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jueves, 22 de diciembre de 2022

Álvaro Peña diseña el Cartel del Carnaval de Águilas (Murcia) 2023

La Fiesta del Carnaval de Águilas (Murcia) a celebrar del 10 de febrero al 10 de marzo de 2.023 (declarada Fiesta de interés turístico internacional en 2.015) ya tiene nuevo cartel, diseñado por el pintor y diseñador Álvaro Peña.


Diseño cartel de Álvaro Peña

Crédito Foto Carnavaldeaguilas org     

La alegría propia de cualquier festividad es realzada por el estilo vitalista y colorista de Álvaro Peña, muy reconocible y con una trayectoria creativa muy coherente.


En primer plano y saludándonos vemos La Musa del Carnaval, exultante, inundando de alegría a los que se acercan a Águilas para conocer y disfrutar este evento turístico de reconocimiento internacional.


Para aquellos que acudáis (mejor dicho: acudamos) a estos carnavales, decir que Águilas dispone del Museo del Carnaval de Águilas (entrada gratuita), donde podemos disfrutar de la historia de esta popular y tradicional fiesta, enriqueciendo nuestra visita a nivel cultural.


El artista representa los personajes imprescindibles del Carnaval: La Musa o reina del Carnaval en primer término, detrás Doña Cuaresma, Don Carnal y La Mussona.

Avanzan hacia el espectador ante un fondo con las características formas, a modo de teselas, de múltiples colores entre las que se distinguen las escaleras del Rincón de los Casucos o Rincón del Hornillo (trabajo artesanal realizado con mosaicos por Juan Martínez Casuco), y estructuras verticales también revestidas con piezas de cerámica en blancos, azules y rojos.


Desde este hermoso rincón nos da la bienvenida a la fiesta una musa que recuerda a la Estatua de la Libertad (New York) por su brazo, antebrazo y mano derechos extendidos hacia arriba y la corona ornamental sobre su cabeza, símbolo de la libertad frente a la opresión en estos populares e importantes carnavales. En la pierna izquierda, la reina del carnaval lleva escrito el número 31, cuyo significado desconozco.


Líneas curvas, gruesas y negras, marcan el movimiento, girando en su avance, desde la zona central hacia los laterales de cartel. Como una indicación amable del recorrido de los personajes, que los flanquean, para que no se salgan de su estudiada ruta.

Todo un espectáculo de diversión al que el cartel de Álvaro Peña invita a acudir, conocerlo, ver sus calles, interactuar con sus gentes, acompañados del clima benigno de esta zona mediterránea y la amabilidad de los lugareños.


Aprovechando podemos visitar el Castillo de San Juan de las Águilas (separa las playas de Levante y de Poniente), el Museo Arqueológico, El Centro de Interpretación del Mar, el Museo del Ferrocarril o las Termas romanas entre otras muchas maravillas que se pueden disfrutar en Águilas.


Y sus playas, con sus calas y aguas limpias, cristalinas, que invitan a regresar en verano para continuar disfrutando de Águilas junto a la gran oferta turística, deportiva, cultural y gastronómica que nos ofrece durante cualquier mes del año.


Álvaro nos invita con su cartel a conocer y disfrutar de un nuevo lugar, Águilas, durante el Carnaval y despierta nuestra curiosidad por este bello pueblo de la costa cálida. Con todos los servicios y más de 35.000 habitantes dispuestos a acogernos y brindarnos una estancia y vivencias que, seguramente, nos obliguen a repetir la visita.


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sábado, 17 de diciembre de 2022

Manuel Castillero gana el 36 Premio de Pintura Emilio Ollero 2022

Merecido reconocimiento por parte del jurado en la trigésima sexta edición de este prestigioso Certamen de Pintura Emilio Ollero convocado por la Diputación de Jaén, a través del Instituto de Estudios Giennenses, valorando el buen hacer del pintor Manuel Castillero Ramírez que se ha alzado con el Primer Premio de Pintura por su obra “Der Abschied”.


Ya en la pasada edición (2021), Manuel Castillero se llevó uno de los accésits por valor de 2.000 €, como comenté en su momento.


Este año, el certamen ha repartido un total 19.000 € en varios premios, correspondiendo a nuestro ganador los 10.000 € del Primer Premio, dotación interesante en esta época de “vacas flacas para el arte”.


Los pinceles de Manuel Castillero dominan tanto el paisajismo como la naturaleza urbana; la obra de ejecución lenta, laboriosa, como la rápida (habiendo ganado también muchos certámenes de pintura rápida), dentro de un estilo realista que va evolucionando hacia un estilo más comprometido con el que expresa los miedos, temores o incertidumbres de la sociedad actual, o del propio artista inmerso en la idiosincrasia de nuestra sociedad.


"Der Abschied" Premio Emilio Ollero 2022
La obra premiada "Der Abschied" Foto crédito: Archivo Diputación de Jaén


Acostumbrados a ver en películas los desastres apocalípticos afectando a las ciudades de Hollywood y New York, Manuel Castillero lleva al lienzo este escenario a Madrid, cuyo centro ha sido destruido  quedando en pie únicamente el Edificio Grassy (distribuidor oficial de la marca Rolex, cuyo colosal letrero ha desaparecido), ubicado en el número 1 de La Gran Vía madrileña.


En su obra el agua ha arrasado la urbe más poblada de España. Al fondo asoma la frondosa naturaleza, como reclamando su lugar, como denunciando el ecocidio al que ha sido sometida por la humanidad a lo largo del tiempo.


Cinco niños, el futuro, centran el primer plano. Los que se encuentran de pie observan aún la destrucción devastadora. Delante dos jóvenes dan la espalda al desastre; uno lee… ¿qué lee? Y a su lado la niña que nos mira a los ojos: la denuncia. No hay llanto ni desesperación a pesar del caos que refleja la obra. Los niños, en cuclillas, inspiran aceptación de su situación, resiliencia  y búsqueda de soluciones en un futuro por construir.


“Der Abschied” es el riesgo de una despedida del mundo tal y como lo conocemos, advierte la proximidad al punto de no retorno.


Manuel Castillero nos muestra esta impactante obra de realismo simbólico con lecturas de profundo calado. La verticalidad del Edificio Grassy a punto de desmoronarse (lujo, elitismo, sociedad consumista), hace que desviemos la mirada hacia la mujer (la segunda masa vertical de la obra), ataviada con una indumentaria negra que nada tiene que ver con la vestimenta de los niños y que no es percibida por ellos.


Bien pudiera tratarse simbólicamente de Gea, la Madre Tierra, reclamando su lugar a la vez que mostrando con la mirada la dirección que deben tomar los jóvenes, el futuro de la humanidad, si quieren sobrevivir como especie. Como un personaje “fuerte”, permanece cerca de los niños no excluyéndolos del futuro del planeta. No en vano simboliza la madre universal, también conocida como Gaia, capaz de lograr el equilibrio o simbiosis entre todos los organismos que habitan la tierra y de actuar, incluso violentamente, cuando ve comprometida su armonía para restablecer el equilibrio.


La pintura de Manuel Castillero "obliga" a hacernos preguntas, a ver relaciones,  a querer saber más. Y esto, sin duda, es lo que le ha hecho merecedor de este prestigioso premio. Estamos ante una obra que nos plantea varias cosas: la gran reflexión de cómo nos relacionamos con los otros miembros de nuestra gran familia en nuestra casa, que es el planeta tierra, y qué consecuencias puede traernos porque, al final, la tierra siempre devuelve los golpes. Somos prescindibles. Todos!


Igualmente, puede querer transmitirnos que el planeta tiene sus ciclos naturales, que hemos de comprender, respetar y ser capaces de anticiparnos a sus consecuencias para continuar formando parte del planeta.


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martes, 16 de noviembre de 2021

Jose Luis Romero viste el Aceite de Oliva Supremo AOVE

En el quinto certamen “Jaén pinta supremo” se alzó ganadora la obra del pintor Jose Luis Romero denominada “Cerros de Úbeda” que ya viste las etiquetas de las botellas de la variedad Picual de la nueva cosecha monovarietal AOVE Aceite Supremo.

Jaen pinta Supremo Premia a Jose Luis Romero

Crédito foto Aceite Supremo

Con “Cerros de Úbeda” (técnica mixta sobre tabla) el artista no se ha ido por las ramas, sino que ha representado una zona de la provincia jiennense donde tierras dedicadas al cultivo de olivos separan unos municipios de otros.


Obra paisajista tratada con una fuerte y bien resuelta perspectiva, es un poema a la madre tierra que, bien cuidada, puede devolvernos tan preciado producto que convertimos en el oro líquido gastronómico que degustamos y exportamos al mundo entero.


La provincia de Jaén es la cuna de uno de los mejores aceites de oliva virgen extra (AOVE) y su materia prima, la aceituna Picual, es la variedad más comercializada en el mundo.


Esta edición limitada, Supremo, ha sido realizada para el chef andaluz Juan Aceituno (cuenta con estrella Michelín 2.019) que trabaja en su restaurante Dama Juana donde se puede degustar comida tradicional elaborada con productos de primera calidad, en el que nunca falta el aceite de oliva virgen extra. Ahora, también el Supremo AOVE.

AOVE Supremo

Crédito foto Aceite Supremo

Para quienes prefieran comprar una botella de este magnífico aceite, darse un capricho y elaborar en su cocina sus propias ensaladas, tostas, etc., con esta joya gastronómica, podéis comprarlo por internet en la página de Aceite Supremo.


Hablamos de un aceite de oliva de primerísima calidad que, aunque pueda parecernos un lujo y capricho, lo cierto es que sí lo es: desde el punto de vista gastronómico satisface los paladares más exquisitos. Y si nos ocupa y preocupa la nutrición, este aceite vegetal es el más sano, proporciona a nuestro organismo grasas monoinsaturadas (es decir, sanas y no nocivas), ácido oleico, antioxidantes como la vitamina E, el polifenol hidroxitirosol (siendo el más potente antioxidante conocido) con función antineurodegenerativa, etc., que preservan la salud y ayudan a prevenir múltiples y diferentes enfermedades, como algunos problemas cardiovasculares, inflamatorios, epidérmicos e, incluso, la diabetes.

Pack Aceite AOVE Supremo

Crédito foto Aceite Supremo

Es encomiable que el sector oleíca promueva un certamen para encontrar una obra que otorgue un plus artístico a sus botellas, en sus diferentes añadas, cuidando hasta el último detalle para ofrecer un producto del más alto valor culinario en una presentación muy cuidada y ejemplar. Ideal para regalar en navidad o para el día a día!


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viernes, 5 de noviembre de 2021

Cristina López Ramírez gana el Tercer Premio del 48º Certamen de Arte Internacional de Gibraltar

El pasado martes se inauguró la Exposición del 48º Concurso Internacional de Arte de Gibraltar, cuyas obras se exhiben en La Galería Gustavo Bacarisas desde el 2 hasta el 13 de noviembre.


La pintora Cristina López Ramírez ha sido galardonada con el Tercer Premio por su obra “Carrusel” realizada en óleo sobre lino y que ha pasado a la colección del Ministerio de Cultura.


En total se han presentado 138 obras a este evento internacional de Gibraltar donde la artista gaditana ha obtenido este tercer galardón.

Tercer Premio Cristina López

Carrusel, de Cristina López Ramírez. 70 x 140 cm

La obra presentada por Cristina López, con sus habituales pinceladas sueltas, nos muestra la cruda realidad que hemos vivido durante la pandemia: un carrusel de niños delante de una muralla gris a la izquierda, con un paisaje abierto a la derecha de la obra.


Centrada en el carrusel de hermosos colores y ausente de vida, de usuarios, con caballitos blancos que parecen querer avanzar hacia el frente, a la derecha, donde la artista plasma unos árboles y naturaleza abierta que invitan a un futuro renacer, a una libertad ahora ausente.


Como un anhelo, como un dolor, se respira la infancia tras la zona amurallada, confinada, invisible, tras los muros grises.


El carrusel magníficamente pintado por la artista es de gamas cálidas pero vibrantes, que hacen resaltar la pureza blanca de los caballos, símbolo de la pureza y libertad de la infancia que ha sufrido las duras consecuencias de las restricciones vividas. Pero esperan, como mirando hacia ese espacio abierto de una naturaleza pura y en equilibrio donde el aire es limpio, donde hay futuro y hacia donde debemos dirigirnos para reactivar toda la sociedad en una perfecta simbiosis con la naturaleza, si queremos sobrevivir como especie.


Carrusel habla de las tristes consecuencias que nos trajo la pandemia, pero también es una obra de esperanza que nos invita a la humanidad a vivir más en sintonía con la naturaleza, a cuidarla para que ella nos pueda cuidar. 


A participar en espacios abiertos en lugar de hacinados tras las murallas. A disfrutar con el movimiento del aire puro que genera el carrusel cuando la infancia retoma su actividad normal. El movimiento es el motor de la vida. 


En definitiva, Carrusel simboliza el pasado y el futuro: siendo el futuro una infancia sana que habita en un entorno sano, alegre y dinámico del que no la debemos privar.


Fuente de la información click aquí

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sábado, 8 de noviembre de 2014

Teresa Jordà Vitó se lleva la Medalla de Plata en Caudete

La pintora Teresa Jordá Vitó recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Plata en la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete. La obra presentada a dicho concurso está concebida como una composición abstracta de 50 x 70 cm. con título “Incisión y pigmento”. El reseñado galardón le fue entregado, el pasado viernes veinticuatro de octubre, de manos de D. Felipe Bañón, Concejal de Cultura de Caudete durante el acto de apertura que inauguraba la Exposición Internacional de Nuevas Técnicas en Acuarelas en la mencionada localidad albaceteña.


Teresa Jordà Vitó es una acuarelista de gran trayectoria y con una técnica muy personal e innovadora: la acuarela premiada ha sido fabricada artesanalmente por la artista a partir de tierra reciclada, por lo que esta obra es una acuarela matérica.

Acuarela Medalla de Plata de Teresa Jordà Vitó, en la Bienal de Caudete
"Incisión y pigmento", acuarela premiada de Teresa Jordà Vitó

La artista es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, formación que ha ido ampliando a lo largo de los años con participación en numerosos cursos y diversos talleres, para conseguir una exquisita técnica pictórica plena de sabiduría, experiencia profesional y personal, aportando grandes dosis de innovación. Acuarelista de dilatada  y brillante trayectoria, su bagaje a lo largo del tiempo esta colmado de premios y menciones en concursos y certámenes de carácter acuarelístico.


El mérito de Jordá Vitó es aún mayor, si se tiene en cuenta que este certamen cuenta con una numerosa participación de artistas tanto nacionales como internacionales venidos de Alemania, Uruguay, Estados Unidos, Francia, Italia, Pakistán, Grecia, Perú y China, entre otros; aportando un mayor valor a la excelente obra, “Incisión y pigmento”, sin duda alguna merecidísima Medalla de Plata.



En la obra ganadera Jordà sigue haciendo hincapié en su faceta innovadora y vanguardista. No en vano su pasión por la acuarela ha hecho que sea considerada como una de las mejores acuarelistas contemporáneas. Su espíritu libre reacio a cualquier limitación artística se manifiesta en esta obra “Incisión y pigmento”, título que revela el carácter de Jordà Vitó: ímpetu rompedor y color bien podrían ser dos calificativos que centraran la tarea creadora de Teresa Jordà. Si observamos con el debido detenimiento, la fuerza que evoca esta obra y su vitalidad vienen marcadas por esa suave y poética degradación amarillenta, como una luz que surge del rasgado producido por la incisión del papel, que choca con la parte más sólida y grisácea moteada por el pigmento.


Esta composición, jugando con la abstracción, no puede surgir sino de una profunda y esmerada reflexión que desemboca en un mensaje vitalista y puro.


La obra de Teresa Jordá Vitó podrá ser visitada, junto con las sesenta obras que componen la exposición del concurso, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Caudete, ubicada en la calle de Las Eras 33, hasta el día quince de noviembre, de lunes a viernes en horario de tarde de dieciocho a veintiuna horas.


Agradecer y reconocer el inmenso esfuerzo que implica la labor del Ayuntamiento de Caudete, conjuntamente con el Taller de Arte Villa de Caudete, por mantener este evento acuarelístico único en España que apuesta por hacer llegar a la acuarela a movimientos de vanguardia. Bien podrían tomar debida nota otros municipios de la geografía española de esta decidida apuesta que, en última instancia, lo que consigue es dar realce a la cultura y renombre a la localidad que la promueve. En este caso los caudetanos podrán estar orgullosos por ser el centro de las noticias culturales.  

El elenco de premiados de la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete 2014 se completa de la siguiente manera:
Primer premio y medalla de oro: Alí Abbas Syed; pintor pakistaní, por su obra “Lal Ki Sada”.
Segundo premio y medalla de plata: Teresa Jordá Vitó, por su obra titulada “Incisión y pigmento”.
Tercer premio y medalla de bronce: Antonio Requena Solera; pintor natural de Caudete, por su obra “Compost”.
Medalla de honor (Asociación Española de Pintores y Escultores): Ana Unduruaga Moreno, por su obra Líneas Horizontales VII”. 
Antonio Serra Junior

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sábado, 1 de noviembre de 2014

Ana Hernández Morote gana el Premio de Fuenteheridos

La pintora Ana Hernández Morote ha sido la ganadora del I Certamen de Pintura convocado por el Ayuntamiento de Fuenteheridos (Huelva). La concejalía de Cultura, en su afán de promover el entorno de la Villa de Fuenteheridos a través de la cultura, ha creado este Certamen, de carácter nacional y para el que han solicitado obras de mediano formato y otorgado dos premios con dotación económica de 1.500 € y 700 €.


Pintura de Ana Hernández Morote, premio concurso de Fuenteheridos 2014
Obra ganadora del Primer Premio en el I Certamen de Pintura de Fuenteheridos
El primer premio del concurso ha recaído en este acrílico de Ana Hernández Morote, que plasma con absoluta delicadeza y sutileza un rincón del pueblo con el peculiar estilo de esta artista natural de Caudete. La perspectiva amplia pero sin forzar nos conduce hasta las rústicas escaleras obligando a nuestra mirada a girar a la izquierda mientras una marcada línea vertical resalta la ancha acera de este bello y sencillo paisaje urbano de la localidad andaluza.

Las fachadas encaladas de blanco, blanco andaluz, quedan animadas por el tono rojizo de las puertas y el verde de las plantas que arrojan sus sombras cálidas en un día soleado. La obra con una gran riqueza de matices y resuelta con profesional soltura transmite paz, armonía y un instante del descanso de sus habitantes.

Ayer, 31 de octubre, se hizo entrega de los premios en el Museo de Fuenteheridos inaugurándose la exposición con las obras premiadas y seleccionadas. Las obras que han obtenido el Primer y Segundo Premio pasarán a formar parte de la colección del Museo.

Con el nacimiento de este nuevo certamen de pintura es obvio que la Villa andaluza apuesta fuerte por el arte y la cultura, habiendo inaugurado el pasado mes de junio, asimismo, el Museo que lleva su nombre. Y no debemos olvidar que en 1982 fue declarada Conjunto Histórico-Artístico.

El Museo etnográfico, construido por la Diputación de Huelva, también dispone de Salas de Exposiciones Temporales que están convirtiéndolo en un pueblo con arte con un extenso programa cultural que abarca pintura, fotografía, música, teatro, poesía, charlas literarias, etc.

Y, volviendo al Certamen de Pintura, para aquellos que puedan desplazarse a esta localidad onubense, la Exposición de las obras podrá visitarse hasta el día 8 de diciembre en un emblemático edificio neoclásico del S. XVIII en el casco histórico del pueblo. Pregunte usted a los lugareños en qué calle se encuentra exactamente, ya que la dirección de su ubicación no aparece ni siquiera en la propia web del Ayuntamiento de Fuenteheridos así como tampoco los horarios de visitas. Sólo puedo asegurar que el museo se encuentra junto a la Iglesia Parroquial del Espíritu Santo.

Que puedan ustedes ver y disfrutar la gran obra merecedora de este Primer Premio y no me cabe duda de que se trata de la primera obra de arte que aterriza en el Museo. Doy la enhorabuena al Ayuntamiento y a la Concejalía de Cultura por sus esfuerzos en convertir Fuenteheridos  en “Un pueblo con arte”, pero me consta que ha recibido y aceptado diferentes donaciones de dudoso o nulo valor artístico para ir creando una colección para su museo. Por este motivo, desde aquí deseo dar un toque de atención: señores, no pueden mezclarse churras con merinas. No tiene ningún sentido crear una colección mezclando obras de pintores aficionados con artistas profesionales: esa mezcla no es artísticamente digerible.
Antonio Serra Junior

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sábado, 27 de septiembre de 2014

Manuel Castillero Ramírez se lleva el Premio del XIV Certamen de pintura rápida de Segovia

El pasado día 13 de septiembre de 2014,  el pintor cordobés Manuel Castillero Ramírez obtuvo el Primer Premio, dotado con dos mil euros y placa, del décimo cuarto Concurso de Pintura Rápida celebrado en Segovia, “Segovia, Patrimonio de La Humanidad”, organizado por el Ayuntamiento de la vieja capital castellana, bajo el asesoramiento del Taller Municipal de Pintura-Grupo Aqua.


Obra premiada de Manuel Castillero Ramírez en el Concurso de Pintura de Segovia
Obra premiada de Manuel Castillero Ramírez, perteneciente al Ayuntamiento de Segovia
Numerosos artistas se dieron cita para participar en este concurso de pintura, haciendo que las calles de Segovia se vieran convertidas en un enorme taller y sala de exposiciones. A lo largo de la jornada artistas y curiosos se mezclaron, principalmente por las calles que rodean la Plaza Mayor, tales como la calle Real, calle Daoíz, calle Alhóndiga, la misma Plaza Mayor y otras calles y escalinatas que aportan un sabor recio y señorial a la capital segoviana.

La obra ganadora de Manuel Castillero refleja una perspectiva de la escalinata que recorre parte de la vieja calle Alhóndiga. Como curiosidad hay que hacer mención que dicha calle debe su nombre al edificio medieval de “La Alhóndiga” construido en época de los Reyes Católicos como almacén de grano; hoy en día es la sede del Archivo Histórico Municipal.

De nuevo, Manuel Castillero, apoyándose en una técnica realista vigorosa,  pura y esencial, bajo los parámetros del impresionismo y el hiperrealismo, se olvida de los aspectos ornamentales, desechando todo boato para centrarse en ofrecernos un paisaje-retrato urbano en el se manifiesta sobremanera la sensibilidad del artista cordobés. 

La estructura de la obra se basa en un perfecto juego de líneas horizontales y verticales que aportan estabilidad, equilibrio y solidez, en combinación con una acertada iluminación que aporta profundidad y sabor a esa escalinata que nace, en su parte baja, a los pies del edificio de La Alhóndiga, para desembocar, en parte alta,  en la calle Juan Bravo. Sin duda, Manuel Castillero acertó de pleno con la ubicación elegida, seguramente influenciado por la memoria de las estrechas calles del barrio judío de su Córdoba natal. 

Tanto arquitectónicamente, como desde el punto de vista de la iluminación, el entorno elegido sabiamente por Castillero hizo que éste pudiera poner de manifiesto todo su potencial como artista. La siempre difícil misión de dar vida a un lienzo en este tipo de concursos dan un mayor valor a las obras resultantes del buen hacer de los artistas. Pero lo que también denota este merecido primer premio es la clarividencia del autor para acomodar inteligencia, estructuración mental, madurez y técnica pictórica. En estos certámenes denominados de pintura rápida, no caben los errores y exigen del pintor un gran esfuerzo intelectual. No es sólo un pincel el que se desliza por el lienzo, impregnado éste de los trazos y colores que definen la obra final; sino que es el intelecto y las emociones del artista los que se plasman en el cuadro.

Es evidente que Manuel Castillero tiene una mente lúcida, limpia y bien estructurada; como se suele decir, si se me permite, “tiene una cabeza bien amueblada”. Es por ello que ha conseguido una obra final limpia, muy del gusto castellano; sin estridencias, pero cargada de esencia, de nobleza y de purismo, valores  que las gentes castellanas hacen suyos en gran medida.

Por último, dar las gracias al Consistorio de Segovia, encabezado por la alcaldesa Dª Clara Luquero, primera mujer en la historia que preside el Ayuntamiento de Segovia por mantener en estos momentos llenos de vaivenes su apuesta por la cultura en general; y, en particular, por organizar este precioso y preciado  Concurso de pintura, el cual ya ha cumplido catorce ediciones. Asimismo, agradecer la labor del Taller Municipal de Pintura en colaboración con el Grupo Aqua de acuarelistas de Segovia.
Antonio Serra Junior

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miércoles, 14 de mayo de 2014

Manuel Castillero Ramírez logra el Segundo Premio de pintura en Castilblanco

El pasado 5 de abril de 2014 se celebró, en la localidad sevillana de Castilblanco de los Arroyos, el II Certamen Nacional de Pintura "Diego Neyra". Nombre dado en merecido homenaje al artista local D. Diego Neyra Flores, el cual también ejercicio la docencia como profesor de magisterio. Se trata de un concurso de pintura celebrado al aire libre, en el que los artistas participantes disponen de cuatro horas para llevar a cabo sus obras, dando reflejo de los diversos espacios de esta población a orilla de la Ruta de la Plata.


En esta segunda edición, el primer premio lo ha logrado por segunda ocasión consecutiva  el pintor cordobés Daniel Parra Lozano (asiduo participante de este tipo de concursos de pintura, con un gran elenco de premios).

Pero el cuadro que traemos a colación es el segundo premio, pintado por el también cordobés Manuel Castillero Ramírez, que toma como objeto de la obra la representación de la Iglesia de Castilblanco "Del Divino Salvador", la cual data aproximadamente del siglo XVI y se corresponde con un estilo mudéjar.

Obra de Manuel Castillero Ramírerez,Segundo Premio en el Certamen Nacional de Pintura Diego Neyra de Castilbalanco,Sevilla
Sobre estas líneas, podemos ver la obra de Manuel Castillero que ha obtenido el galardón y que representa una perspectiva en la que podemos admirar la fachada de la Iglesia de este bello pueblo sevillano.

Como ya comenté en una entrada anterior sobre una panorámica de la Gran Vía madrileña, Manuel Castillero sigue haciendo sus obras de un realismo puro, esencial y vigoroso. Plantea unas obras un tanto difuminadas en sus formas y estructuras, con unas tonalidades suavizadas, que dan como resultado final un paisaje urbano estricto, carente de toda retórica artística, en el que prima la sensibilidad del artista.

De esta forma los pinceles de Manuel Castillero se ciñen en lograr que la Iglesia de esta entrañable localidad sevillana de Castilblanco de los Arroyos tenga el protagonismo que se merece. La perspectiva desde la que el autor plasmó su visión, evitando la típica y tópica visión frontal que muchos participantes de este tipo de concursos siguen como modelo a la hora de captar la instantánea que persiguen, muestra una madurez en el planteamiento estructural de sus composiciones en aras de lograr aprovechar al máximo las posibilidades que el entorno le plantea.

Una perspectiva que hace que nuestra mirada se deslice de izquierda a derecha, siguiendo la línea marcada por la fachada del edificio, tomando como punto de fuga la pequeña ventana que se descubre en el centro de la obra. Los dos arbolitos, que aparentemente parece que sólo tienen un papel ornamental, consiguen dar el equilibrio y el contraste de color que la obra necesita para obtener un resultado brillante. 

Hay que recalcar la dificultad que este tipo de concursos al aire libre plantean, pues la limitación de tiempo para realizar la obra, el cambio en los tonos de luz, las modificaciones que pueden originarse en las sombras que se proyectan, amén de las incomodidades propias del trabajo en unas condiciones que no son las idóneas para trabajar sobre un lienzo. Todo ello da mayor mérito al trabajo que nos ofrece Castillero, en esta plasmación de la perspectiva de la plaza de la Iglesia de Castilblanco en la que ha logrado crear algo propio en cuanto a sentimiento expresivo y creador.

Por último, hay que hacer mención a la aportación realizada por la Diputación de Sevilla, sin las cual hubiera sido imposible  la celebración de este concurso pictórico. Sería de agradecer que este tipo de iniciativas tuvieran una mayor continuidad, y sirvieran como pauta para que tanto las entidades públicas como las privadas dieran su apoyo al mundo tan maltrecho de la cultura en este país nuestro.


Premiados en Castilblanco junto a sus obras



Antonio Serra Junior
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viernes, 20 de diciembre de 2013

Álvarez Cebrián obtiene Medalla de Honor en el XXII Certamen López Villaseñor de Artes Plásticas

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Anteayer se hizo entrega de los Premios y Medallas de Honor del Certamen Nacional de Artes Plásticas López Villaseñor, uno de los certámenes artísticos que cada año cobra mayor peso y prestigio de los que se convocan en España, concretamente en Ciudad Real.

De las 180 obras presentadas, entre pinturas y esculturas, el Jurado ha seleccionado las 40 obras finalistas, concediendo tres premios y siete Medallas de Honor. En total, se han repartido 18.000 € en premios.

El pintor Álvarez Cebrián ha recibido Medalla de Honor con este óleo en gran formato, de 114 x 195 cm titulado "Días de agosto (vagón de metro)" obra que podemos ver en la imagen inferior ya expuesta en el Museo López-Villaseñor de Ciudad Real.

obra de alvarez cebrian,medalla honor certamen lopez Villaseñor 2013
Fotografía por cortesía de Álvarez Cebrián

En la obra podemos apreciar una escena típica, que se produce en todo tránsito de pasajeros al utilizar cualquier línea de metro; situación que bien podría tener lugar al hacer uso de cualquier otro medio de transporte de ámbito colectivo.

En la pintura de Álvarez Cebrián, destaca la fuerte perspectiva del vagón de metro que sirve al artista para profundizar en los diferentes perfiles psicológicos de sus ocupantes.

Utilizando una gama de colores variados, como distintos son los ropajes de los protagonistas de esta escena, correspondiente a lo que podríamos denominar costumbrismo contemporáneo, el artista presenta un escena estática en su plasmación, pero dinámica en su esencia, al tratarse de un viaje en metro.

Esta sensación de quietud pero, a su vez de movimiento se acentúa al tener una panorámica completa del vagón de metro, con su punto de fuga situado al fondo, dándonos a entender cuál es la dirección de dicho medio de transporte.

Deja un testimonio pictórico temporal de lo “que se lleva” cotidianamente en el año 2.013. A la izquierda de la obra, un hombre con camisa y corbata se ha quitado la chaqueta y lee el periódico mientras llega o regresa del trabajo. Más al fondo, una mujer joven va vestida con un traje claro. El resto de los pasajeros visten de manera absolutamente informal: estudiantes, trabajadores….

Por otra lado, es digno de mencionar esa sensación tan extraña que es la soledad en compañía de otros. Todos la hemos sufrido, en mayor o menor medida, al hacer uso en este caso del metro, como también se padece en el autobús, el tren, etc. En el vagón se respira una atmosfera de vacío, de falta de comunicación entre los distintos viajeros; cada uno va absorto en sí mismo, escondiéndose detrás de un libro, con los oídos tapados por unos auriculares, o bien con la mirada perdida.

Con el punto de fuga bien marcado y utilizando una paleta de colores nada estridentes, este momento de cualquier día de agosto dentro de un vagón de metro, demuestra acertadamente tanto pictórica como técnicamente una situación cotidiana de la grandes ciudades convertida en obra de arte.
Antonio Serra Junior
                                                                                                       


La Exposición con las 40 obras se inaugura hoy 20 de diciembre en el Museo López Villaseñor, y permanecerá en las salas de exposiciones temporales durante el mes de diciembre.


El Museo está ubicado en la C/ Reyes, nº 11 y acoge importantes exposiciones temporales a lo largo del año. Los lunes está cerrado.


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martes, 22 de octubre de 2013

Premios

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Me satisface comunicaros que el pintor Manuel Castillero Ramírez ha obtenido el Primer Premio en el  XIII Certamen de Pintura Rápida de Murcia.


Esta es  la obra premiada

Primer Premio de pintura Manuel Castillero Ramirez, XIII Certamen de pintura rápida de Murcia

El Concurso ha sido organizado por la Asociación Cultural Amigos del Arte Santa María de Gracia y se ha celebrado en el barrio de Santa María de Gracia de Murcia.


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domingo, 13 de octubre de 2013

Premios

Es un placer comunicaros que el pintor  Cristóbal Pérez García ha obtenido  Primer Premio en el  I Certamen de Pintura Rápida "Vicente Armiñana" de Rafelguaraf (Valencia). 2013.

Esta es la obra premiada


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