Cortés Antequera

María José Cortés Antequera, pintora. Residente en Sevilla (España)

Contacto:  https://mariajosecortesantequera.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Cortés Antequera

Exposición virtual con algunas obras de Cortés Antequera

Algunas pinturas y retratos de Cortés Antequera.

Título:       "Encarnita".  

Técnica:    Óleo y acrílico sobre tabla

Medidas:   60 x 80 cm   

En esta obra de la pintora María José Cortés Antequera, de estilo realista, vemos una pintura que nos muestra absolutamente todo el proceso empleado en la ejecución de la misma. El dibujo previo es visible en la parte superior del cuerpo de la anciana así como en las  zonas superior y lateral del cabello; la paleta empleada, con sus ricas mezclas, que la artista ha colocado deliberadamente como testimonio plástico de las gamas y tonalidades empleadas, está a la vista de los que contemplamos la obra.

En Encarnita descubrimos un retrato de gran originalidad pese a su realismo. La anciana, con el rostro sembrado de arrugas, emana la belleza de lo que fue, con cierta mezcla de serenidad y asombro, mirando en dirección a los colores que la han formado como si en ellos encontrara o buscara los recuerdos y retazos de su vida. La artista ha captado el perfil psicológico de la anciana sin recurrir a elementos u objetos artificiales.

Cortés Antequera, muy comprometida con las demencias propias de la edad avanzada, necesita expresar el olvido y la pérdida de la  identidad a través de lo inacabado y para lograrlo muestra el proceso, deja ver cómo ha realizado la obra. Deconstruye, de la misma manera que la muerte neuronal demencia a las personas.

Para la pintora, en el valor de la obra cuenta el proceso intelectual que esta provoca tanto en el artista como en el espectador; aparece inacabada para ser interpretada por el espectador y no únicamente percibida.

El retrato de Encarnita, magistralmente realizado, de lejos nos parece una pintura hiperrealista, pero es admirándolo de cerca cuando descubrimos las huellas de los pinceles guiados por el buen oficio de la artista.

Antonio Serra Junior

Título:       "Self Portrait".  

Técnica:    Mixta: Óleo y acrílico sobre tabla

Medidas:   55 x 130 cm   

Singular autorretrato de Cortés Antequera. La artista se representa por la mano que emplea para hacer sus creaciones ofreciéndonos una obra que se presta a múltiples interpretaciones.

Vemos el pelo del pincel cargado de la llama creadora. El fuego, sagrado en todas las civiliaciones antiguas, fue de crucial importancia para que la humanidad se hiciera sedentaria. Es la luz que crea la humanidad para calentarse, cocinar los alimentos y ahuyentar los peligros de la noche. Destructor y creador a la vez, el fuego es empleado en esta pintura como elemento creador, chispa que dará vida a su obra, Ésta, con un fondo rojo (vida, acción) sumido en la oscuridad es iluminado por el pincel, objeto de la creación consciente.

La anatomía de la mano humana es única y evolucionó a la par que la inteligencia, la posición del dedo pulgar es un rasgo evolutivo que nos permite una enorme variedad de movimientos: desde coger un palo para agredir y destruir hasta asirlo para pintar y construir, por ejemplo. 

Cortés Antequera emplea el fuego y la oposición del dedo pulgar que permite coger el pincel (símbolos de la inteligencia y evolución humana) para plasmar este alegórico autorretrato. Es la que emplea las herramientas que le ha otorgado  la evolución para crear, y lo hace, a través del símbolo, también característica exclusiva humana.

Antonio Serra Junior

Título:       “La paleta del olvido".          No disponible

Técnica:    Óleo y acrílico sobre tabla

Medidas:   180 x 142 cm

La obra ha recibido recientemente Mención de Honor en el  Concurso de Pintura y Escultura Figurativas’13, MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno, Barcelona) formando parte de la Colección Permanente del Museo.

https://www.fundaciondelasartes.org/

Título:        "El deseo".

Técnica:    Oleo sobre tela

Medidas:   100 x 72 cm

Título:        "Amelia".
Técnica:    Óleo y acrílico sobre tabla
Medidas:   60 x 80 cm

Hasta aquí, hemos ido disfrutando de una pequeña selección de las pinturas de la pintora y retratista Cortés Antequera. Es importante tener en cuenta que las obras están a la venta directa desde la artista y realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Santiago Garci

Santiago Garci, pintor. Residente en Ciudad Real (España)

Contacto:   https://www.santiagogarci.com/index.php/es/

Exposición de pinturas de Santiago Garci

Exposición virtual con algunas obras de Santiago Garci

Algunas pinturas de Santiago Garci.

Título:       "Molinos en la noche I".  

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   100 x 81 cm   

Delicadeza y sutileza son características de las pinturas de Santiago Garci. En esta pieza, el pintor nos regala su visión plástica de los molinos típicos de La Mancha. Noche plateada iluminada por una menguante luna azul de la que caen dos potentes haces luminosos, casi en vertical: puede que el artista quiera decirnos que no hay viento, atmósfera en calma que envuelve a los tres molinos, y descansan sobre un cerro que el artista ha diferenciado introduciendo suaves tonos cálidos. Las ventanas, destinadas a recoger el viento durante siglos, ahora parecen mirar la luna, compañera nocturna, con sus aspas quietas ya desde hace muchos años.

Pintura que evoca nostalgia: ha caído la noche sobre los molinos a los que el tiempo relevó de su función. Los gigantes están quietos, testimonio de lo que fueron. Soledad y tristeza evocadas con gran belleza por los pinceles de Santiago Garci.

Antonio Serra Junior

Título:       "Las uvas VII".  

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   100 x 81 cm   

Óleo de Santiago Garci que ensalza delicadamente las uvas envolviéndolas en una atmósfera casi áurea y alejándose del típico bodegón. El racimo, con las hojas verdes, vivas, se nos muestra como si aún estuviera en la parra recibiendo los rayos del sol primaveral.

Verdes y dorados claros son los colores empleados por el pintor, alejándose de las composiciones cromáticas tradicionales que tanto limitan, para mostrarnos la poesía inherente que puede extraer de un simple racimo o la belleza presente en las cosas sencillas. La atmósfera se mueve, vibra, alrededor del racimo como si festejara con ternura su madurez.

Antonio Serra Junior.

Título:       "El nido".

Técnica:    Óleo sobre lienzo

Medidas:   100 x 81 cm

Título:       "Molinos en la noche II".

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   100 x 81 cm

Noche, molinos y uvas. En esta pintura vemos un racimo arrancado de su parra que languidece sobre un murete, sus hojas casi secas y los frutos separándose del racimo anuncian su muerte. Las uvas, símbolo de la fertilidad y la vida, mueren como todo lo que vive acaba muriendo. La luna, situada en una vertical sobre el racimo, le ha visto y envía sus azules rayos de luz como indicando el camino de retorno a ella. También la Luna simboliza la fertilidad (la gestación se mide por meses lunares) y su movimiento alrededor de nuestro planeta interviene en las mareas debido a la fuerza gravitacional; pintada en cuarto creciente que es cuando se producen las mareas muertas: emoción controlada y situación asumida. 

Igualmente los molinos han muerto, han perdido su función: como gigantescas momias bien conservadas que nunca tuvieron una vida orgánica y, sin embargo, han perdido su razón de ser. 

La noche opuesta al día, como la luna se oculta del sol y la muerte es lo contrario de la vida.

La obra está dominada por tonos plateados de luna, noche y muerte; en la que lo orgánico e inorgánico pierden sus fronteras y parece transmitirnos la idea de que la vida existe en todos los niveles, en la materia orgánica e inorgánica, participando al final de igual destino.

El pintor introduce en su obra la promesa (o esperanza) de continuidad: vemos nueve círculos distribuidos por la obra. El círculo, símbolo de lo infinito; el nueve, símbolo del final de un ciclo para comenzar en un nivel de evolución superior. Santiago Garci parece decirnos con esta obra que la muerte solo es un espejismo y, que de la misma forma que a la noche le sigue el día, a la muerte la releva un nivel de consciencia diferente

Antonio Serra Junior

Título:       "Verano en La Mancha II".
Técnica:    Oleo sobre lienzo
Medidas:   100 x 81 cm

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas del pintor Santiago Garci. Me parece de importancia tener en cuenta que el pintor realiza obras por encargo y las obras están a la venta directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Valle Clarós Lloret

Valle Clarós Lloret, pintora. Residente en Valladolid (España)

Contacto:  https://valle-claros.artelista.com/

Exposición de pinturas de Valle Clarós Lloret

Exposición virtual con algunas obras de Valle Clarós Lloret

Algunas pinturas y retratos de Valle Clarós Lloret.

Título:      “Máscara”

Técnica:   Acrílico con espátula sobre lienzo

Medidas:  100 x 73 cm.

Máscara, un enigmático y bello acrílico creado a espátula por Valle Clarós Lloret, nos seduce y obliga a hacernos preguntas. Vemos un rostro, sin signos de sufrimiento, atravesado por un haz en diagonal: ¿es una aguja, un haz de luz…?, ¿semblante sereno o máscara?.  Con el carácter se nace mientras que la personalidad se hace; es decir, a lo largo de nuestra vida vamos construyendo la personalidad: la máscara que ofrecemos al mundo. La oscuridad secuestra los ojos manteniéndolos en la penumbra siendo imposible “ver” si hay ojos o se trata de los huecos de una máscara.

La adaptación al sufrimiento, un mecanismo de defensa cuando aquel es continuo en el tiempo, crea personalidades capaces de sentir culpabilidad siendo víctimas. Y máscaras gruesas que permiten no expresar el dolor que le atraviesa.

Desde la oscuridad que la protege parece mirar la línea horizontal roja: la vida, tan cerca y tan lejos de su cárcel oscura.

Antonio Serra Junior

Título:       Acrobacia

Técnica:   Acrílico con espátula sobre lienzo

Medidas:  100 x 100 cm.

Otra pintura con la mujer como protagonista inmersa en una atmósfera muy oscura. Metódicamente, con la espátula, la artista hace surgir la anatomía femenina con un efecto de textura de piedra-carne, rugosa. Nos llama poderosamente la atención la adopción de una postura casi imposible y con la cabeza en absoluta oscuridad. 

Piel de rojos y naranjas vibrantes coexisten con los tierras muy oscuros como el fondo del que emerge para mostrar lo imposible de su acrobacia: la dirección de sus piernas nos deja ver que no está aferrada a la franja horizontal blanca y plana, más bien es el inicio de una caída: la acróbata en su descenso protege su cabeza del inminente impacto ocasionado por la fuerza de la gravedad o por los reveses de la vida.  

Obra de múltiples lecturas que invita a una profunda reflexión por parte del espectador, de nosotros.

Antonio Serra Junior

Título:       "Al otro lado". Año 2013.

Técnica:    Acrílico con espátula sobre lienzo.

Medidas:   116 x 81 cm

Título:       Sentada

Técnica:   Acrílico con espátula sobre lienzo

Medidas:  89 x 116 cm.

El fuerte intimismo que respiran las obras de Valle, regresa en esta obra con mayor fuerza. La artista ha desplazado a la mujer hacia la zona izquierda del lienzo, nos oculta cabeza y cuello como quien desea testimoniar el anonimato más absoluto del personaje femenino que retrata.

Obra con un fondo muy oscuro pero cálido, casi tenebrista, en la que ha reservado una franja horizontal en la parte inferior, que contrasta brutalmente con la oscuridad de la obra, e incluso dispersa la atención sobre la misma. Es posible que esta sea la intención de la pintora: forzarnos a mirar hacia la fuerte luz y obviar a la figura femenina. Ésta constituye todo un misterio: acogida en la oscuridad, sentada, puede sentirse presa en algún sentido, o bien, la postura adoptada y con la mano derecha entre los muslos pudiera representar un momento íntimo para el que no hemos sido invitados. No vemos su rostro, ni las emociones que su contemplación pudiera transmitirnos… solo un cuerpo de mujer, anónimo, como tantos millones de cuerpos que nos resultan desconocidos e irreconocibles, sentada en la más absoluta soledad: quién sabe si esperando no ser vista o anhelando que alguien llegue a rescatarla de su noche oscura.

Antonio Serra Junior

Título:       Ubicuidad
Técnica:   Acrílico con espátula sobre lienzo
Medidas:  130 x 97 cm.

Terminada esta breve entrada dedicada a las obras de la pintora y retratista Valle Clarós Lloret, debo informarle que la artista ha puesto a la venta estas obras directamente. También es importante tener en cuenta que la artista realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa alguna de las obras que acabo de mostrarle, si desea ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Lluis Sogorb

Lluis Sogorb, pintor. Residente en Alicante (España)

Contacto:  https://pinceladasdenaturaleza.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Lluis Sogorb

Exposición virtual con algunas obras de Lluis Sogorb

Algunas pinturas de Lluis Sogorb.

Título:     "Piel de otoño I"

Técnica:  Óleo alquídico sobre tabla

Medidas: 70 x 52 x 5 cm.

El suelo se viste de otoño hiperrealista en  esta obra de Lluis Sogorb. Con una técnica que domina a la perfección, el pintor ha compuesto un bodegón de hojas caídas, amontonadas en el suelo, que nos invita a admirar la belleza natural y la riqueza cromática de esta visión otoñal.

Las diferentes curvaturas de las hojas y la fuerte iluminación que reciben, proyectan las sombras del fondo que hace resaltar con absoluto realismo las hojas muertas engalanadas con los colores del otoño y destinadas a durar para siempre gracias a este hermoso retrato que les ha brindado el pintor.

Antonio Serra Junior

Título:       "Pájaros en la cabeza".  Año 2.010

Técnica:    Oleo sobre tabla.

Medidas:   60 x 40 cm

Título:     "Reflejos"

Técnica:  Óleo sobre tabla

Medidas: 75 x 50 cm.

En esta pintura que presenta Lluis Segorb, sigue mostrándonos su amor por la naturaleza y su pasión por la pintura, fundiéndose en este magnífico óleo de mediano formato.

Con una depurada técnica y una perfecta conjunción de colores plasma el vuelo, reflejado en el agua, de una de las aves más espectaculares, elegantes. y hermosas que nos podemos encontrar. Se trata como todos habéis adivinado de un flamenco.

Apreciamos en todo su esplendor las dos características que más llaman la atención: la largura de su  elegante cuello y  la siempre admirada largura longilínea de sus patas.

Este excelente juego de reflejos, remarcado, por un lado, con el contraste entre los típicos colores rosáceos, propios del plumaje de tan singular ave, y el azulado del agua que grácilmente sobrevuela este maravilloso flamenco; y, por otro, con el juego de colores verdosos de la exuberante vegetación que delimita este azulado lago, nos hace pensar y profundizar en la sabiduría de la naturaleza. Nos hace meditar sobre lo real, la majestuosidad de este flamenco, y lo que aparentemente es real, su  rasante vuelo por encima de estas espectaculares aguas. 

El artista nos cautiva  al fundir, con su maestría y su elegancia en los trazos, el mundo del arte con el mundo de la naturaleza. Las obras de Sogorb, no son una ilustración pictórica o una muestra de arte paisajístico, sino un extraordinario retrato de la esencia de la vida. Tampoco estamos ante un retrato estático meramente contemplativo, sino ante una obra que da fe del dinamismo que se produce al fusionar la quietud de las aguas, magníficamente pintadas con estos impresionantes reflejos, con el volar de este flamenco.

Antonio Serra Junior

Título:      "Despertando"
Técnica:   Óleo alquídico sobre tabla
Medidas:  41 x 28 cm.

Al contemplar esta obra hiperrealista del pintor Lluis Sogorb, lo más fácil es pensar que se trata de un sencillo paisaje, con un pajarito en un primerísimo plano.

Si bien es cierto que se trata de un abejaruco perfectamente perfilado en sus colores rojizo y amarillo en la cabeza, azul turquesa luminoso en el pecho, el pico largo y curvo propio de las aves insectívoras, lo que nos ofrece el artista en esta composición es un retrato: el retrato de una naturaleza viva, vitalista y esperanzadora.

Posado sobre unas ramas nítidas y escrupulosamente perfiladas, en un momento que podríamos definir de reposo, se muestra ante nosotros un canto a la libertad representada por este pequeño pájaro que, como diría el añorado Félix Rodríguez de la Fuerte, habita en nuestra fauna ibérica.

Usa como material el óleo alquídico. Y para los más profanos hay que aclarar que este tipo de oleo se caracteriza por ser más elástico que el óleo clásico, más luminosos, que tiene un secado más rápido y que las obras pintadas con este material mantienen siempre su acabado satinado

El pintor es un apasionado de la naturaleza y se vale de ésta no para presentarnos una sencilla y estimulante escena, sino que en todo su esplendor este paisaje se convierte en un retrato de la vida, de la libertad y de la esperanza en un futuro mejor, acertadamente plasmado por Sogorb.

          Antonio Serra Junior

Título:      "Lince entre dunas"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  100 x 73 cm.

Título:     "Tronco, piedras y mochuelo"
Técnica:  Óleo sobre tabla entelada
Medidas: 46 x 38 cm.

Una vez terminada la entrada dedicada a las obras del pintor Lluis Sogorb, solo me resta decirle que el artista vende estas obras directamente. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa alguna de las obras que acaba de ver, si desea ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Ana Hernández Morote

Ana Hernández Morote, pintora. Residente en Albacete (España)

Contacto:   https://acuarelasdeana.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Ana Hernández Morote

Exposición virtual con algunas pinturas de Ana Hernández Morote

Algunas pinturas de Ana Hernández Morote.

Título:       "Cúpula en azules".  

Técnica:    Acrílico sobre lino

Medidas:   100 x 100 cm   

Ana Hernández Morote nos ofrece la fascinación de su Cúpula. La paleta reducida al máximo no es obstáculo  para hacer surgir de la tela blanca la majestuosidad del edificio en perfecta simbiosis con la atmósfera. Gruesas pinceladas y raspados en la parte superior de la obra frente al blanco intenso de la zona inferior, logrando crear la perspectiva adecuada y provocar la sensación de que el colosal edificio es ingrávido. 

La pintora ha plasmado la obra como si de un recuerdo se tratara, ensoñación y realidad coexisten en esta pieza mágica.

Antonio Serra Junior

Título:       "Salute II".  

Técnica:    Acrílico sobre lino

Medidas:   130 x 89 cm

Título:       "Stones, light and water I ".

Técnica:    Acrílico sobre lino

Medidas:   100 x 100 cm

Acrílico con las piedras como protagonistas, una naturaleza muerta en la que la pintora añade la luz y el agua, elementos imprescindibles para generar la vida. No se aprecia ningún material orgánico en la obra; el título de la pintura puede aludir a su presencia microscópica bajo la densa tierra y las piedras que, con la luz, el agua y el tiempo necesario acabarán formando algún tipo de flora que verdee esta inhóspita escena.

La luz incide fuertemente sobre la pequeña roca situada en el centro de la pintura, mientras la parte superior de la obra está sumida en la oscuridad; como si de la boca de entrada a una gruta se tratara donde está prohibido el paso a los rayos del sol.

La obra, a pesar de los tonos cálidos empleados, inspira tristeza y soledad. Vemos un paisaje estéril que la artista Ana Hernández Morote ha empleado para plasmar las diferentes texturas de las piedras con una paleta reducida a ocres y sombras pero rica en la gran variedad de matices de los mismos. 

A la derecha de la obra nos sorprende la estructura semicircular introducida por la pintora, que avanza situándose en la parte anterior de la piedra central iluminada: como si de una fragmentación de otra obra se tratara y que la artista introduce en esta pintura, desciende verticalmente hasta girar casi noventa grados y formar un suelo húmedo sobre el que descansa la roca del primer plano. Dicha estructura también contiene pequeñas piedras que en su base retienen un pequeño charco de agua. Como dos instantes separados por el tiempo que la artista hace coexistir para mostrarnos cómo el devenir acaba por generar las condiciones necesarias para la vida incluso en los lugares menos favorables.

Antonio Serra Junior

Título:       "Ciudad de piedra".
Técnica:    Acrílico sobre lino
Medidas:   97 x 146 cm

La pintora caudetana, con gran sencillez en el trazo y en el color, rayando el minimalismo, nos ofrece esta sugerente obra. Una escalinata que podríamos definir “llena de esperanza”. En primer plano nos encontramos con una planta de brillante y ancha hoja verde, creo que se trata de una aspidistra, denominada vulgarmente pilistra. Esta planta ornamental se muestra como el punto de partida en la ascensión de esta escalinata, como si fuera el inicio de un viaje buscando el origen de la luz.

Partiendo de una estructura sencilla: una curva vertical y unos trazos rectos en horizontal, es difícil expresar más belleza, calidez y buen gusto. Ana Hernández Morote acierta plenamente con esta pintura, dando prueba de una fina técnica y de una extremada sensibilidad en la composición.

Antonio Serra Junior

Título:       "Stones, light and water II".
Técnica:    Acrílico sobre lino
Medidas:   60 x 40 cm

Después del recorrido por la pequeña selección de las pinturas que acabo de mostrarle de la pintora Ana Hernández Morote, me agrada comunicarle que la pintora vende estas obras directamente sin intermediarios y también realiza obras por encargo. Si a usted le interesa alguna de estas pinturas, si desea ampliar información o realizar un encargo (para regalar con motivo de una boda, aniversario, etc., iniciar o ampliar su colección de arte, etc.), le ruego consulte directamente con ella, pinchando en este enlace

Antonio Tapia

Antonio Tapia, pintor. Residente en Murcia (España)

Contacto:   https://antoniotapia.art/bio/

Exposición de pinturas de Antonio Tapia

Exposición virtual con algunas de las pinturas de Antonio Tapia

Algunas pinturas de Antonio Tapia.

Título:       "Santiago de La Ribera".    
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   79 x 100 cm

Pintura casi hiperrealista de Antonio Tapia, en la que el pintor ha plasmado una tranquila jornada playera con gran profusión de detalles. La línea de la playa forma una gran diagonal que divide la obra en dos zonas bien diferenciadas: la superior, donde transcurre la actividad humana y la inferior, más amplia, en la que domina la arena libre de cualquier elemento y que los pinceles del  artista han teñido de rosas y violetas claros.

El artista observa y pinta desde una posición lejana, solitaria, para inmortalizar ese instante tranquilo de la pequeña multitud concentrada en la orilla. Una obra para descansar y relajar la mente con la visión de esta escena vitalista pero, a su vez, tranquila, fresca y cálida.

Antonio Serra Junior

Título:       "Orilla".

Técnica:    Acrílico sobre lienzo

Medidas:   81 x 162 cm

Título:       "Plaza de las Flores".  

Técnica:    Acrílico sobre tabla

Medidas:   110 x 140 cm   

En la ciudad de Murcia, en su casco antiguo y junto a la Gran Vía, se encuentra uno de los rincones más entrañables de dicha ciudad: la Plaza de las Flores. Se trata de una plaza llena de bullicio, de vitalidad, en la que se apiñan bares y terrazas. En esta obra el autor ha querido mostrarla en toda su pureza, vacía de gentes. Pero invadida de esa luminosidad característica y propia de Murcia.

Con trazos detallistas, delicados y firmes en su composición, Antonio Tapia nos obsequia con este limpio paisaje urbano lleno de armonía y de sutilidad. No ha querido ocultar nada de la belleza que esta Plaza de las Flores ofrece, en la que también asoma la torre de la iglesia de San Pedro situada en la plaza que lleva su nombre; dicha iglesia tiene sus orígenes en los tiempos de la Reconquista, aunque ha sufrido posteriores reformas.

Tapia descubre para el observador de su obra, una plaza llena de matices y de colores; capta extraordinariamente el alma de la misma, en sus orígenes denominada “Plaza de Pedro Díaz Cassou” en honor a este insigne escritor murciano.

Hay que hacer mención, viendo esta magnífica pintura hiperrealista de Tapia, del documento pictórico que nos ofrece plasmando los edificios  del siglo XIX que enmarcan esta plaza, del Museo Ramón Gaya, gran pintor murciano fallecido en 2005. Instalado en el edificio Palarea.

Antonio Serra Junior

Título:       "El Soto".
Técnica:    Acrílico sobre tabla
Medidas:   120 x 100 cm

En el término municipal de Calasparra (Murcia), conocida por sus arroces y a orillas del rio Segura, rodeado de árboles y de una espesa vegetación se encuentra este edifico que nos muestra Antonio Tapia.

Se trata de un antiguo palacio del siglo XIX y, como no podía ser de otra forma, molino de arroz.

Se abre ante los ojos del espectador este magnífico espacio, que armoniza y exalta los matices de los colores urbanos de la construcción con los verdes de la frondosidad de que se rodea.

El pintor ha logrado captar sobremanera la luz, cautivando la mirada de nosotros, los espectadores y generando el deseo de adentrarnos en su pintura para pasear hasta adentrarnos en el magnífico y bien conservado edificio.

Sigue sorprendiendo por su espléndida técnica, no exenta de carácter y de fuerza. Es así como logra captar la atención, haciendo que el tiempo se detenga en sus obras para poder disfrutar de las mismas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Torre de La Horadada".
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   71 x 100 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras realizadas en técnica acrílica del pintor Antonio Tapia, es importante decirle que las obras están disponibles para su  adquisición directamente desde el artista y que el pintor realiza retratos y obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Teresa Muñoz

Teresa Muñoz, pintora. Residente en Madrid (España)

Contacto: https://teresa-munoz.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Teresa Muñoz

Exposición virtual con algunos retratos y pinturas de Teresa Muñoz

Algunas pinturas y retratos de Teresa Muñoz.

Título:        "Comunicación no verbal".  Año 2.013

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   114 x 81 cm   

Retrato realizado por la pintora Teresa Muñoz, perteneciente a su serie Comunicación no verbal.  El fondo en diferentes tonalidades de azules morados, violáceos, por tanto cálidos, sirve de base a la niña que resalta con su vestido en múltiples verdes (veronés, verdes neutros, oscuros, amarillentos …) con las sombras proyectadas utilizando la misma gama empleada en el fondo,  el mismo recurso plástico ha sido utilizado en las zonas en sombra de la carne.

Estamos ante un retrato cálido, gracias a las mezclas utilizadas por la artista, que logra una feliz armonía entre el fondo y la niña retratada, con una combinación de colores sofisticada y alejada de la vulgaridad.

Pintura realizada con gran espontaneidad, sin retoques, capta una sensación fugaz con destreza en esta pintura de gran belleza plástica.

Antonio Serra Junior

Título:       "Miradas". Año 2013.

Técnica:    Mixta (acuarela, gouache, acrílico) sobre papel de acuarela.

Medidas:   43 x 33 cm                                                                          

Título:        "Klimt Fritza Riedler  apropiacionismo pictorico".  Año 2013.

Técnica:    Acuarela

Medidas:   34 x 24 cm  

Acuarela inspirada en la obra de Gustav Klimt. Si el artista austríaco se basó en las infantas de Velázquez para realizar el retrato al óleo de Fritza Riedler  en estilo Art Nouveau, ahora la retratista Teresa Muñoz se inspira en la obra de Klimt para pintar a la acuarela su versión llena de encanto minimalista y despojado de los elementos ornamentales de la obra de referencia, quedándose con lo estrictamente esencial.

Sobre un fondo neutro, emerge el retrato de Fritza reinventado por Teresa, a la que ha alargado el cuerpo y rostro transformando la sensualidad del original en una visión más espiritual. El rostro se ha reducido a un ovalo plano, no hay dibujo sino manchas de acuarela con las que la pintora construye la figura sin adornos ni ornamentos con una riqueza cromática en la que predominan los tonos muy aguados y vivos, casi ácidos: amarillos, violetas, rojos, verdes, naranjas y azules, los primarios nos conducen a sus complementarios. Una pintura sin artificios, resuelta por la artista con  inspiración, color y agua.

Antonio Serra Junior

Título:        "Comunicación no verbal".              No disponible
Técnica:    Técnicas mixta (acuarela, gouache)
Medidas:   44 x 34 cm

Título:       "Menina  apropiacionismo pictórico".  Año 2013.
Técnica:    Acuarela
Medidas:   34 x 24 cm  

En este retrato de la artista Teresa Muñoz, basado en la obra maestra “Las meninas de Velázquez”, vemos que ha aislado para su personal interpretación a Isabel de Velasco, la que fuera menina de la Infanta Margarita (hija de Felipe IV).

Estamos ante una acuarela pintada en base a una máxima simplificación, con un fondo oscuro y casi neutro del que emerge la menina creada a base de pinceladas que forman manchas en superposiciones con diferentes grados de saturación. La  zona correspondiente al rostro, con el color ligeramente degradado y fundido, deja en la parte superior un área clara que se corresponde con la zona iluminada de la menina de Velázquez, creando la sensación de giro de la cabeza: Doña Isabel carece de ojos y, sin embargo, nos mira.

El ropaje en tonos cálidos, excepto la franja azul que la artista pinta para crear la sensación de lejanía en la zona que corresponde al brazo más alejado de la dama, logra un personaje cercano que conserva su pose distinguida.

En la acuarela de Teresa Muñoz observamos su capacidad de síntesis, representando de forma perfectamente reconocible a la menina a la que ha despojado de todo aquello que no es esencial, como si el tiempo lo hubiera borrado y la artista hubiera rescatado, para plasmarlo, lo más sustancial del personaje.

Antonio Serra Junior

Título:       "Modigliani  apropiacionismo pictórico".  Año 2013.
Técnica:    Acuarela
Medidas:   34 x 24 cm  

Hemos terminado el recorrido por esta pequeña selección de las pinturas y retratos de la pintora Teresa Muñoz. Puede adquirir estas obras directamente desde la artista y también es importante tener en cuenta que la pintora realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en su pintura, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con la artista, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.