Santi Cervera

Santi Cervera, pintor. Residente en Cádiz (España)  

Contacto:  Santiago Cervera

Exposición de pinturas de Santi Cervera

Exposición virtual con algunas obras de Santi Cervera

Algunas pinturas de Santi Cervera.

Título:      “Alas de mariposa”

Técnica:   Acrílico sobre lienzo

Medidas:  100 x 100 cm

Pintura de Santi Cervera

Sevillano de nacimiento, residente en Algeciras (Cádiz) y campogibraltareño de adopción, Santiago Cervera inició sus pasos artísticos en Madrid. Pero ha sido en tierras gaditanas donde su creatividad se ha consolidado firmemente.

Nos presenta “Alas de mariposa”, un acrílico sobre lienzo de formato medio. Hay que destacar sobremanera la elegancia, la sensibilidad y, a la vez, la firmeza en el trazo. Una pincelada contundente que, sin embargo, gracias a su fluidez nos hace sentir la ligereza y la delicadeza de las alas de las mariposas.

Cervera nos transmite plenamente esa sensación de equilibrio, de bienestar y de gracilidad que el vuelo de estos lepidópteros muestran en el aire al batir sus alas escamadas.

Apoyándose en una de mezcla de expresionismo y abstracción, Santiago Cervera plasma su ansia por ser un espíritu libre. La luminosidad de sus azules nos abren los ojos a esos tonos propios de la tierra que ve confluir el gran océano Atlántico, con el cálido y viejo mar Mediterráneo. Allí donde unas veces sopla el levante y otras llegan los vientos de poniente, los vientos de libertad que nos propone Santiago Cervera toman su plena razón de ser.

Un expresionismo que no es fruto de la casualidad, sino de un sereno raciocinio para lograr hacer llegar, de la mejor manera posible, al espectador el mensaje que se trasluce en cada obra. Un mensaje sintético pero hondo; delicado y elegante, pero cargado de contenido y de intención.

Así es la obra de Santiago Cervera. Sencilla en sus trazos, refinada en su presencia, elegante en su plasmación, potente en sus pinceladas. Evitando complejidades que desvíen la atención del espectador. Es la comunión entre pintor y espectador lo que da sentido a la obra del artista. Y a fe que el autor algecireño, gracias a su esfuerzo creativo hace que la fusión llegue a buen puerto.

Antonio Serra Junior

Título: Paisaje distorsionado en verde

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 80x 80 cm 

Santiago Cervera vuelve a dar muestra de elegancia y contundencia con esta obra. Con un fino equilibrio en la combinación del color, combinando ocre, verde y gris, nos abre la ventana a la contemplación de un paisaje que raya en el minimalismo más extremo.

Cervera se supera en su afán por llevar el expresionismo abstracto a los matices sintéticos más puros. El titula “paisaje distorsionado en verde”; pero realmente no hay distorsión, sino un purismo en el planteamiento. Qué es un paisaje más que colores grises terrosos, verdes de la vegetación y un gris que delimita la línea divisoria entre la tierra seca y la frondosidad de la vegetación.

Sus pautas de elegancia, sensibilidad y concreción se sostienen como las piedras angulares de sus expresiones pictóricas. Ello nos mantiene en la firme idea de que Santi Cervera es fiel al principio de transmitir sus ideas sin alardes que lleven a ver lo que no es. Su intención es mostrar la esencia de un sentimiento, y de una idea.

El paisaje es esto: dos colores, verde y ocre. Su construcción o su manifestación pueden ser más o menos complejas. Perfectamente podría haber pintado con todo lujo de detalles, por ejemplo, un olivar. Pero, ¿qué es un olivar en su expresión más extrema?. Ocre y verde. 

Felicitar a Cervera por un trabajo que aúna sobriedad y pureza para hacer llegar al espectador la expresión más contundente y esencial de las cosas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Peso y serenidad"
Técnica:   Mixta sobre lienzo
Medidas:  100 x 75 cm   

Título:        "Un pájaro caído"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:    60 x 60 cm  

Título:        "El impulso"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:   140 x 140 cm  

Título:     “Sin título”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  80 x 80 cm

Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Santi Cervera, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Carmen Alquezar Valero

Carmen Alquezar Valero, pintora. Residente en Tarragona (España)    

Contacto:  https://carmenalquezar.com/

Exposición de pinturas de Carmen Alquezar Valero

Exposición virtual con algunas obras de Carmen Alquezar Valero

Algunas pinturas, dibujos y retratos de Carmen Alquezar Valero

Título:      "Bodegón"

Técnica:   Mixta (Óleo sobre temple de huevo)

Medidas:  60 x 73 cm

Pintura de Carmen Alquezar Valero

Nos encontramos ante una obra de estilo clásico surgido de los pinceles de Carmen Alquezar Valero. El bodegón clásico encierra un sinfín de argumentos para ser considerado como temática básica para el crecimiento como artista.

Afincada en Salou (Tarragona), la pintora oscense compagina sabiamente las tareas educativas como profesora de dibujo y pintura, con las propias creativas, en las que predomina sobremanera la composición de estilo hiperrealista; la autora siempre se ha definido como amante del retrato, pero es evidente que su calidad técnica y su sensibilidad también tienen un magnifico reflejo en sus obras de corte clásico.

Así nos obsequia con este clásico bodegón, en el que resaltan claramente los juegos de luces y sombras, los contrastes entre opacidades y estructuras translúcidas, todo ello partiendo de una notable técnica pictórica. Para conseguir esta magnífica y muy elaborada naturaleza muerta ha utilizado la técnica del temple al huevo, considerada por muchos como la técnica más antigua que se conoce. Con ella consigue que este tipo de trabajos tan detalladamente elaborados tengan un resultado final sobresaliente.

El temple permite conseguir unos efectos luminosos sorprendentes, como los que nos muestra Carmen Alquezar, partiendo de unos tonos más oscuros para llegar a los más luminosos, rematándolo con ciertos toques velados de óleo.

En cuanto al estudio de la luz, esta composición evoca épocas remotas. Sin querer, en la mente de todos los artistas fluyen reminiscencias de la luz del románico. Carmen Alquezar nos abre la luz, que entra por la parte derecha de la obra, ofreciendo un frescor y vigor a la pintura logrados gracias a la suma de las diversas individualidades que componen el bodegón. Cada objeto tiene protagonismo propio. El mantel, los jarrones, las frutas, el recipiente de cristal que aparece en un segundo plano pero que aporta el equilibrio y trascendencia a la obra.

Hay momentos en los que los ojos del espectador agradecen, ante tantas extravagancias, un merecido y conseguido momento de paz visual.

Antonio Serra Junior

Título:     "Autorretrato"

Técnica:  Mixta (Óleo sobre temple)

Medidas: 100 x 81 cm

Una constante, sino en todos, si en casi todas las pinturas clásicas con temática de retratos o autorretratos es la hacer uso de un fondo oscuro, predominando el fondo totalmente negro, o aplicando grises o pardos muy oscurecidos, en la mayoría de las obras.

Carmen Alquezar Valero se suma a esta tónica pictórica en esta obra. Vemos que sigue las pautas maestras de la estructura clásica en la composición de la misma. Tonos oscuros al fondo, posado en escorzo con la mirada y el tronco girados hacia la derecha, y una luz difuminada que entra por el mismo ángulo, para lograr resaltar una mirada llena de profundidad y de magnetismo.

Es de destacar la lograda luminosidad de la piel, que llega a tener un acabado aterciopelado; lo que da lugar a unos matices cargados de sensibilidad combinados con una mirada profunda y un toque sutil de color en los labios.

El conjunto logrado es una mezcla de técnica, sensibilidad y carácter. Todo ello en aras de lograr dar vida propia a este autorretrato. Tal vez, en este caso concreto, la autora juegue con cierta ventaja, pues nadie mejor que ella para dar las pinceladas concretas que mejor definan los rasgos de su personalidad. Pero no por ello tiene menor mérito. Estimo, muy al contrario, que decantarse por un autorretrato es una manifestación de valentía por parte de cualquier artista. Poner en evidencia tanto los aspectos destacados, como los elementos negativos de uno mismo, es una tarea ardua y compleja. Desnudar tu piel y tu alma es un ejercicio pleno de madurez, de sensibilidad y de entrega al espectador.

Solamente este motivo ya sería más que suficiente para alabar esta obra de Carmen Alquezar.

Antonio Serra Junior

Título:       "Ariadna"
Técnica:    Mixta: óleo sobre acrílico
Medidas:   114 x 146 cm  

Título:      "Maria"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  148 x 73 cm  

Título:       "Dos poses: Alicia"
Técnica:    Carboncillo sobre lienzo
Medidas:   50 x 80 cm  

Titulo:     "Eva"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  65 x 81 cm

Una vez terminada la entrada de la pintora Carmen Alquezar Valero, deseo recordarle que la artista vende alguna de estas obras sin intermediarios y también realiza obras  y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo no dude en consultar directamente con ella, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Severino de Llanza

Severino de Llanza, pintor. Residente en Zaragoza (España)    

Contacto:  https://llanzarte.blogspot.com

Exposición de pinturas de Severino de Llanza

Exposición virtual con algunas obras de Severino de Llanza

Algunas pinturas de Severino de Llanza.

Título:     "Poker"

Técnica:  Punta de plata sobre aluminio

Medidas: 45 x 40 cm

Pintura de Severino de Llanza

Lo primero que llama la atención de esta obra de Severino de Llanza es la técnica utilizada para su realización, "La punta de plata".

Los orígenes de la técnica punta de plata se remontan a tiempos muy pretéritos, pues ya los romanos hacían uso de la misma; sin embargo, su apogeo se produce durante los siglos XV y XVI.

Se trata de un punzón metálico (punta de plata), que viene a ser lo que el lapicero de grafito es actualmente, que se aplica sobre una base preparada con una imprimación; en este caso la base es aluminio.

Para ahondar en esta técnica de dibujo basta con consultar libros específicos de arte; sólo añadir, en este sentido, la extrema dificultad que comporta la composición con dicha técnica.

Por ello, la obra que traemos a colación, es un cuadro titulado “Póker”, del artista aragonés, Severino de Llanza; artista que cultiva dicha técnica con gran técnica y excelentes resultados.

La belleza en la plástica, la armonía en la composición y los cambios en el color, pues las iniciales líneas grises devienen con el paso del tiempo en tonos marrones, son las características básicas de esta forma de crear. Destacar también la gran minuciosidad que esta técnica requiere por parte del artista, así como el sobresfuerzo que se necesita pues hay que llevar a cabo una presión muy constante para obtener un resultado brillante.

Con todo ello, podemos decir que Severino de Llanza es un artesano del arte, valga el juego de palabras. El uso de esta ancestral forma de creación es ya de por sí un mérito más en la valoración de esta delicada y brillante obra de Llanza.

Me llama sobremanera la atención la paradoja del trabajo meditado, elaborado con el máximo detalle, metódico y preciosista de la mujer representada, en contraposición con lo que el juego del póker representa, que no es otra cosa que puro azar (aunque hay quien lo ha elevado a ciencia).

Antonio Serra Junior

Título:       "La bella y la bestia"

Técnica:    Acrílico sobre aluminio

Medidas:   80 x 80 cm    

Son muchas las interpretaciones que del cuento "La bella y la bestia" se han hecho a lo largo del tiempo, tanto desde el aspecto narrativo como de otros ámbitos, entre los que se encuentra la variante artística; y más en concreto, la faceta pictórica, la cual es objeto de nuestro comentario.

Así, el artista nos ofrece su personal e imaginativa interpretación a través de esta pintura, haciendo uso de acrílicos plasmados en una base de aluminio.

En entorno lleno de fantasía y ensoñación nos muestra una obra con evidentes matices surrealistas. Con suave delicadeza y esmerada armonía Llanza plasma delicadamente la figura de una mujer en contraposición a una especie de raro y complejo artefacto mecánico que culmina en una pantalla.

Podría decirse que tiene claros elementos que también se suelen utilizar en la ilustración de los cuentos infantiles y juveniles. Colores suaves, vistosos y armónicos, conjugados con trazos detallistas que aportan vivacidad y dinamismo a esta pintura.

Por otro lado, en un apartado técnico, llama la atención el uso de una plancha del aluminio como base de esta pintura. No suele ser muy frecuente, pero aporta una nueva dimensión a la obra.

Antonio Serra Junior

Título:       "Las tres Gracias"

Técnica:    Acrílico sobre papel encolado a tabla

Medidas:   100 x 200 cm   

Título:        "La dama y el viento"
Técnica:     Grafito, tinta y pigmentos sobre papel
Medidas:    55 x 45 cm   

Título:        "Fortuna"
Técnica:     Mixta (Grafito, tinta y pigmentos)
Medidas:    61 x 45 cm  

Título:        "Orla"
Técnica:     Mixta (Grafito, tinta y pigmentos) sobre papel
Medidas:    61 x 45 cm  

Tras haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor y retratista Severino de Llanza, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Ligüeri

Ligüeri, pintor. Residente en Sevilla (España)  

Contacto: https://cuadrosacuarelasjosm.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Ligüeri

Exposición virtual con algunas obras de Ligüeri

Algunas pinturas de Ligüeri.

Título:     "Man". Año 2012

Técnica:  Mixta sobre tablex

Medidas: 40 x 165 cm 

Pintura de Ligüeri

Ligüeri (nombre artístico de José María Díez Ligüeri Ariño), es un pintor ceutí, afincado en Sevilla, con una ya larga y dilatada trayectoria artística. Ha trabajado las técnicas clásicas como el óleo, la acuarela, pero también se siente atraído por el uso de técnicas mixtas con el afán de lograr nuevas sensaciones pictóricas. Esta búsqueda e investigación también le ha llevado a la utilización de nuevos elementos que sirvan de soporte a sus personalísimas obras. En esta ocasión Ligüeri se ha servido del tablex, que es una lámina, o tipo de tablero, compuesta por un aglomerado resultante de la unión de tres capas de partículas de madera, unidas por la aplicación a altas temperaturas de resinas especiales.

Nos encontramos con la figura de un hombre, como se indica en el título que aparece a la derecha de la obra, en un escorzo de carácter horizontal. Es una forma potente, vigorosa resultante del trazo contundente y del uso de una coloración que acentúa una apariencia cuasi pétrea del cuerpo humano. Los tonos azulados y grises conforman una anatomía que irradia fuerza, pero no exenta de sensibilidad.

Es de reseñar el que el autor haya omitido representar la cabeza. Esto da pie a miles de interpretaciones. La tarea de contemplación corresponde al espectador de esta cautivadora obra que nos presenta Ligüeri. Lo que sí es evidente es el carácter introspectivo que esta acertada obra desprende. Se abre una puerta hacia el interior del ser humano. Y es que todos los artistas, sean del gremio que sean, usen la técnica que usen, tienen una esencia humanista que no pueden eludir ni esconder. Ligüeri no podía escapar de la característica propia de todo buen artista, y nos regala los ojos y el alma con este “Man” pleno de expresividad y de significado en sus magníficos trazos, fruto de una elocuente y estudiada composición, llevada a término de una manera que entronca con otra de las grandes pasiones de Ligüeri que es la fotografía.

Antonio Serra Junior

Título:      "El balcón, de Cádiz". Año 2013
Técnica:   Mixta sobre tabla
Medidas: 120 x145 cm

Ligüeri con una extensa y profusa experiencia pictórica, trabaja con técnicas tradicionales, como la acuarela y el óleo; pero también se ha atrevido con la utilización de técnicas más innovadoras con el propósito de ofrecer perspectivas creativas nuevas bajo novedosas aportaciones.

En esta ocasión, la obra que nos ofrece se podría encuadrar, como punto de partida, dentro del ámbito de las marinas. Pero no es más que una excusa para ofrecer un punto de vista que rompe con la acostumbrada visión que se tiene de los cotidianos paisajes en los que el mar y su contemplación son los protagonistas.

La mujer que se asoma al balcón representa a cada espectador que observa esta impactante obra, envuelta en una difusa nebulosa que encuadra la perspectiva y proporciona profundidad a la mirada.

Por otra parte, no hay que omitir hacer referencia al título elegido para esta obra de Ligüeri. Y es que el "El Balcón, de Cádiz" no es un título cualquiera: en la acogedora y singular ciudad andaluza al  hablar del balcón de Cádiz lo primero que se viene a la mente es "La Caleta", probablemente la más popular playa de Cádiz, próxima al peculiar barrio de La Victoria. 

Es este balcón una puerta al sol y a la luz del océano Atlántico. Luz que ha sabido captar el autor de una forma subliminal, envolviéndola con unos trazos semicirculares, ofreciendo una especie de visión fantasmagórica; perspectiva que bien podría ser rota por la personal impresión que cada observador de la obra obtenga al contemplar esta personalísima plasmación que el pintor, utilizando una técnica mixta sobre tabla, quiere transmitirnos.

Antonio Serra Junior

Título:     "Bahia". Año 2013
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 95 x 145 cm

Título:    "Ángeles". Año 2013
Técnica:  Mixta Encúastica sobre tabla
Medidas: 135 x145 cm

Título:     "Frau delf 1". Año 2012
Técnica:  Mixta sobre tablex
Medidas: 40 x 165 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Ligüeri, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista y que el pintor realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Jordi Gamón Blanch

Jordi Gamón Blanch, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  https://www.saatchiart.com/jordigamon

Exposición de pinturas de Jordi Gamón Blanch

Exposición virtual con algunas obras de Jordi Gamón Blanch

Algunas pinturas y retratos de Jordi Gamón Blanch.

Título:        "El hombre en La Luna". Año 2008

Técnica:     Mixta sobre lienzo

Medidas:   100 cm  de diámetro

Obra Ganadora del Primer Accésit en la VI Bienal de Pintura de Benetússer, Valencia en 2010.

https://www.deconcursos.com/web/hemeroteca2.php?cate=1&id=19686

Pintura de Jordi Gamón Blanch

Con "El hombre en la luna", el pintor Jordi Gamón Blanch, a la que el autor también titula "La pereza del imposible II", ganó el primer accésit en la sexta Bienal de pintura de Benetússer, Valencia, en el año 2010. La obra forma parte de la serie Miserias Humanas.

Esta pintura está disponible para su adquisición: una oportunidad de oro para hacerse con esta pieza directamente desde el artista.

El formato circular redunda en la forma de la Luna. El pintor representa a un hombre sentado y pensativo sobre una pila de libros; detrás, observamos un cohete rojo de juguete, como rojas son las portadas de algunos de los libros. El rojo, color que simboliza la energía y la acción, contrasta con la actitud y posición de abatimiento del hombre: completamente desnudo e inscrito en su propio universo estelar (quizá lunar) construye mentalmente sus ideas y pensamientos, su conocimiento del universo se apoya en la lectura: su mente y los libros son los únicos compañeros en este difícil viaje interior, a veces peligroso, en el que el personaje ha construido una burbuja que le aísla del resto del mundo. Teje nebulosas, polvo estelar, manchas difusas, un universo propio en el que parece no obtener sus respuestas. Puede que abandone su búsqueda, que le resulte imposible alcanzar sus respuestas. Sin embargo, a su espalda y en la parte superior, el artista ha pintado un potente punto luminoso: el hombre no está mirando en la dirección correcta, antes de abandonar su personal búsqueda deberá girarse para encontrar su Eureka: a veces, parece querer decirnos el pintor, no hay imposibles, basta con cambiar el enfoque y la perspectiva para descubrir las respuestas o soluciones que anhelamos. En "La pereza de lo imposible" basta un pequeño esfuerzo para descubrir que el trabajo previo ha sido fértil y falta muy poco para recoger la merecida cosecha.

Antonio Serra Junior

Título:       "Decisiones importantes". Año 2013

Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla y lienzo

Medidas:   110 x 130 cm   

Jordi Gamón Blanch nos ofrece esta singular obra Decisions importants, Decisiones importantes o Important decisions, el título se encuentra en la propia pintura escrito en castellano, valenciano e inglés: en la parte superior de la obra el pintor lo ha pintado con una tipografía de un gris ligeramente más oscuro que el empleado para el fondo de la obra.

En la zona reservada para el suelo observamos unas celdillas hexagonales, dos de las cuales el artista ha pintado en ocre amarillento, dejando el resto simplemente esbozadas en amarillo y cyan muy  claros o, simplemente, con el dibujo previo, perdiéndose en la nada del resto del fondo.

Sentado y sujetándose a las rodillas, el pintor ha reservado la tela sin pintar para representar el pantalón del hombre, casi confundiéndose con el resto de la tela, en gris de un tono muy claro. Sentado sobre el suelo la expresión del hombre refleja, muy logradamente, la concentración y preocupación en la que se encuentra sumido. Una decisión importante y, seguramente, de alguna situación universal, ya que el artista lo titula también en inglés (la lengua más empleada en el mundo).

Absorto, únicamente vemos el cuerpo, la piel del protagonista; su entorno desaparece, el pintor nos muestra un hombre a solas con su mente.

Antonio Serra Junior

Título:       "La espera". Año 2013

Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla

Medidas:   145 x 75 cm   
Obra seleccionada en el XXVIII Certamen de Pintura de Puçol, Casa de la Cultura, Puçol, Valencia.

Título:       "El camaleón". Año 2007.    No disponible
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   30 x 20,5 cm  
Ganadora del Primer Premio de la Biennal de Pintura de Manises (Valencia) en 2009.

www.hortanoticias.com/manises-premia-a-los-artistas-keke-vilabelda-y-jordi-gamon-en-la-iv-bienal-de-pintura-joven/

Título:       "Metathesiophobia".  Año 2013
Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla
Medidas:   170 x 100 cm  

Una vez finalizada esta entrada con algunas obras del pintor Jordi Gamón Blanch, me es grato comunicarle que estas pinturas están en venta directa por el artista sin intermediarios. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa adquirir alguna de estas obras, ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en comunicarse directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Guerrero Tonda

Guerrero Tonda, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  https://www.guerrerotonda.com/

Exposición de pinturas de Guerrero Tonda

Exposición virtual con algunas obras de Guerrero Tonda

Algunas pinturas de Guerrero Tonda.

Título:       "Jardín acuático nº 2". 

Técnica:    Mixta sobre tela

Medidas:   195 x 130 cm   

Pintura de Guerrero Tonda

Sobre un lienzo de gran formato se presenta a nuestra contemplación esta obra del pintor Guerrero Tonda en la que podemos apreciar una construcción de carácter geométrico. Esta forma de composición consigue abrir la obra a un mundo de sensaciones por parte del observador de la misma.

Parece como si las estructuras geométricas flotasen por encima de los trazos que vienen a representar el agua del jardín acuático.

La obra de Guerrero Tonda, a mi manera de ver, tiene una clara influencia arquitectónica en la forma de plasmar y disponer sobre la tela los distintos elementos que conforman esta pintura. Ello viene a indicar que el proceso conlleva una profunda reflexión, aunque también existen notas de clara improvisación que dan mayor frescura a esta obra.

Por otra parte, no hay que olvidar una clara simbología en la percepción de esta pintura, acentuada en una combinación de sobriedad, ratificada por el aspecto monocromático de la base que sirve de fondo, y cierto lirismo manifestado en los colores rojo, azul, verde, amarillo que dan armonía y equilibrio a las siete figuras geométricas, en forma de cuadrados, que se pueden apreciar en primer plano y, dispuestos dichos cuadrados con la separación adecuada para percibir la forma curva que serpentea en el jardín imaginario del artista, en una composición de gran y sugerente originalidad.

En sí misma, esta composición mixta ni quiere narrarnos nada, ni contarnos nada; sólo viene a dar rienda suelta a un estado de ánimo por parte del pintor.

El pintor valenciano, tomando como excusa una idea subyacente, mezcla el orden mental con la improvisación compositiva, aportando una frescura de la cual está carente el actual panorama pictórico español.

Antonio Serra Junior

Título:       "Jardín acuático nº 3". 

Técnica:    Mixta sobre tela

Medidas:   150 x 150 cm

   

También de su serie simbólica "Jardín acuático", Guerrero Tonda nos sorprende con otra interpretación basada en una composición, al igual que la anterior, estructurada en un soporte de gran formato y utilizando una técnica mixta en la plasmación sobre la tela.

Siguiendo un similar hilo conductor, persiste en el uso de formas geométricas, curvas y rectas, como característica principal que determina la forma de trabajo en esta serie de pinturas. De esta manera el autor quiere ayudar al observador en la búsqueda de nuevas sensaciones; pretende y consigue captar nuestra atención ofreciendo sutiles trazos para favorecer una interpretación personalizada.

El fondo está formado por una aplicación monocromática que, a partir de trazos en un tono claro abre espacios rectangulares. Ello adquiere resalte con la superposición de una forma curva, que parece indicarnos el camino a seguir para unir la parte inferior izquierda con la superior derecha.

Esta línea curva da armonía y sentido artístico a toda la composición, que, a semejanza de la anterior, sigue sufriendo lo que yo considero una clara influencia arquitectónica en la labor compositiva de Guerrero Tonda.

El autor, sin perder la espontaneidad característica en su método de trabajo, manifiesta nuevamente un claro proceso reflexivo que no le impide tampoco hacer uso de una acertada improvisación. Es esta conjunción de elementos lo que genera ese punto de frescor en la obra de este artista.

En esta serie se reflejan, siguiendo un mismo hilo conductor, diferentes estados de ánimo. En esencia se busca que el espectador también haga una introspección en sus sentimientos y, de esta forma, lograr una fusión entre el creador y los que observamos sus obras.

A mi juicio, es este el punto de encuentro que el pintor ofrece al espectador: lograr que los dos actores que se dan en toda creación artística den sentido a la obra en sí misma. El pintor logra involucrarnos para que reinterpretemos su obra haciéndonos partícipes de la misma.

Antonio Serra Junior

Título:       "Jardín acuático nº 4". 
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   80 x 60 cm   

Título:       "El estanque de cristal". 

Técnica:    Mixta sobre tela

Medidas:   170 x 170 cm   

Título:       "Jardín acuático nº 1".
Técnica:    Mixta sobre tela
Medidas:   146 x 114 cm  

Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Guerrero Tonda, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista