Santi Cervera

Santi Cervera, pintor. Residente en Cádiz (España)  

Contacto:  Santiago Cervera

Exposición de pinturas de Santi Cervera

Exposición virtual con algunas obras de Santi Cervera

Algunas pinturas de Santi Cervera.

Título:      “Alas de mariposa”

Técnica:   Acrílico sobre lienzo

Medidas:  100 x 100 cm

Pintura de Santi Cervera

Sevillano de nacimiento, residente en Algeciras (Cádiz) y campogibraltareño de adopción, Santiago Cervera inició sus pasos artísticos en Madrid. Pero ha sido en tierras gaditanas donde su creatividad se ha consolidado firmemente.

Nos presenta “Alas de mariposa”, un acrílico sobre lienzo de formato medio. Hay que destacar sobremanera la elegancia, la sensibilidad y, a la vez, la firmeza en el trazo. Una pincelada contundente que, sin embargo, gracias a su fluidez nos hace sentir la ligereza y la delicadeza de las alas de las mariposas.

Cervera nos transmite plenamente esa sensación de equilibrio, de bienestar y de gracilidad que el vuelo de estos lepidópteros muestran en el aire al batir sus alas escamadas.

Apoyándose en una de mezcla de expresionismo y abstracción, Santiago Cervera plasma su ansia por ser un espíritu libre. La luminosidad de sus azules nos abren los ojos a esos tonos propios de la tierra que ve confluir el gran océano Atlántico, con el cálido y viejo mar Mediterráneo. Allí donde unas veces sopla el levante y otras llegan los vientos de poniente, los vientos de libertad que nos propone Santiago Cervera toman su plena razón de ser.

Un expresionismo que no es fruto de la casualidad, sino de un sereno raciocinio para lograr hacer llegar, de la mejor manera posible, al espectador el mensaje que se trasluce en cada obra. Un mensaje sintético pero hondo; delicado y elegante, pero cargado de contenido y de intención.

Así es la obra de Santiago Cervera. Sencilla en sus trazos, refinada en su presencia, elegante en su plasmación, potente en sus pinceladas. Evitando complejidades que desvíen la atención del espectador. Es la comunión entre pintor y espectador lo que da sentido a la obra del artista. Y a fe que el autor algecireño, gracias a su esfuerzo creativo hace que la fusión llegue a buen puerto.

Antonio Serra Junior

Título: Paisaje distorsionado en verde

Técnica: Mixta sobre lienzo

Medidas: 80x 80 cm 

Santiago Cervera vuelve a dar muestra de elegancia y contundencia con esta obra. Con un fino equilibrio en la combinación del color, combinando ocre, verde y gris, nos abre la ventana a la contemplación de un paisaje que raya en el minimalismo más extremo.

Cervera se supera en su afán por llevar el expresionismo abstracto a los matices sintéticos más puros. El titula “paisaje distorsionado en verde”; pero realmente no hay distorsión, sino un purismo en el planteamiento. Qué es un paisaje más que colores grises terrosos, verdes de la vegetación y un gris que delimita la línea divisoria entre la tierra seca y la frondosidad de la vegetación.

Sus pautas de elegancia, sensibilidad y concreción se sostienen como las piedras angulares de sus expresiones pictóricas. Ello nos mantiene en la firme idea de que Santi Cervera es fiel al principio de transmitir sus ideas sin alardes que lleven a ver lo que no es. Su intención es mostrar la esencia de un sentimiento, y de una idea.

El paisaje es esto: dos colores, verde y ocre. Su construcción o su manifestación pueden ser más o menos complejas. Perfectamente podría haber pintado con todo lujo de detalles, por ejemplo, un olivar. Pero, ¿qué es un olivar en su expresión más extrema?. Ocre y verde. 

Felicitar a Cervera por un trabajo que aúna sobriedad y pureza para hacer llegar al espectador la expresión más contundente y esencial de las cosas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Peso y serenidad"
Técnica:   Mixta sobre lienzo
Medidas:  100 x 75 cm   

Título:        "Un pájaro caído"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:    60 x 60 cm  

Título:        "El impulso"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:   140 x 140 cm  

Título:     “Sin título”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  80 x 80 cm

Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Santi Cervera, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Severino de Llanza

Severino de Llanza, pintor. Residente en Zaragoza (España)    

Contacto:  https://llanzarte.blogspot.com

Exposición de pinturas de Severino de Llanza

Exposición virtual con algunas obras de Severino de Llanza

Algunas pinturas de Severino de Llanza.

Título:     "Poker"

Técnica:  Punta de plata sobre aluminio

Medidas: 45 x 40 cm

Pintura de Severino de Llanza

Lo primero que llama la atención de esta obra de Severino de Llanza es la técnica utilizada para su realización, "La punta de plata".

Los orígenes de la técnica punta de plata se remontan a tiempos muy pretéritos, pues ya los romanos hacían uso de la misma; sin embargo, su apogeo se produce durante los siglos XV y XVI.

Se trata de un punzón metálico (punta de plata), que viene a ser lo que el lapicero de grafito es actualmente, que se aplica sobre una base preparada con una imprimación; en este caso la base es aluminio.

Para ahondar en esta técnica de dibujo basta con consultar libros específicos de arte; sólo añadir, en este sentido, la extrema dificultad que comporta la composición con dicha técnica.

Por ello, la obra que traemos a colación, es un cuadro titulado “Póker”, del artista aragonés, Severino de Llanza; artista que cultiva dicha técnica con gran técnica y excelentes resultados.

La belleza en la plástica, la armonía en la composición y los cambios en el color, pues las iniciales líneas grises devienen con el paso del tiempo en tonos marrones, son las características básicas de esta forma de crear. Destacar también la gran minuciosidad que esta técnica requiere por parte del artista, así como el sobresfuerzo que se necesita pues hay que llevar a cabo una presión muy constante para obtener un resultado brillante.

Con todo ello, podemos decir que Severino de Llanza es un artesano del arte, valga el juego de palabras. El uso de esta ancestral forma de creación es ya de por sí un mérito más en la valoración de esta delicada y brillante obra de Llanza.

Me llama sobremanera la atención la paradoja del trabajo meditado, elaborado con el máximo detalle, metódico y preciosista de la mujer representada, en contraposición con lo que el juego del póker representa, que no es otra cosa que puro azar (aunque hay quien lo ha elevado a ciencia).

Antonio Serra Junior

Título:       "La bella y la bestia"

Técnica:    Acrílico sobre aluminio

Medidas:   80 x 80 cm    

Son muchas las interpretaciones que del cuento "La bella y la bestia" se han hecho a lo largo del tiempo, tanto desde el aspecto narrativo como de otros ámbitos, entre los que se encuentra la variante artística; y más en concreto, la faceta pictórica, la cual es objeto de nuestro comentario.

Así, el artista nos ofrece su personal e imaginativa interpretación a través de esta pintura, haciendo uso de acrílicos plasmados en una base de aluminio.

En entorno lleno de fantasía y ensoñación nos muestra una obra con evidentes matices surrealistas. Con suave delicadeza y esmerada armonía Llanza plasma delicadamente la figura de una mujer en contraposición a una especie de raro y complejo artefacto mecánico que culmina en una pantalla.

Podría decirse que tiene claros elementos que también se suelen utilizar en la ilustración de los cuentos infantiles y juveniles. Colores suaves, vistosos y armónicos, conjugados con trazos detallistas que aportan vivacidad y dinamismo a esta pintura.

Por otro lado, en un apartado técnico, llama la atención el uso de una plancha del aluminio como base de esta pintura. No suele ser muy frecuente, pero aporta una nueva dimensión a la obra.

Antonio Serra Junior

Título:       "Las tres Gracias"

Técnica:    Acrílico sobre papel encolado a tabla

Medidas:   100 x 200 cm   

Título:        "La dama y el viento"
Técnica:     Grafito, tinta y pigmentos sobre papel
Medidas:    55 x 45 cm   

Título:        "Fortuna"
Técnica:     Mixta (Grafito, tinta y pigmentos)
Medidas:    61 x 45 cm  

Título:        "Orla"
Técnica:     Mixta (Grafito, tinta y pigmentos) sobre papel
Medidas:    61 x 45 cm  

Tras haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor y retratista Severino de Llanza, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Álvaro Peña

Álvaro Peña, pintor. Residente en Murcia (España)

Contacto:  https://www.xn--alvaro-pea-19a.es/

Exposición de pinturas de Álvaro Peña

Exposición virtual con algunas obras de Álvaro Peña

Algunas pinturas de Álvaro Peña.

Título:     "Oníric woman"

Técnica:  Acrílico sobre lienzo

Medidas: 80 x 80 cm

Pintura de Álvaro Peña

Ante el carácter multifacético (desde el punto de vista cultural) que Álvaro Peña demuestra, podríamos decir que su perfil es el de un artista con una inquietud intelectual y creadora infinitas por manifestar sus sentimientos más vitales, entendidos en su contexto más amplio.

Pintor, ilustrador, humorista gráfico, escritor, etc., Álvaro Peña nos ofrece una obra plena de matices y de profundidad sensorial. Con una evidente admiración por el movimiento expresionista alemán de principios del siglo veinte, que nació en contraposición al impresionismo, el autor nos abre las puertas a las sensaciones más vitales.

El artista murciano no esconde sus facetas humorísticas, ni el perfil de ilustrador humorístico, para representar, con cierta ironía, la figura de una mujer que nos mira fijamente a través de esos bellos y enormes ojos. Es una mirada cargada de rebeldía; probablemente con la misma rebeldía con que el autor se enfrenta a determinadas situaciones sociales.

La obra, como se puede apreciar nítidamente, viene determinada en su contenido por un fondo inacabado y líneas un tanto difusas. Es la manera en que da entrada al espectador para que este se integre en la observación y participe en su fuero interno en la culminación de la obra. No ofrece una visión cerrada, sino que deja un amplio espectro abierto a la interpretación personal que cada espectador de este sueño onírico quiera aportar.

Esta mujer se muestra en una clara actitud provocativa, pero  con una inocente sensualidad cargada de femineidad. Álvaro Peña ha sabido captar elegantemente lo más profundo del mundo femenino, para aportar una personal y vitalista actitud ante la vida. 

En definitiva, lo que se transmite a través de sus obras, y esta es un buen reflejo de ello, es que quiere ser protagonista de sus propias experiencias, y no un mero espectador de los aconteceres diarios.

Antonio Serra Junior

Título:     "El minotauro feliz"

Técnica:  Acrílico sobre lienzo

Medidas: 116 x 73 cm

Álvaro Peña es un creador en el más amplio sentido de la palabra. Su trabajo abarca múltiples disciplinas, como la pintura, la ilustración, las viñetas periodísticas, la narrativa, etc. Diferentes campos con los que hacernos llegar sus inquietudes y sus sentimientos más vitalistas.

En esta obra titulada “El minotauro feliz” se siguen apreciando los matices propios del movimiento expresionista alemán. También se observan las características propias del comic, como son las estructuras esquemáticas y los trazos más o menos gruesos. 

Es evidente, por otro lado el aspecto erótico de este minotauro en una actitud complaciente y, a la vez, un tanto hastiada. Álvaro Peña se caracteriza por unos mensajes subliminales apoyados en personajes solitarios, pero siempre enmarcados en una elegancia innata en sus trabajos.

Sobre un fond gris oscuro, y sobre éste se superpone un segundo fondo descompuesto en cuadrados, un tanto irregulares con predominancia de las tonalidades rojizas con diferentes matices. Y en primer plano, la figura protagonista de esta obra: el minotauro.

La figura, con cuerpo de hombre y cabeza de toro, es la representación del monstruo nacido a partir de la unión de Pasifae y el Toro de Creta, uno de los mitos de la cultura cretense. Álvaro Peña, se sirve de esta siempre enigmática figura para ofrecernos una expresión de lo que puede suponer la autocomplacencia en soledad.

Antonio Serra Junior

Título:     "Parsifae la arrepentida II"

Técnica:  Acrílico sobre lienzo

Medidas: 100 x 100 cm

Título:    "Cómo está el patio"
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 92 x 65 cm

Título:     "La memoria del agua".
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 116 x 73 cm

Título:     "Buscándose a sí mismo".
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 100 x 100 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Álvaro Peña, es importante decirle que  puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Ligüeri

Ligüeri, pintor. Residente en Sevilla (España)  

Contacto: https://cuadrosacuarelasjosm.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Ligüeri

Exposición virtual con algunas obras de Ligüeri

Algunas pinturas de Ligüeri.

Título:     "Man". Año 2012

Técnica:  Mixta sobre tablex

Medidas: 40 x 165 cm 

Pintura de Ligüeri

Ligüeri (nombre artístico de José María Díez Ligüeri Ariño), es un pintor ceutí, afincado en Sevilla, con una ya larga y dilatada trayectoria artística. Ha trabajado las técnicas clásicas como el óleo, la acuarela, pero también se siente atraído por el uso de técnicas mixtas con el afán de lograr nuevas sensaciones pictóricas. Esta búsqueda e investigación también le ha llevado a la utilización de nuevos elementos que sirvan de soporte a sus personalísimas obras. En esta ocasión Ligüeri se ha servido del tablex, que es una lámina, o tipo de tablero, compuesta por un aglomerado resultante de la unión de tres capas de partículas de madera, unidas por la aplicación a altas temperaturas de resinas especiales.

Nos encontramos con la figura de un hombre, como se indica en el título que aparece a la derecha de la obra, en un escorzo de carácter horizontal. Es una forma potente, vigorosa resultante del trazo contundente y del uso de una coloración que acentúa una apariencia cuasi pétrea del cuerpo humano. Los tonos azulados y grises conforman una anatomía que irradia fuerza, pero no exenta de sensibilidad.

Es de reseñar el que el autor haya omitido representar la cabeza. Esto da pie a miles de interpretaciones. La tarea de contemplación corresponde al espectador de esta cautivadora obra que nos presenta Ligüeri. Lo que sí es evidente es el carácter introspectivo que esta acertada obra desprende. Se abre una puerta hacia el interior del ser humano. Y es que todos los artistas, sean del gremio que sean, usen la técnica que usen, tienen una esencia humanista que no pueden eludir ni esconder. Ligüeri no podía escapar de la característica propia de todo buen artista, y nos regala los ojos y el alma con este “Man” pleno de expresividad y de significado en sus magníficos trazos, fruto de una elocuente y estudiada composición, llevada a término de una manera que entronca con otra de las grandes pasiones de Ligüeri que es la fotografía.

Antonio Serra Junior

Título:      "El balcón, de Cádiz". Año 2013
Técnica:   Mixta sobre tabla
Medidas: 120 x145 cm

Ligüeri con una extensa y profusa experiencia pictórica, trabaja con técnicas tradicionales, como la acuarela y el óleo; pero también se ha atrevido con la utilización de técnicas más innovadoras con el propósito de ofrecer perspectivas creativas nuevas bajo novedosas aportaciones.

En esta ocasión, la obra que nos ofrece se podría encuadrar, como punto de partida, dentro del ámbito de las marinas. Pero no es más que una excusa para ofrecer un punto de vista que rompe con la acostumbrada visión que se tiene de los cotidianos paisajes en los que el mar y su contemplación son los protagonistas.

La mujer que se asoma al balcón representa a cada espectador que observa esta impactante obra, envuelta en una difusa nebulosa que encuadra la perspectiva y proporciona profundidad a la mirada.

Por otra parte, no hay que omitir hacer referencia al título elegido para esta obra de Ligüeri. Y es que el "El Balcón, de Cádiz" no es un título cualquiera: en la acogedora y singular ciudad andaluza al  hablar del balcón de Cádiz lo primero que se viene a la mente es "La Caleta", probablemente la más popular playa de Cádiz, próxima al peculiar barrio de La Victoria. 

Es este balcón una puerta al sol y a la luz del océano Atlántico. Luz que ha sabido captar el autor de una forma subliminal, envolviéndola con unos trazos semicirculares, ofreciendo una especie de visión fantasmagórica; perspectiva que bien podría ser rota por la personal impresión que cada observador de la obra obtenga al contemplar esta personalísima plasmación que el pintor, utilizando una técnica mixta sobre tabla, quiere transmitirnos.

Antonio Serra Junior

Título:     "Bahia". Año 2013
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 95 x 145 cm

Título:    "Ángeles". Año 2013
Técnica:  Mixta Encúastica sobre tabla
Medidas: 135 x145 cm

Título:     "Frau delf 1". Año 2012
Técnica:  Mixta sobre tablex
Medidas: 40 x 165 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Ligüeri, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista y que el pintor realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Francisco Motto

Francisco Motto, pintor. Residente en Huesca (España)   

Contacto:  franciscomottoportillo@hotmail.com   

Exposición de pinturas de Francisco Motto

Exposición virtual con algunas obras de Francisco Motto

Algunas pinturas de Francisco Motto.

Título:       “Boutique de té”

Técnica:    Acrílico sobre lienzo

Medidas:   60 x 90 cm 

El pintor Francisco Motto, con una técnica muy próxima  al hiperrealismo, nos muestra un paisaje urbano ayudándose de la visión que se tiene desde el interior de una tienda de regalos de productos típicos.

Todo artista, independientemente de la disciplina artística en que se exprese, refleja a través de sus obras (de una manera consciente o inconscientemente),  aspectos de su interior que no se atrevería a trasladar al exterior si no fuera a través de sus composiciones creativas.

Pero lo que parece un simple paisaje urbano interior, manifiesta un perfecto estudio, una concienzuda reflexión, delimitada por una sucesión de líneas rectas de trazos limpios, encajada por una muy acertada perspectiva que consigue que recorramos los estantes de esta tienda como si estuviéramos dentro de la misma.

En este lienzo observamos que el artista ha desarrollado una depurada técnica, lograda con esfuerzo a lo largo del tiempo, y una estupenda y acertada composición de colores conjugada con un magnifico juego de luces y contraluces dan prueba fehaciente del ambiente que se respira dentro de esta pequeña boutique.

Sin embargo, desde el interior de esta tienda, que bien podría ser el interior del alma del artista, caracterizada por el orden y la disciplina, observamos el otro lado de la calle donde Francisco Motto aparentemente rompe con todo este equilibrio. Nos encontramos con un edificio al que se tiene acceso a través de una puerta rematada en su parte superior por un arco semicircular.

Así, de este modo, el pintor saca a relucir el punto de rebeldía que todo buen artista tiene. Esa curva constituye la esencia de este magnífico cuadro. El espíritu de lucha por romper con determinadas pautas establecidas, que se agudiza con una imaginaria puerta abierta que da acceso al espacio abierto y luminoso que aparece cuando termina la calle.

Con esta composición limpia, que conjuga un “paisaje interior hacia el exterior”, Francisco Motto Portillo nos muestra las pautas para entender su esencia como pintor. 

Antonio Serra Junior

Título:       “Reflejos bus”
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   92 x 60 cm

Paisaje urbano bañado por un sol casi cegador, que ayuda al artista a plasmar su juego de luces y contraluces y numerosos reflejos, pero siempre dando un paso más allá de lo que refleja la realidad sobre la que apoya este acrílico.

En esta ocasión, es la luna de este autobús de línea regular la que sirve de pantalla para que el espectador contemple lo que realmente interesa al pintor. El reflejo de un edificio de carácter señorial, que rompe con el modernismo del resto de las construcciones. El edifico en cuestión es el hermoso Palacio Chávarri, construcción de finales del siglo XIX, ubicado en la plaza Federico Moyua de Bilbao.

Vuelve a abrir su  esencia pictórica; “rompe” las líneas rectas y las perspectivas nítidas con el reflejo distorsionado, sobre la curvatura de la luna del autobús, de la estructura clásica y un tanto recargada, llena de ventanales y miradores, de la fachada de este edifico de sabor añejo y señorial.

Antonio Serra Junior

Título:      “Reflejos en el lago”

Técnica:   Acrílico sobre lienzo

Medidas:  146 x 114 cm 

Título:      "Víctor Montes"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  60 x 90 cm 

Título:      "Reflejos en la ría"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  146 x 114 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Francisco Motto, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista y que el pintor realiza retratos y obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Lola Tajahuerce

 Lola Tajahuerce, pintora. Residente en Castellón de la Plana (España)    

Contacto:  https://lolatajahuerce.blogspot.com/   

Exposición de pinturas de Lola Tajahuerce

Exposición virtual con algunas obras de Lola Tajahuerce

Algunas pinturas de Lola Tajahuerce.

Título:       "Contraste verde-rojo"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo 
Medidas:   100 x 120 cm (díptico de dos lienzos de 50 x 120 cm)

Obra formada por dos acrílicos de la pintora Lola Tajahuerce en los que ha empleado, básicamente, rojos y verdes rebajados y degradados para oscurecerlos en la zona central del díptico y aclararlos en los extremos opuestos.

La pintura, formada por aros planos, nos muestra la relación de complementariedad de ambos colores; así, los rojos son más vivos al estar en la superficie verde del lienzo superior, mientras que los aros verdes del inferior son más intensos y su fondo rojo se expresa en toda su pureza.

La artista realiza una composición dinámica creando contraste entre la zona central más oscura y la distal, más clara; y, a su vez, establece la ambivalencia del rojo remitiendo al verde y viceversa. El componente dinámico está acentuado por los aros que, aun careciendo de volumen, ha pintado en diferentes planos creando una curiosa estructura vertical basada en círculos.

En el lienzo superior domina el verde, en el inferior el rojo. La obra “pesa” más en la parte inferior siendo más enérgica. De todos es conocido que los colores actúan sobre las emociones; esta obra roja (caliente) y verde (moderadamente fria) puede despertar una reacción emocional ambivalente de “agresividad – indiferencia” provocada por la asociación de colores opuestos.

La pintura de Lola es estimulante y vivificante cuando la contemplamos en la parte inferior pero si ascendemos la mirada la mayoría de nosotros experimentaremos una sensación de relajación y tranquilidad para nuestros sentidos.

Al tratarse de un díptico, pueden cambiarse o girarse los lienzos y lograr nuevas visiones de la obra, a gusto del espectador.

Antonio Serra Junior

Título:       "Composición Tres"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   100 x 150 cm ( 3 lienzos de 100 x 50 cm)

En esta obra de la artista contemplamos tres lienzos verticales formando un tríptico abstracto geométrico. Fiel a su estilo, nos ofrece la pieza central pletórica de amor por el color y  formas circulares que le añaden dinamismo.

Las tres obras forman una cruz. El lienzo central de colores vivos, compuesto con múltiples discos en diferentes planos y tamaños nos proporciona una sensación de ligera vibración; las situadas lateralmente están pintadas con fondo negro y fondo gris y los discos o aros han sido dispuestos por la artista creando una franja horizontal. Las estructuras circulares situadas sobre el fondo negro, tienen sus colores ligeramente más claros que los situados en el lienzo central; y las que están sobre el fondo gris, han sido aclaradas aún más, ofreciéndonos un menor contraste y dándonos la impresión óptica de veladura y alejamiento, por lo que nuestra atención es atraída por los lienzos con mayor contraste.

Con esta obra Lola Tajahuerce nos explica visualmente la importancia del “valor” en los colores: en los extremos pierden su pureza, los del fondo negro por haber sido oscurecidos (resaltado por la artista también al emplear discos violetas no presentes en el lienzo opuesto), y los situados sobre el fondo gris por su aclaramiento (exaltado al introducir discos amarillos que no existen en el lado contrario).

El lienzo central reune todos los colores, estableciendo relaciones entre los primarios, secundarios y algunos terciarios, de tal manera que estimula nuestra retina  con la misma intensidad en cualquier parte de la zona central, remitiendonos unos colores a otros para mantener  nuestra mente en calma y creando la sensación óptica de movimiento.

Antonio Serra Junior

Título:       "Composición Armonías afines 1,2,3,4"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   150 x 200 cm ( 4 lienzos de 150 x 50 cm).

Título:      "Gran círculo armonías"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  200 x 160 cm (4 lienzos de 100 x 80 cm)

Hasta aquí, hemos disfrutado de una pequeña selección de las pinturas la pintora Lola Tajahuerce. Estas obras están a la venta directamente desde la artista, sin intermediarios. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Fidel Molina

Fidel Molina, pintor. Residente en Madrid (España)  

Contacto:   https://fidelmolina.com/

Exposición de pinturas de Fidel Molina

Exposición virtual con algunas obras de Fidel Molina

Algunas pinturas de Fidel Molina.

Título:       "Tarde de agosto en Blanca". Año 2.009

Técnica:    Óleo sobre lienzo

Medidas:   65 x 92 cm

El pintor Fidel Molina nos ofrece, para nuestro deleite, este óleo sobre lienzo en el que plasma un entorno fluvial que se corresponde con el majestuoso entorno natural que rodea el municipio de Blanca, en la provincia de Murcia.

Como lugar de recreo típicamente veraniego, Fidel Molina se recrea con una técnica pictórica realista en la imagen de un recuerdo o instante estival en la que tanto los vecinos de Blanca, como los veraneantes que a esta localidad acuden buscando unos días de asueto y de descanso, se acercan a estas playas naturales formadas en la riberas del rio Segura.

Rodeada de una vegetación realmente frondosa, los pinceles del pintor nos transportan a esos momentos vacacionales, de ocio y de merecido descanso.

El entorno verdoso se refleja de forma notable en los reflejos de las aguas del rio magníficamente captadas por la paleta de Molina. No es momento estático, sino dinámico expresado por la forma en que el artista ha llevado a cabo la interpretación del fluir sereno del cauce. Los colores del entorno y del cielo se reflejan en el agua, excelentemente pintado, con una gran riqueza de tonalidades, brillos y transparencias plasmando magistralmente la naturaleza húmeda del agua.

El afán por buscar la amplitud, la plenitud y el sosiego es una constante en el ser humano. Todos los días estamos sometidos al stress, a las rutinas que devoran nuestra existencia y que ahogan nuestra vida. Es por ello que estos momentos de serenidad, de quietud y de contemplación nos producen un efecto de relajación: volvemos a tomar conciencia de nosotros mismos en paz y armonía con la naturaleza.

Antonio Serra Junior

Título:       "Luz de agosto en Murcia"

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   27 x 37 cm

Hay quién piensa que las casualidades no existen, y hay quién mantiene que son parte común de la vida. Digo esto porque la obra que nos presenta el pintor Fidel Molina lleva el mismo título que una novela escrita en los años treinta del siglo pasado por el autor norteamericano William Falkuner. Y en alguna medida, al igual que Falkuner, pero llevado al mundo de la pintura, Molina, con juegos de luces y colores, no muestra un paisaje urbano no exento de un contenido emotivo o psicológico.

Una solitaria paseante, a la derecha, avanza por la parte sombría de la calle delimitada por una barandilla, que separa la luz de la zona en sombra, encaminando sus pasos hacia la parte quebrada donde la calle se abre y todo el espacio se llena de una esplendorosa luminosidad.

Este juego de zigzag, de derecha e izquierda, de luces y sombras, acompañado de una perfecta conjunción de colores, logra que el espectador se involucre en esta escena y acompañe con su mirada a esta solitaria paseante.

Antonio Serra Junior

Título:       "Acariciada por la brisa". 

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   27 x 32 cm

Con el devenir del verano la imagen de una bella mujer con el pecho al descubierto, se ha convertido en una típica escena de las playas del mundo.

Con este óleo el pintor Fidel Molina nos regala un instante fugaz en su recuerdo de un día de playa en el que su retina repara en la mujer. Obra de pequeño formato en la que la figura femenina cobra gran protagonismo tumbada sobre la fina arena mirando hacia la lejanía, ajena al artista que la contempla.

El mar, pintado en azules morados junto a las gamas de arena y la carnación de la mujer, nos devuelve una visión cálida con un desnudo limpio, exento de erotismo, cuyos cabellos negros siguen el movimiento de la brisa producida por el oleaje del mar.

El pintor ha dejado libre de otros elementos casi la mitad de la obra, hacia donde se dirige la mirada de la mujer, dándola un amplio espacio vital que la permite relajarse sin la indiscreción de las miradas ajenas.

Antonio Serra Junior

Título:      "El Lago de Annecy desde Le Semnoz". 

Técnica:   Óleo sobre tabla

Medidas:  37 x 52 cm

Título:      "Campo tras la lluvia". 

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  65 x 96 cm

Título:      "Al sol tras el baño". 

Técnica:   Acrílico sobre lienzo 

Medidas:  73 x 100 cm

Hemos terminado de disfrutar de la entrada dedicada al pintor Fidel Molina. Estas obras están a la venta directamente desde el artista, sin intermediarios. Es importante que tenga en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre