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| Exposición de pinturas de Asunción Bau Forn |
Exposición virtual con algunas obras de Asunción Bau Forn
Algunas pinturas de Asunción Bau Forn.
Título: "Jardines I".
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 81 x 100 cm
Algunas pinturas de Asunción Bau Forn nos recuerdan la naturaleza mineral vista al microscopio: sus texturas y colores forman mundos que podrían existir en la materia inerte y que ella, con sus pinceles, nos revela para asombrarnos y provocar nuestra admiración ante tan bellas composiciones abstractas. Pero, ¿realmente son abstractas o pertenecen a un mundo real y oculto a nuestra visión que la artista plasma para podernoslas mostrar?
Antonio Serra Junior
Título: "Difusión".
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas: 70 x 70 cm
Estamos contemplando una bellísima obra abstracta matérica, con un gran componente emocional que la artista ha creado empleando pintura y trozos del velo de novia con el que acudió al altar. Un collage surgido de la causalidad y que expresa los profundos sentimientos de la pintora atemperados por el tiempo transcurrido.
El velo, que en nuestra cultura simboliza la inocencia y la modestia de la novia, ha sufrido la influencia del paso del tiempo al igual que su portadora. Los sentimientos experimentados son trasladados a la obra con la rica composición que forman los fragmentos de la delicada tela. El conjunto, en tonos pastel, transmite la inocencia e ilusión primeras pero la combinación que ha creado con los trozos del velo y pintura nos permite ver la profunda transformación vital que ha experimentado la artista o, bien, ha vivido a través de la experiencia de otras mujeres.
Jirones, rupturas en la texturas, fuerte intensificación del tono base que estalla casi con violencia en múltiples fragmentos que gritan en la obra, simas y elevaciones que hablan en graves y agudos, para contar una experiencia personal que ha evolucionado con el tiempo. Alegría, amor, serenidad, dudas, lágrimas, separación o duelo coinciden en la obra.
Como un diario gráfico que nos habla de la ilusión primera (la etérea mancha blanca central) y el desenlace final marcado por varias cruces (pudiendo simbolizar la muerte del cónyuge, la muerte del amor o una experiencia especialmente dolorosa), con sus historias intermedias, se nos muestra esta obra que parece una constelación fruto de la materialización de los profundos sentimientos y emociones experimentados por la artista.
El velo, que en nuestra cultura simboliza la inocencia y la modestia de la novia, ha sufrido la influencia del paso del tiempo al igual que su portadora. Los sentimientos experimentados son trasladados a la obra con la rica composición que forman los fragmentos de la delicada tela. El conjunto, en tonos pastel, transmite la inocencia e ilusión primeras pero la combinación que ha creado con los trozos del velo y pintura nos permite ver la profunda transformación vital que ha experimentado la artista o, bien, ha vivido a través de la experiencia de otras mujeres.
Jirones, rupturas en la texturas, fuerte intensificación del tono base que estalla casi con violencia en múltiples fragmentos que gritan en la obra, simas y elevaciones que hablan en graves y agudos, para contar una experiencia personal que ha evolucionado con el tiempo. Alegría, amor, serenidad, dudas, lágrimas, separación o duelo coinciden en la obra.
Como un diario gráfico que nos habla de la ilusión primera (la etérea mancha blanca central) y el desenlace final marcado por varias cruces (pudiendo simbolizar la muerte del cónyuge, la muerte del amor o una experiencia especialmente dolorosa), con sus historias intermedias, se nos muestra esta obra que parece una constelación fruto de la materialización de los profundos sentimientos y emociones experimentados por la artista.
Antonio Serra Junior
Título: "Sin título I".
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 100 x 81 cm
"Paisaje" abstracto y vibrante con reminiscencias a un híbrido imaginario de cuarzo y epidota vistos al microscopio electrónico de transmisión (éste permite ampliar la imagen un millón de veces más que uno óptico). Aunque la artista, seguramente, ha pintado esta obra guiada únicamente por su necesidad de crear texturas sin seguir ningún patrón conocido, el resultado visual se aproxima mucho a la realidad microscópica que no podemos ver empleando únicamente la vista.
La intuición unida a la absorción a que somete el proceso creador a la artista, revierten en una obra sincera con un lenguaje plástico armonioso, limpio y no exento de dinamismo, en el que no podemos reconocer ninguna estructura u objeto macroscópico por ser pura abstracción.
Una buena obra abstracta tiene la capacidad de actuar como un buen test, que sirve de base para que cada uno de nosotros dé forma y sentido al observar estas manchas no estructuradas que nos provocan determinados estímulos permitiendo que “hable” nuestra personalidad. En mi caso, veo la belleza del reino mineral.
Antonio Serra Junior
Título: "Sin título II".
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 100 x 81 cm
Título: "Jardines II".
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 81 x 100 cm
Terminado el post con esta selección de obras de la pintora Asunción Bau Forn, debo informarle que las pinturas están a la venta directamente desde la artista: si usted está interesado/a en su obra, en solicitar más información y/o ver más pinturas o en realizar un regalo especial (con motivo de una boda, aniversario, para iniciar o ampliar su colección de arte, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista
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