Suso C. Ben Expone Marxes en el Centro Cultural da Miñoteria

El artista plástico Suso C. Ben muestra la colección “Marxex” que puede visitarse hasta principios de diciembre de 2.021, en el Centro Cultural de Miñoteira de Ventosela (Pontevedra).

Suso Cameselle Ben inauguró el pasado 6 de noviembre esta exposición de temática diversa cuyo denominador común es lograr una realidad poco común, en la que abundan los reflejos, las transparencias: la mayoría de las obras que presenta se enmarcan en el realismo con toque personal: retratos de personas o naturalezas muertas, paisajes, marinas y todo aquello que le inspira y emociona.

Estamos ante un excelente retratista. Sobre estas líneas podemos verle trabajando en un retrato donde prima una técnica muy depurada y de gran riqueza cromática.

Maestro del realismo, en ocasiones hiperrealismo, su pasión por los detalles no ha impedido que explore otras técnicas con pinceladas más sueltas como consecuencia de la evolución natural de muchos artistas.

En este interesante óleo titulado “Fiesta de color” el pintor nos deleita con una obra de gran riqueza compositiva y pictórica en la que los personajes, ajenos a su mirada, se disponen trazando líneas onduladas, casi serpenteantes, enmarcados por una gama cromática violeta, roja y magenta en diferentes tonos, que van evolucionando a medida que desplazamos la mirada al centro a azules, verde-amarillos y amarillos. Como si esta humanidad que plasma estuviera rodeada y protegida por las vibraciones de la espiritualidad (violetas y azules oscuros) y dirigidas hacia el vibrante amarillo: la luz, la vida, el sol. En definitiva: la alegría de la comunicación y las relaciones interpersonales.

El pintor en un momento durante la exposición de sus obras: óleos sobre lienzo.

El pintor gallego también ha transmitido sus conocimientos artísticos impartiendo clases en su propia academia, conocedor de la importancia de la “docencia práctica” para que nuevas generaciones se inicien o perfeccionen en el dibujo y en la pintura.

De Ventosela (lugar de la exposición) hasta Redondela hay una distancia de 7 kilómetros, y desde Vigo se llega en 15 minutos en coche. Los que estéis cerca o penséis pasar unos días por la zona, no olvidéis que aquí tenéis una cita con la cultura gracias a esta exposición que también os brinda la oportunidad de adquirir una obra para hacer o haceros un regalo original y muy especial.

Más información del artista

Los Intrusos de Antonio Tapia en El Real Casino de Murcia

El ya reconocido pintor murciano nos presenta en la Sala Alta del Real Casino de Murcia, desde el pasado diez de septiembre de dos mil quince y hasta el próximo cuatro de octubre y encuadrada dentro de las actividades programadas en la Feria de Murcia, una muestra de su obra pictórica bajo el lema “Intrusos”.

Antonio Tapia

Antonio Tapia durante la inauguración de la Exposición el pasado día diez. Al fondo, una de sus excelentes y originales obras.

Exposición de Antonio Tapia, hasta el 4 de octubre

Haciendo una síntesis de una reflexión Tapia termina por definirse como un “intruso” en el mundo en el que vive. Títulos cargados de simbolismo como “Balda pirata”, “El observador”, “A cuerpo de Rex”, “Copanauta”, “La casa de los sueños”,etc. en los que incide, como ya comenté en otra ocasión hablando de sus obra “Plaza de las Flores” y “El Soto”, en sus trazos detallistas, delicados y firmes, y una técnica plena de carácter.

Mencionar, como no, la aparición de sus ya reconocibles “playmobil’s” como semblante del arquetipo que todos nos fabricamos para interactuar con los demás.

La emoción del artista bajo un estilo propio y técnica hiperrealista es una original forma de transmitir emociones, vivencias y vicisitudes que, sin duda, captarán la atención de los visitantes que quieran disfrutar de las obras de este singular artista. Las obras, trabajadas en acrílico sobre lienzo y madera que componen la exposición reflejan una clara y espléndida evolución artística en la trayectoria de Antonio Tapia. Pero, afortunadamente, sin abandonar ese encanto mágico que aportan a la hora de dar rienda a sus emociones más íntimas y personales, lo que hace que sus cuadros no sean sólo objeto de observación, sino que también aportan un alto grado de reflexión tanto en el aspecto compositivo como en la perspectiva de crónica social de observador de su tiempo.

Remarcar, por otro lado, que Tapia también ha sido el creador del cartel Anunciador de la Feria de Moros y Cristianos de Murcia dos mil quince. Es una prueba más de le la clara pujanza que este pintor ha conseguido a través de un trabajo bien hecho, sincero y cuidado.

Cartel de la Feria de Moros y Cristianos, de Antonio Tapia

Evidentemente la sala elegida, dentro del magnífico edificio que alberga al Real Casino de Murcia, es un espacio como pocos para poder observar con detenimiento y la debida atención esta destacable exposición de Antonio Tapia. 

El Real Casino construido entre mediados del siglo XIX y principios del XX, muestra los estilos característicos de esta época histórica. Y fue declarado monumento histórico-artístico nacional en mil novecientos ochenta y tres.

Ahora, el emblemático y espectacular edificio, acoge la muestra de este prometedor pintor contemporáneo para deleite de sus visitantes, en los que despertará vívidos recuerdos con la iconografía de su infancia al contemplar los dieciocho “intrusos” del pintor murciano.

El Real Casino de Murcia

Así pues, se aúnan obra expositiva y entorno para acudir a visitar esta magnífica exposición. Nuevamente lo cultural y social se suman para conseguir ofrecer a la sociedad murciana a y los visitantes que acudan a esta acogedora ciudad una opción para dejarse llevar  por el arte pictórico y el arte arquitectónico.

Más información del artista

La muestra puede visitarse hasta el 4 de octubre

Sala Alta del Real Casino de Murcia

C/ Traperia, 18

Murcia

José Higuera, nueva exposición en la Galería Zúccaro

La Galería Zúccaro de Madrid acogerá la muestra pictórica del pintor José Higuera, desde el 1 hasta el 30 de abril, en la que a través de más de veinte obras Higuera nos transportará, amparado en su personal realismo, a un mundo de calma y serenidad, no exento de ciertos toques de misticismo y melancolía.

"El otro mediterráneo", óleo de José Higuera. 89 x 116 cm.

Con preferencia por el óleo como técnica, el pintor expondrá una variedad temática de su producción, de la que cabe mencionar los paisajes urbanos, paisajes marinos, naturalezas muertas, figuras,  etc., en las que el maestro muestra su talento para captar la luz y el color con un estilo propio, de gran contraste y riqueza cromática.

Pero, sin duda alguna, son las figuras de mujeres y niños las que destacan sobremanera en la exitosa obra de José Higuera y donde nos muestra su gran capacidad para captar instantes de gran ensimismamiento e intimismo.

A veces realista, en ocasiones hiperrealista, a veces de un realismo impresionista, otra pintura simbólica: el pintor y retratista nacido en Colonia (Alemania) se mueve dentro de estos estilos pictóricos para mostrarnos la visión de lo que le conmueve y emociona.

"Lluvia en Gran Vía", pintura al óleo sobre lienzo de José Higuera. 80 x 60 cm

Autodidacta, gusta de paisajes con gran profundidad o perspectiva y de los magníficos reflejos en los escaparates de sus paisajes urbanos, así como de la abundancia de tonos cálidos cuando representa la figura humana.

Es el presente lo que le interesa plasmar, el momento que no debe pasar al olvido y retiene en sus lienzos: la luz, la atmósfera, el movimiento o quietud, la impresión de ese segundo que le cautiva e inmortaliza para siempre.

Sus temáticas y su técnica no son sino una simple excusa para imbuirnos en procesos anímicos que todos sentimos a lo largo del día a día: alegría, ternura, estrés, etc. Y esta es la magia que nos ofrece Higuera en esta excelente exposición. El saber representar, transmitir y comunicar como pocos situaciones vitales que todos sentimos. Sus pinturas son puro y genuino sentimiento. 

El pasado año el pintor mostró sus obras en Ferias de Arte como la prestigiosa Art Revolution Taipei en Taiwán o la Art Show Busan (Corea), entre otras. 

Ahora, y tras una larga y exitosa gira internacional, Higuera regresa a España para colgar sus obras en la Galería Zúccaro (sita en la calle Hermosilla de Madrid) que les recomiendo visitar. Así el espectador que visite la muestra de este exitoso artista podrá recrearse en un trabajo bien hecho en el que prima la fidelidad a unos principios que se mantienen a lo largo de su dilatada carrera. 

José higuera siempre se ha caracterizado por una gran constancia en su trabajo. De una u otra manera siempre ha trabajado con gran determinación para hacer que sus obras mantengan una gran solidez compositiva y, de la misma manera, proporcionar instantes de gran belleza icónica y emotiva. 

En definitiva obras transparentes, claras, potentes con una muy cuidada estructura compositiva que se ven realzadas por su gran dominio de los juegos de luces y sombras. Arte equilibrado que proporciona emociones diferentes y sugerentes.

Antonio Serra Junior

Exposición del 1 al 30 de abril de 2015

Galería de Arte Zúccaro

C/ Hermosilla, 38

28001 - Madrid (España)

Más información del artista

Cristina López Ramírez expone “De poniente a levante” en La Galería del Arte Benítez y Barbero de Castellón

A partir del día veintiuno de enero y hasta el próximo veintiuno de febrero de dos mil quince, la Galería del Arte Ramírez y Barbero de Castellón dará acogida a una nueva exposición. Se trata de una selección de pinturas de pequeño y mediano formato de la pintora jerezana Cristina López Ramírez. 

López Ramírez mostrará parte de sus últimos óleos bajo el título “De poniente a levante”. Una denominación muy acertada: no en vano ese es el tránsito que se da desde su Jerez de la Frontera natal, hasta Castellón de la Plana. Y esos son dos tipos de vientos de los que tienen “buen conocimiento” en la provincia de Cádiz.

Exposición individual 'De poniente a Levante' de Cristina López Ramírez

Para aquellos que lo desconozcan, he de informar que La Galería del Arte Benítez y Barbero, fue inaugurada en dos mil trece, en concreto un veintinueve de noviembre. En este breve, pero intenso período de tiempo, la galería dirigida por Carlos Benítez Barbero ha conseguido dar un nuevo impulso a la actividad cultural de Castellón, aportando un aire fresco al apostar por artistas con una gran proyección.

Los óleos que expondrá Cristina López son una muestra con una visión auténtica y apasionada frente a la pintura. Esta artista dio sus primeros pasos en el mundo pictórico bajo los auspicios de la Escuela de Fermín García Villaescusa en la que se forjaron sus primeros pasos en el complejo mundo de los pinceles y los colores. Ella fue forjando un estilo personal en el que predomina un estilo próximo al impresionismo con matices suaves y delicados, dando como resultado una obra plena de elegancia y autenticidad.

Uno de los temas que aborda Cristina López con una mayor pureza son los paisajes. En ellos suele predominar una pasión por la vida y ello se remarca con sus óleos de paisajes rurales con sus toques de verde. Un color verde que viene a reforzar su pasión por la vida y por la pintura, haciendo una apología positiva sobre el ser humano y por los espacios que este habita. Su actitud positivista invade en gran manera la obra de esta elegante y refinada pintora.

Son ya varios los coleccionistas que tienen obra de Cristina López Ramírez; aunque la misma autora siente una especial predilección por la obra que atesora S.A.R. Dª Sofía de Grecia.

Obra de Cristina López en la colección privada de S.A.R. Dña. Sofía de Grecia.

En la obra de la colección privada de S A.R. Dña. Sofía de Grecia, la construcción representada es suavemente invadida por una atmósfera idílica, como un abrazo al sólido y antiguo edificio que también sumerge al verde paisaje en una poética sublimemente captada. Coexisten la luz y la niebla o, quizá, la realidad del paisaje y su idealización.

Todos aquellos castellonenses, y los visitantes que se encuentren en dicha ciudad, disponen de la oportunidad de visitar una exposición que no les dejará indiferentes. Al contrario, podrán gozar de una escogida selección de los óleos que componen la obra de Cristina López Ramírez, observando con detenimiento la atemperada influencia del toque impresionista que aflora en las composiciones de esta excelente pintora, a caballo entre los vientos de levante y de poniente.

Antonio Serra Junior

Exposición “De poniente a levante”

21 de enero de 2015 – 21 febrero de 2015

Galería de Arte Benítez y Barbero

Director: D. Carlos Benítez Barbero

Pasaje Falcó 2, 12001 - Castellón de la Plana (Spain)

Más información de la artista

José Bautista expone ‘Como me gusta tu sabor’ en el restaurante Kube de Valencia.

Nueva exposición individual de José Bautista, en esta ocasión en el restaurante “Kube”, sito en Valencia. La muestra, que se inaugura el próximo día cuatro de noviembre, ha sido comisariada por Mery Cortell para el proyecto Arte y Gastronomía.

Con el tema de la gastronomía, Bautista ha preparado veinte pinturas sobre lienzo; y, como ejemplo de la muestra os presento, por gentileza del pintor, estas dos obras plenas de fuerza entroncando perfectamente, como no podía ser de otra manera, con la temática general de la exposición.

"Crepe de azúcar y limón", óleo sobre lienzo 60 x 73 cm. de José Bautista

El pintor y dibujante, sevillano de nacimiento, José Bautista (José Manuel Sánchez Bautista) afincado en Puzol (Valencia), dando continuidad a un estilo enmarcado entre el impresionismo y el fovismo pero con un acento y personalidad propios, nos abre un abanico de instantes en los que los protagonistas disfrutan de unos momentos  de asueto. Escenas cargadas de color y de luz, reflejo de una profunda reflexión sobre la existencia de los personajes que dan protagonismo a sus obras.

"Tequila Sunrise", óleo sobre lino de 63 x 70 cm

El maridaje entre arte y gastronomía, siempre ha sido esgrimido por diversos autores independientemente del ámbito en el que se desenvuelve su actividad. Músicos, literatos, pintores, escultores, etc., se han servido de la evidente mágica interconexión que ofrecen el entorno artístico-cultural con la peculiar idiosincrasia del resurgente mundo de la gastronomía.

El color aúna pintura y restauración. Ambos son claro ejemplo de manifestaciones en las que priman el vitalismo y la libertad, pero también memorables momentos de reflexión e intercomunicación entre creadores y perceptores de las singulares obras.

Por otro lado, hay que dar las gracias porque el joven Restaurante Kube, ubicado en la Ciudad Politécnica de la Innovación (CPI), haya prestado un espacio para dar un apuesta firme por la actividad cultural. Seguramente su enorme salón, iluminado por unos ventanales de gran tamaño, será un espacio en el que el color y la vitalidad de José Bautista resalten, produciendo un ambiente en el que disfrutar del buen arte y de la excelente y vanguardista cocina.

Así mismo,  resaltar la labor de Mery Cortell, como comisaria de la exposición. Licenciada en Bellas Artes (Facultad de Bellas Artes de San Carlos) por la Universidad Politécnica de Valencia, y Máster en Producción Artística por el mismo centro, se ha manifestado en diversas ocasiones como una apasionada del color y de los sentimientos expresados a través de la pintura. Sin duda, el complemento perfecto para que esta exposición sea un éxito seguro.

Por último me gustaría dar mi apoyo más firme a todo este tipo de eventos dentro del entorno universitario, como punto de partida básico en el devenir cultural, en su más amplio significado, de cualquier sociedad moderna y civilizada. Si bien la situación socio-económica nos preocupa a todos, no es menos cierto que la piedra esencial sobre la que se sustenta cualquier sociedad es la cultura. Y por ellas debemos apostar todos, independientemente del sector y de la ideología en el que nos movamos.

Sin cultura no hay libertad. Y sin libertad no hay sociedad, nacionalidad, país o como queramos denominarlo.

Antonio Serra Junior

Del 4 de noviembre hasta el 5 de enero

Contacto: José Bautista 636 973 823

Restaurante Kube

Ciudad Politécnica de la Innovación

Edificio 8B Cubo L gris

C/ Ingeniero Fausto Elio s/n. 46022 - Valencia

De lunes a viernes, de 13:00 horas a 17:00 horas.

Más información del artista

‘Anatomía de piel’ de Valle Clarós Lloret en ‘La Bottega Dell’Arte’

Hasta el 30 de octubre podrán disfrutar de la nueva exposición individual de Valle Clarós Lloret en Burgos. En su valiente apuesta por dinamizar la actividad cultural que se desarrolla en la capital burgalesa, la galería “La Bottega Dell’Arte” ofrece en su espacio expositivo la obra intimista de esta pintora.

La muestra inaugurada ayer y que podrá visitarse hasta el 30 de octubre, está integrada por varias pinturas realizadas en acrílico y a espátula por la artista catalana.

Exposición individual 'Anatomía de piel' en Burgos, de Valle Clarós Lloret

Valle Clarós ha titulado su exposición como “Anatomía de piel”. Así, a través de una cuidada selección de sus obras, nos encauza en la observación de un profundo estudio de la figura humana. Su obra está caracterizada por un estilo propio, peculiar e inconfundible. El sello particular de Clarós se representa tomando como punto de partida fondos negros que aportan un mayor realce y empaque al estudio anatómico de la figura humana.

¿Qué?, pintura de Valle Clarós Lloret

En su técnica Valle Clarós utiliza principalmente acrílicos sobre lienzo. Trabajados a espátula en varias capas, logra una textura peculiar de la epidermis femenina, inconfundible, con gran cantidad de registros cromáticos que pugnan por ver la luz. Ello ayuda a que los volúmenes que parecen flotar, sobre el reseñado anteriormente fondo negro de sus obras, dando vida a su “anatomía de piel” resalten sobremanera las diferentes partes de la anatomía humana femenina a las que se ha prestado atención.

El resultado no es la simple observación de pies, de manos o de otras partes del cuerpo, sino la visión de emociones que aportan las diferentes perspectivas que Valle Clarós refleja a través de una mirada profunda y cuidada. Hay una expresión que se suele utilizar para dar profundidad y potencia a los sentimientos. “A flor de piel”. 

Como curiosidad he de decir que la apuesta cultural de la mencionada galería se ve remarcada por el matiz histórico de su ubicación, el número dieciocho de la calle Petronila Casado. Doña Petronila Casado, hija del que fuera Alcalde de Burgos  a finales del s. XIX, Don Policarpio casado, fue la gran mecenas del Círculo Católico de Obreros de Burgos ayudando a la consolidación de la gran obra social llevada a cabo por esta reconocida institución burgalesa.Quien acuda a Burgos a disfrutar la historia que permanece viva en las calles de la capital castellana, tiene que saber que no solo el centro de la ciudad es seno de la actividad cultural. Que existen otros espacios culturales, un poquito más allá de las Calzadas y en el entorno de la Avenida del Cid, que son dignos de tener en cuenta por su gran aportación al mantenimiento de la gran vida cultural que siempre se ha desarrollado en Burgos.

Acudir a visitar la exposición de Valle Clarós Lloret, en la galería la Bottega Dell’Arte sita en la calle Petronila Casado, es la excusa perfecta para disfrutar de una magnífica experiencia cultural sumergiéndose en las emociones que nos transmite, y de las que nos quiere hacer cómplices, a través de sus pinturas; y también para descubrir que Burgos no es sólo su espléndida Catedral y el Paseo del Espolón.

Antonio Serra Junior

Sala “La Botega Dell'Arte”.

C/ Petronila Casado, 18.

09005 – Burgos.

686 63 63 53

Horarios: Lunes a Viernes de 10:00 horas  a 14:00 horas y de 17:30 horas a 20:30 horas

Sábados: de 10:00 a 14:00 horas.

Domingos: de 12:00 horas a 14:00 horas.

Más información de la artista

Pascual Aranda expone “Valladolid pintado” en el BBVA

Pascual Aranda ha elegido para presentarnos su nueva exposición, “Valladolid pintado”, la Sala de Exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) de Valladolid., que se inaugurará esta tarde. Qué mejor ubicación que esta para mostrarnos algunos rincones de la vieja capital castellano-leonesa.

Pinturas de Pascual Aranda en La Sala de Exposiciones del BBVA de Valladolid

Es digno reseñar que la sede central del BBVA de Valladolid ocupa el viejo edificio conocido como Palacio de Ortiz Vega: residencia que fue de D. Antonio Ortiz Vega, conocido financiero vallisoletano de la época. Construido siguiendo el estilo arquitectónico palaciego francés, en la segunda mitad del s. XIX, restaurado a principios del pasado s. XX, para ser sede del extinto Banco Castellano: presentando la actual estructura; ha sufrido, con el paso del tiempo ulteriores modificaciones de carácter menor.

Pascual Aranda, nacido en Valladolid, no se define como un pintor localista, sino que sus pinceles están abiertos a los sentimientos y estos no tienen fronteras. De lo que si hace gala es de sus profundas raíces castellanas, sin caer en lo tópico ni en el atomismo de otros. Obviamente sus obras, por el entorno en el que vive, se ven marcadas por un aspecto vigoroso, recio, vital. Pero estos caracteres que resaltan en la trayectoria de Pascual Aranda, se corresponden con un mirar profundo y sereno. Su obra está impregnada de una continua búsqueda de la esencia de los paisajes, de los hombres y mujeres, y de todos aquellos elementos que aparecen en sus pinturas.

También se adecúa la época del año en la que ha optado por presentarnos su excelente y amplia exposición. El otoño de la capital vallisoletana es, seguramente, el mejor momento para contemplar los rincones que ésta alberga. La alternativa al paseo por las calles de la ciudad vallisoletana está en acudir a la exposición y disfrutar de la perspectiva personal e intimista que Pascual Aranda nos ofrece.

Sus obras presentan un acento impresionista; un impresionismo personal, si se quiere matizar. Pero en el profundo mirar, la serena contemplación y la madurez que aporta Pascual Aranda a cada uno de sus trazos se observa un claro influjo de los grandes maestros impresionistas del pasado siglo.

Nos vamos a encontrar con rincones envueltos en una atmósfera protagonizada por las primeras lluvias otoñales, que hacen de Valladolid una ciudad silenciosa en el ir y venir de las personas protegidas por sus paraguas, pero no exenta de vitalidad y dinamismo. Nos descubre lugares, rincones con un evidente sabor a tradición. Pero, en el mismo lienzo, exprimiendo la contemplación que todo cuadro requiere por parte del espectador, afloran aspectos plenos de vitalidad y de noble condición.

No hay excusa para las gentes que habitan la noble ciudad castellana, ni para aquéllas que se acercan reclamadas por los señoriales encantos del Valladolid contemporáneo, para no acudir a la Sala de exposiciones del BBVA sita en la céntrica calle del Duque de la Victoria y experimentar emociones y sensaciones con los viejos rincones  de la capital del Pisuerga.

En definitiva, Pascual Aranda abre una puerta de doble hoja, la del Valladolid que es y la del Valladolid que los ojos y el alma del pintor castellano ven. A esta doble visión el espectador, en su sereno contemplar, seguramente aportará la suya, llegando al objetivo final de toda exposición artística: el ser de las cosas, la visión que aporta el creador, y el mensaje que le llega al espectador.

Antonio Serra Junior

Sala de Exposiciones BBVA

C/ Duque de la Victoria, 12. 47001 – Valladolid.

De 16 al 29 de Septiembre de 2014.

Lunes a Sábado, de 19 a 21 horas.

Domingos y festivos, de12 a 14 horas.

Más información del artista

'Susurrantes latidos' exposición de José Velázquez de Castro

Nueva exposición del pintor valenciano José Velázquez de Castro integrada por veintiuna obras de pequeño formato, en las que predomina como técnica pictórica principal el óleo. Puede visitarse en Eurostar Lucentum Hotel, Alicante, desde el 11 de septiembre hasta el 27 de octubre.

La temática que cohesiona esta muestra artística es la música en general, desgranada en sus múltiples vertientes tales como la danza, los músicos, el movimiento, etc. Alma sonora trasladada al lienzo; en unas obras en frenético movimiento, en otras la quietud que escucha el latido de los tonos o el susurro de un corazón enamorado de la vida.

Una de las pinturas de José Velázquez de Castro que podrán ver en la exposición

Es evidente que el alma de José Velázquez de Castro vive atrapada, cuasi subyugada, por la música en el sentido más amplio que se pueda dar. Pero, por encima de cualquier otra disciplina, la danza rige gran parte del expresionismo cromático que caracteriza buena parte de la obra de este pintor.

La figuración encarnada por músicos y bailarines fluye a través de trazos contundentes, de espesas pinceladas plenas de vitalidad que pinta con rapidez las emociones del momento, rostros sin ojos que sienten, disfrutan, aman y viven en una sinfonía constante de color. Rostros sin labios que hablan o sonríen en cada pintura. Son obras que están cargadas de una expresividad exacerbada. Se trata de una expresión lírica en la que nada escapa a la improvisación. José Velázquez de Castro escribe sus partituras sobre un pentagrama imaginario. Si el espectador observa con el detenimiento requerido, casi podrá escuchar las notas que se desprenden de cada pincelada.

Exposición individual de José Velázquez de Castro, en Eurostar Lucentum Hotel de Alicante

Quien visite esta exposición podrá disfrutar de unas pinturas vitalistas, sugerentes y cargadas de sensibilidad. Captan unos instantes en los que sumergirse, dejándose transportar por el ritmo, la melodía y el dinamismo en cada uno de los óleos de este pintor e ilustrador. 

Como José Velázquez de Castro ha comentado en numerosas ocasiones, nació de nalgas y lo primero que vieron de él fueron sus pies. Es por ello, que con su permiso, me atrevo a decir que él no sacó la cabeza para ver cómo era este mundo, sino que lo primero que hizo fue mostrar los pies, buscar un lugar para apoyarlos con firmeza, dar sus primeros pasos de danza y describirlos después haciendo uso de un pincel y de unos tubos de pintura, a modo de cuaderno de música. 

Así pues, esta exposición podrá ser visitada en el Eurostar Lucentum Hotel de Alicante, uno de los mejores hoteles de La ciudad. Ubicado en  la Avenida de Alfonso X el Sabio, en pleno corazón del casco antiguo, es un punto de referencia del entramado comercial y de negocios de la capital alicantina. 

Pintura que invita al baile de José Velázquez de Castro

En este inmejorable espacio se podrá disfrutar de la muestra de José Velázquez de Castro, dando las gracias a la cadena de Hoteles Eurostars por dar apoyo las iniciativas culturales y aprovechar la ocasión para animar a que el público conozca más en profundidad los rincones de la vieja Lucentum, nombre con el que se conocía bajo el imperio romano  a la capital de la Costa Blanca mediterránea.

Antonio Serra Junior

Lugar: Eurostars Lucentum Hotel de Alicante. 

Avda. Alfonso X El Sabio, 11. Alicante (España)

Inauguración: Jueves 11 de septiembre de 2014, a las 20:00 h. 

La exposición puede visitarse del 11 de septiembre al 27 de octubre de 2014.

Más información del artista

Exposición Transición del color y de la forma de Lola Tajahuerce

Desde el próximo día 23, La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de L’Alcora, en Castellón, acoge la vitalista muestra pictórica de la pintora Lola Tajahuerce. Bajo el título “Transición del color y de la forma”, la artista muestra sus vibrantes y coloristas pinturas que nos recuerdan la naturaleza interna de la que se compone toda la materia que percibimos.

Con una visión minimalista de lo complejo y un acertado equilibrio dinámico, Tajahuerce escruta la esencia devolviéndonos, cargada de color, una síntesis didáctica de las relaciones que se establecen entre los diferentes colores. La pintora plasma sobre los lienzos colores planos sin ningún tipo de degradado, confinados en círculos que contienen otros círculos de menor tamaño dispuestos de tal manera que proporcionan la ilusión óptica de un ligero movimiento y variaciones de tonos inexistentes.

Poética visual en las pinturas de Lola Tajahuerce

Sobre estas líneas vemos una de las pinturas que integrarán la exposición. Observen, por ejemplo, los círculos amarillos: en la parte superior de la obra, la artista ha pintado un círculo de color amarillo contenido en otro violeta (su complementario), mientras en la parte inferior ha dispuesto lo contrario: un círculo con idéntico amarillo conteniendo otro menor pintado con el mismo violeta. Violeta y amarillo que emplea Tajahuerce para mostrarnos visualmente la relación existente entre los colores complementarios. Arriba, el amarillo parece más amarillo y vibrante, mientras abajo, el violeta nos parece más claro; sin embargo, se trata de los mismos colores devolviéndonos diferentes sensaciones cromáticas gracias a la relación de simultaneidad que han establecido dichos colores complementarios dispuestos dentro o fuera de cada uno de ellos.

Igualmente, la artista juega con el efecto que producen los colores cálidos y fríos. Y para ilustrarnos visualmente ha pintado un círculo rojo que contiene otro menor de tono azul y, mirando más abajo, vemos un círculo azul conteniendo otro rojo. Se trata de los mismos rojo y azul en ambos casos. De esta manera, la pintora nos enseña que el azul de la zona superior “nos parece” más frío por encontrarse contenido dentro del círculo rojo (cálido), mientras el rojo de la parte inferior (contenido en el disco azul) nos parece menos cálido.

De la misma manera, podemos observar cómo el magenta es más intenso rodeado de verde que a la inversa.

Exposición individual de pinturas de Lola Tajahuerce en el Ayuntamiento de L`Alcora

Lola Tajahuerce explora con los contrastes y las relaciones que establecen los colores y nos muestra y demuestra la importancia del color: puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que el orden sí altera el producto. 

Los colores son uno de los materiales con los que se construye la vida y la artista nos muestra la vida palpitante a través de sus obras. Pinturas que nos ayudan a comprender y “aprender a ver” más allá de las apariencias. Obras que sintetizan con gran elegancia y madurez las bases de la teoría del color. 

Ingrávidas, las formas circulares parecen flotar, nos miran desde diferentes ángulos estableciendo una conexión amable con el espectador que provoca armonía y una indudable sensación de bienestar. Las obras de Lola Tajahuerce  transmiten una gran belleza plástica con notables registros sensoriales y conceptuales, permitiendo a quien las contempla situarlas en su propia dimensión mental.

Una exposición imprescindible para todos aquellos que disfrutan con el buen arte abstracto y que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre.

Antonio Serra Junior

Lugar: Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de l'Alcora

Calle La Bassa, s/n.

L’ Alcora (Castellón de La Plana)

Fecha: desde el 23 de agosto al 7 de septiembre de 2014.

Horarios: De 10´00 h. a 13´00 h y de 17´00 a 20´00 h.

Más información de la artista 

Exposición Individual de Antonio Tapia, "Guardianes de sueños" en Molina de Segura (Murcia)

Dentro del mundo literario, en 2013, los autores Ricard Ruiz Garzón y Álex Hinojo nos presentaron su primera novela juvenil, 'Guardianes de Sueños. El Libro de Morfeo', en la que nos conducen al misterioso mundo de los sueños de sus protagonistas  Serena y sus amigos Simón, Raúl y Virginia, y, junto a ellos, su gato Marmota.

Ahora, encuadrado en el mundo pictórico, y bajo similar título, se nos presenta la ocasión de acudir a la exposición de pinturas de Antonio Tapia.

Dicha exposición fue inaugurada el 20 de febrero en la Sala de Exposiciones de “El Jardín”, en Molina de Segura (Murcia); y puede visitarse hasta el 22 de marzo de 2014, en horarios de mañana los Jueves y Viernes de 11.00 a 13.00 h. y en las tardes de Martes a Sábado de 17.30 a 20.30 h.

Tapia, a través de sesenta obras realizadas en acrílicos y grafitos, utilizando como soporte lienzos y tablas, nos ofrece otra versión del misterioso mundo de los sueños. Ya no se encuadran en una atmósfera juvenil, sino que son reflexiones de un autor en plena madurez artística.

La exposición se desglosa en cinco apartados diferentes con el siguiente orden conceptual, titulados: Duermevela, Obsesión, Pesadilla, Ensueño y Libertad. Un orden básico que se ha seguido en las diferentes teorías que los autores de todos los espectros han originado alrededor del estudio de la interpretación de los sueños.

Como hilo conductor maestro se ha tomado por parte del pintor el de los diferentes juguetes articulados que han logrado la calificación de iconos en el mundo infantil. Pero he de matizar que son "juguetes de chico". Los madelman, jeyperman, playmobil, etc, son juguetes de los niños, no de las niñas. Son juguetes de acción que han inspirado mil y una fantasías a aquellos que lograron disfrutar de los mismos. Todos ellos han conseguido crear un universo de sueños y de ilusiones que se van desgranando a través de los diferentes cuadros que Antonio Tapia nos ofrece en esta amplia exposición.

Con una técnica que se podría describir con dos términos contradictorios en sí mismos, pero complementarios para lograr conseguir una interpretación básica de esta exposición: “realista y onírica”.

Tapia nos da su interpretación personal de sus sueños. Sus obras perfectamente estudiadas y plasmadas con fuerza, nos abren una irrepetible oportunidad para observar, reflexionar y crear nuestra propia interpretación, haciendo que los recuerdos que afloran de nuestros momentos de juego infantiles se conviertan en situaciones reales en los actuales momentos de madurez del observador.

Sin duda, esta exposición de pintura es una gran oportunidad para disfrutar pausada y relajadamente del arte de Antonio Tapia, rememorando momentos de sueños que queremos guardar y atrapar, y disfrutar plenamente de nuestra libertad entendida en su concepto más amplio de vivencia plena.

Por último hay que destacar que Tapia ha logrado un gran atractivo en toda la exposición, al jugar con acertadas y logradas combinación cromáticas y estructurales, que hacen que los iconos objetos de sus obras no se queden en meras anécdotas, sino que consiguen captar la atención del observador y hacer que este participe activamente del conjunto que da como resultado ese magnífico “Guardianes de Sueños”.

Antonio Serra Junior

Más información del artista