Consuelo Hernández

 Consuelo Hernández, pintora. Residente en Madrid (España)   

Contacto: https://www.consuelo-hernandez.com/

Exposición de pinturas de Consuelo Hernández

Exposición virtual con algunas obras de Consuelo Hernández

Algunas pinturas de Consuelo Hernández.

Título:      "Invierno en el Gran Teatro Cervantes de Tánger"

Técnica:   Óleo sobre lienzo sobre tabla        No disponible 

Medidas:  120 x 160 cm

Pintura al óleo de Consuelo Hernández

Inaugurado en mil novecientos trece, El Gran Teatro Cervantes de Tánger fue objeto de los pinceles de la pintora cacereña Consuelo Hernández. Este magnífico óleo ha sido portada del libro “Un escenario en ruinas”; libro publicado con motivo del centenario del Gran teatro Cervantes de Tánger y que pretende, de forma expresa, reconvertir la situación ruinosa de este espacio cultural otrora escenario ineludible de todo tipo de artistas que triunfaban en los momentos dorados del Tánger internacional de los años cincuenta del siglo pasado.

Consuelo Hernández también fue cautiva del embrujo de la multicultural Tánger, de una luz que ya fue objeto de las obras, entre muchos otros, de Fortuny. Su estancia en Tánger a finales de los años noventa, le hizo prestar su atención a la arquitectura, un tanto decadente pero no por ello espectacular, de una ciudad que respira vida por los cuatro costados. 

Su amplio bagaje cultural, no en vano es Catedrática de lengua española, la ha llevado desde sus primeras influencias apoyadas en el movimiento impresionista a una pintura de carácter figurativo combinada con claros y evidentes tintes realistas. Será porque las personas nos vamos “humanizando” con el paso del tiempo, y tendemos a profundizar en los aspectos más íntimos de las personas, buscando esencias que den sentido a la actividad de cada uno.

Son varias las visiones y perspectivas que el talento de Consuelo Hernández nos ha ofrecido del Gran Teatro de Tánger, pero tal vez por la finalidad que persigue y por la simbología representada en ese coloso que sustenta el edificio que todos queremos que vuelva a recuperar su esplendor; o tal vez por las aves (a la izquierda) que vuelan en libertad, como libremente ha de volar la cultura en todo lugar y momento. De una manera u otra, la mano de Consuelo Hernández, la profundidad de un sentimiento y la clarividencia en cuanto a estructura y composición hacen de esta obra el que podamos admirar un edifico que ojala vuelva a retomar el pulso de la cultura sin fronteras y libre.

Antonio Serra Junior

Título:      "La estación de Lago"

Técnica:   Óleo sobre tabla

Medidas:  100 x 150 cm

Cualquiera que haya visitado o visite Madrid, y quiera acudir al parque de atracciones, al zoo o subir al teleférico para disfrutar de unas vistas increíbles de la capital de España deberá hacer uso de la línea 10 de metro y llegar a la estación de “Lago”, denominada así por estar junto al lago de la Casa de Campo madrileña.

Consuelo Hernández nos muestra una perspectiva, con tintes costumbristas, de esta peculiar estación inaugurada en 1961 con la finalidad de facilitar el acceso a los visitantes que acudían a la extinta Feria internacional agraria que tuvo lugar en Madrid hasta mediados de los años setenta del siglo pasado. Las dos características que pueden definir esta estación de metro es que está ubicada en superficie y su integración con el paisaje en el que se inscribe. La verdad es que tienen cierto aspecto de palomar o pajarera; actualmente, sin embargo, aun conservando un aspecto un tanto tosco, ha sufrido las transformaciones propias que los tiempos requieren.

Consuelo Hernández nos transmite magníficamente ese instante puntual, pero reiterado, del ir y venir de los viajeros que hacen uso del transporte público. Con una estructura que mezcla con acierto los matices figurativos y realistas, y con un punto de fuga situado ligeramente a la derecha de la obra, consigue que el espectador forme parte de esta representación y dirija simbólicamente sus pasos hacia la estación. 

Es un efecto dinámico, propio de una pintora de trayectoria dilatada, que sabe encauzar al espectador para que sea coparticipe y disfrute, junto con los personajes protagonistas de la pintura, del viaje de éstos.

Antonio Serra Junior

Título:        "Jarrón con flores"

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   94 x 122 cm   

Título:        "Tánger, Le riad"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    122 x 150 cm   

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras de la pintora Consuelo Hernández, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

José Ato

 José Ato, pintor. Residente en Murcia (España)     

Contacto:   https://atosaorin.blogspot.com

Exposición de pinturas de José Ato

Exposición virtual con algunas obras de José Ato

Algunas pinturas de José Ato.

Título:      "Macetas al sol"

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  50 x 120 cm

Pintura de José Ato

Encuadrado en la serie “El tiempo de las flores”, que el propio artista describe como “una serie de retratos en su terraza”, José Ato nos presenta esta obra titulada “Macetas al sol”. Se trata de una pintura en formato apaisado, apoyada en la técnica clásica de óleo sobre lienzo. Un estudio de luz y sombra, de volúmenes y de equilibrio manifestado en la línea horizontal que delinean las macetas y el fondo vertical delimitado por la pared de la terraza como fondo de esta pieza.

El pintor ciezano aprovecha y hace uso de estos elementos para darnos a conocer la serenidad y el intimismo que representan los patios y las terrazas, sobre los que gira gran parte de la vida de las gentes que habitan estas tierras que se asoman, en mayor o menor medida, a la luz del Mediterráneo. La bondad de la climatología lleva consigo que gran parte del tiempo familiar gire en torno al patio o la terraza,. Se trata de una vida abierta a la luz, a los aromas que desprenden las flores que brotan de las plantas que crecen en las macetas. Pero también de momentos íntimos de reflexión, de serenidad y de calma.

Se podría decir que esta obra es un paisaje urbano, pero, igualmente, se podría calificar de bodegón urbano; aunque yo me decanto por determinar que se trata de un retrato de la intimidad del artista. Esta terraza guarda aspectos intimistas que definen la personalidad de José Ato. Una personalidad sencilla, inquieta culturalmente hablando, equilibrada y en paz consigo mismo. 

La obra está caracterizada por la ausencia de cualquier estridencia, a la vez que cargada de vitalidad, de ilusión por vivir, con matices costumbristas que aportan empaque. Es un claro exponente de honestidad pictórica, de equilibrio y de sensatez. En ella se observa la serenidad que arrastra la madurez y la experiencia vital de una persona que ama al arte.

Antonio Serra Junior

Título:      "Bosque de La Al-Hambra"

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  30 x 20 cm

Quien conozca la Alhambra estará de acuerdo con la aseveración de que cualquier lugar de esta maravillosa construcción es digno de elogio. Todo su entorno, las puertas, los patios, las fuentes los miradores, cualquier rincón está lleno de embrujo y de encanto. Por ello, cualquier plasmación artística que refleje un espacio de esta maravilla del mundo tiene ganada la consideración en cuanto a contenido se refiere. Otra cosa bien distinta es, como en todos los ámbitos creativos, el grado de originalidad y la aportación personal que cada artista aporte al objeto de su obra.

No haré mención de los distintos aspectos históricos de este espectacular complejo que aúna lo palaciego y lo militar y del que los granadinos tienen la gran suerte de disfrutar para envidia del resto de los mortales. Cualquiera puede tener acceso a información ya sea en bibliotecas tradicionales (por cierto, bastante olvidadas) o digitales.

José Ato plasma su visión personal pintando un rincón de este emblemático edificio. Ha querido hacer su aportación. En concreto el objeto elegido es, si la memoria no me falla, la conocida “Puerta de Bib-Rambla”, también llamada Arco de las orejas (denominada de esta manera debido a que en su frontal se mostraban las orejas y otras partes amputadas del cuerpo de los delincuentes de la época).

Apoyándose en la clásica técnica del óleo sobre soporte de lienzo y en un formato pequeño, pero suficiente para captar con delicadeza y suave sutileza la fuerza y el vigor que el paso del tiempo ha aportado a esta puerta de los bosques de la Alhambra. Ato lo matiza con un ambiente cargado de magia y cierta ensoñación, seguramente evocando sueños de otras épocas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Macetas en marrón"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   40 x 100 cm   

Título:        "Macetas"
Técnica:     Óleo sobre madera
Medidas:    40 x 40 cm  

Título:       "Orza"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   40 x 100 cm  

Titulo:      "Macetas en verde".
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  40 x 100 cm

Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor José Ato, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Carmen Alquezar Valero

Carmen Alquezar Valero, pintora. Residente en Tarragona (España)    

Contacto:  https://carmenalquezar.com/

Exposición de pinturas de Carmen Alquezar Valero

Exposición virtual con algunas obras de Carmen Alquezar Valero

Algunas pinturas, dibujos y retratos de Carmen Alquezar Valero

Título:      "Bodegón"

Técnica:   Mixta (Óleo sobre temple de huevo)

Medidas:  60 x 73 cm

Pintura de Carmen Alquezar Valero

Nos encontramos ante una obra de estilo clásico surgido de los pinceles de Carmen Alquezar Valero. El bodegón clásico encierra un sinfín de argumentos para ser considerado como temática básica para el crecimiento como artista.

Afincada en Salou (Tarragona), la pintora oscense compagina sabiamente las tareas educativas como profesora de dibujo y pintura, con las propias creativas, en las que predomina sobremanera la composición de estilo hiperrealista; la autora siempre se ha definido como amante del retrato, pero es evidente que su calidad técnica y su sensibilidad también tienen un magnifico reflejo en sus obras de corte clásico.

Así nos obsequia con este clásico bodegón, en el que resaltan claramente los juegos de luces y sombras, los contrastes entre opacidades y estructuras translúcidas, todo ello partiendo de una notable técnica pictórica. Para conseguir esta magnífica y muy elaborada naturaleza muerta ha utilizado la técnica del temple al huevo, considerada por muchos como la técnica más antigua que se conoce. Con ella consigue que este tipo de trabajos tan detalladamente elaborados tengan un resultado final sobresaliente.

El temple permite conseguir unos efectos luminosos sorprendentes, como los que nos muestra Carmen Alquezar, partiendo de unos tonos más oscuros para llegar a los más luminosos, rematándolo con ciertos toques velados de óleo.

En cuanto al estudio de la luz, esta composición evoca épocas remotas. Sin querer, en la mente de todos los artistas fluyen reminiscencias de la luz del románico. Carmen Alquezar nos abre la luz, que entra por la parte derecha de la obra, ofreciendo un frescor y vigor a la pintura logrados gracias a la suma de las diversas individualidades que componen el bodegón. Cada objeto tiene protagonismo propio. El mantel, los jarrones, las frutas, el recipiente de cristal que aparece en un segundo plano pero que aporta el equilibrio y trascendencia a la obra.

Hay momentos en los que los ojos del espectador agradecen, ante tantas extravagancias, un merecido y conseguido momento de paz visual.

Antonio Serra Junior

Título:     "Autorretrato"

Técnica:  Mixta (Óleo sobre temple)

Medidas: 100 x 81 cm

Una constante, sino en todos, si en casi todas las pinturas clásicas con temática de retratos o autorretratos es la hacer uso de un fondo oscuro, predominando el fondo totalmente negro, o aplicando grises o pardos muy oscurecidos, en la mayoría de las obras.

Carmen Alquezar Valero se suma a esta tónica pictórica en esta obra. Vemos que sigue las pautas maestras de la estructura clásica en la composición de la misma. Tonos oscuros al fondo, posado en escorzo con la mirada y el tronco girados hacia la derecha, y una luz difuminada que entra por el mismo ángulo, para lograr resaltar una mirada llena de profundidad y de magnetismo.

Es de destacar la lograda luminosidad de la piel, que llega a tener un acabado aterciopelado; lo que da lugar a unos matices cargados de sensibilidad combinados con una mirada profunda y un toque sutil de color en los labios.

El conjunto logrado es una mezcla de técnica, sensibilidad y carácter. Todo ello en aras de lograr dar vida propia a este autorretrato. Tal vez, en este caso concreto, la autora juegue con cierta ventaja, pues nadie mejor que ella para dar las pinceladas concretas que mejor definan los rasgos de su personalidad. Pero no por ello tiene menor mérito. Estimo, muy al contrario, que decantarse por un autorretrato es una manifestación de valentía por parte de cualquier artista. Poner en evidencia tanto los aspectos destacados, como los elementos negativos de uno mismo, es una tarea ardua y compleja. Desnudar tu piel y tu alma es un ejercicio pleno de madurez, de sensibilidad y de entrega al espectador.

Solamente este motivo ya sería más que suficiente para alabar esta obra de Carmen Alquezar.

Antonio Serra Junior

Título:       "Ariadna"
Técnica:    Mixta: óleo sobre acrílico
Medidas:   114 x 146 cm  

Título:      "Maria"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  148 x 73 cm  

Título:       "Dos poses: Alicia"
Técnica:    Carboncillo sobre lienzo
Medidas:   50 x 80 cm  

Titulo:     "Eva"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  65 x 81 cm

Una vez terminada la entrada de la pintora Carmen Alquezar Valero, deseo recordarle que la artista vende alguna de estas obras sin intermediarios y también realiza obras  y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo no dude en consultar directamente con ella, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Manjarrés

Manjarrés, pintor. Residente en Valladolid (España)   

Contacto:  Manjarrés

Exposición de pinturas de Manjarrés

Exposición virtual con algunas obras de Manjarrés

Algunas pinturas, dibujos y retratos de Manjarrés.

Título:     "La playa"

Técnica:  Óleo sobre lienzo

Medidas: 90 x 130 cm

Pintura de Manjarrés

El pintor César González Manjarrés, afincado en Siete Iglesias de Trabancos (Valladolid), nos sorprende con este paisaje costumbrista pleno de luz, color, dinamismo, estructurado de una forma soberbia; y en el que el preciso pincel de Manjarrés nos ofrece un retrato coral, marcado por un hiperrealismo exacerbado.

Resulta sorprendente como un pintor de tierra adentro ha sabido captar la magia que la luz del sol irradia en las zonas costeras, en las que el mar refleja con mayor intensidad esos brillos propios del verano. Pero esa sorpresa es menor cuando observamos la depurada técnica que este pintor manifiesta a lo largo de su trayectoria artística. El paso de los años, la experiencia acumulada, el estudio detallado que se observa en sus composiciones, la meticulosidad en su trabajo se aúnan para pasar de la luz de castilla a conquistar la armoniosa luminosidad que las costas españolas ofrecen.

Sin duda el trazo del fino pincel de Manjarrés se ha expresado con fuerza y rotundidad en esta playa llena de veraneantes que gozan de la bonanza climática a orilla del mar.

Son muchos y variados los personajes objeto de retrato múltiple (adultos, jóvenes, hombre, mujeres, niños, trabajadores, etc) que dan lugar a la escena típica del paseo donde rompen las olas. Sus idas y venidas han sido captadas con maestría por el buen hacer de Manjarrés. El dinamismo rebosa por toda la obra, en un perfecto equilibrio acentuado por el trazo hiperrealista sobre el lienzo.

Afortunados aquellos que pueden gozar de los placeres del mar; y afortunados aquellos que pueden disfrutar de este magnífico trabajo del Manjarrés.

Antonio Serra Junior

Título:      "La vendimia"

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Medidas:  100 x 70 cm

Fiel a su entorno y a sus raíces y costumbres, el pintor “arropero” nos presenta una estampa llena de sabor y esencia castellana, en la que la familia se reúne para participar de la vendimia. Esto imagen se repite cada año a finales de septiembre y principios de octubre (según cómo venga el tiempo y la uva).

En esta ocasión, dadas las características de los personajes que aparecen en este óleo, parece que nos encontramos ante tres generaciones: un hombre maduro, una mujer y un joven. La escena responde a uno de los valores propios del trabajo de Manjarrés: el hiperrealismo. Una imagen detalladamente captada con  el acierto y la sensibilidad inmanentes a las obras de este pintor castellano. No es de extrañar que, como profundo conocedor de las tradiciones de su entorno, Manjarrés nos ofrezca una espléndida escena con dos puntos de fuga y un escalonado posicionamiento de las tres figuras protagonistas de la obra, ubicadas en función de los linderos de las cepas que conforman el viñedo, o majuelo como se denomina popularmente en la provincia de Valladolid.

Las dos botellas apoyadas sobre una tabla que nos encontramos en el frente, bien parecen las dos patas que aportan equilibrio a la estructura pictórica. En tanto que el horizonte se abre a un paisaje típicamente mesetario, en el que predominan los colores ocres de la tierra en contraposición a ese azulado cielo iluminado por las luces del incipiente periodo otoñal.

Manjarrés vuelve a deleitarnos con una obra en la que, bajo la excusa de la faena agrícola de la vendimia, destacan los valores propios de las familias castellanas: unión, esfuerzo y laboriosidad. Una técnica depurada, una estructura sólida y un pincel usado con determinación configuran una excelente obra plástica.

Por cierto, el juego del pliegue que se observa en la parte superior derecha, como una especie de página que se despega del marco seguramente tendrá una explicación que, en el futuro, será aclarada por el autor.

Antonio Serra Junior

Título:       "Juego de té"

Técnica:    Grafito sobre papel

Medidas:   20 x 30 cm   

Título:       "Mario y el Rinti"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   120 x 80 cm   

Título:        "Dos rosas"
Técnica:     Óleo sobre lienzo
Medidas:    70 x 70 cm   

Título:      "Diego, clarificando el futuro".
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  100 x 100 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor Manjarrés, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

José Velázquez de Castro

José Velázquez de Castro, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  https://josevelazquezdecastro.blogspot.com

Exposición de pinturas de José Velázquez de Castro

Exposición virtual con algunas obras de José Velázquez de Castro

Algunas pinturas y retratos de José Velázquez de Castro.

Título:     "Gemma"

Técnica:  Óleo sobre lienzo

Medidas: 46 x 55 cm

Pintura de José Velázquez de Castro

Suele decirse que la mirada es el rostro del alma. Y cuando la mirada es de una mujer nos damos cuenta que su alma es igual de fascinante que su mirada, fascinación que pone de relieve José Velázquez de Castro en este retrato.

Desprende dulzura, pero también destila ciertos aires de melancolía; a la vez que denota una serenidad inquietante, a pesar del fondo de la obra resuelta con amplias y agresivas pinceladas. Estos tres rasgos, desde mi punto de vista, siempre se dan en la mirada de una mujer, cierto es que en cada una son resaltables matices y emociones que aportan diferenciación.

Pues bien, José Velázquez de Castro en este retrato de marcado estilo expresionista ha captado nítidamente la dulzura, la melancolía y la serenidad. Todo ello envuelto en un vibrante torbellino de colores que aportan pasión y dinamismo a la obra. Es como una representación teatral, aunque también podría encuadrarse dentro del mundo cinematográfico, pues es un primer plano soberbio. La pasión por la escenografía es evidente en este polifacético autor.

Por otra parte, hay que destacar cómo los trazos vienen a componer una especie de partitura cuyo resultado global viene a manifestarse en la plasmación  de este cautivador, sugerente y elegante semblante de la mujer.

El trazo decidido de los pinceles parece seguir el movimiento de la batuta del director de orquesta en plena representación musical. Es elocuente en esta obra los diferentes registros artísticos que José Velázquez de Castro aglutina en su experiencia creadora. La pintura, el cine, el teatro, su pasión por la música se funden en este retrato para producir una elegante imagen del rostro femenino.

Antonio Serra Junior

Título:      "Fusión"

Técnica:   Óleo sobre tabla

Medidas:  60 x 60 cm

Dos bailarines perfectamente coordinados en el éxtasis que la danza les produce, bajo los acordes de una música que trasciende los trazos con los que José Velázquez de Castro nos transporta a un mundo lleno de lirismo vibrante.

En el proceso creativo marcado por lo que algunos denominan arte figurativo, gestual y expresionista, se presenta este óleo colmado de un cromatismo potente, vital y con toques abstractos. Las figuras se adivinan en un espacio caracterizado por la musicalidad que se adivina como fondo de la obra. La coreografía, remarcada por las pinceladas un tanto abstractas, abre la puerta a la imaginación del espectador. Cada uno puede oír los ritmos que se le antojen en ese momento; y los pasos de baile serán aquellos que tal vez ya bailó, o aquellos otros que esperan…

Hay que evidenciar la pureza y la frescura que esta obra ofrece gracias a los brochazos cargados de pintura y plasmados con un estilo claramente gestual. La temática de la danza, la música y una atmósfera barroca consiguen un resultado potente. Los sentimientos que los bailarines aportan a la coreografía plasmada por los pinceles de Velázquez de Castro van más allá de lo que a primera vista se representa en el cuadro. Tal es el impacto visual que la obra produce en un primer vistazo, pero que se necesita un segundo momento de observación para poder absorber tal cantidad de sentimientos.

Si miras y escuchas, podrás ver los pasos de baile y escuchar los acordes que los acompañan.

Antonio Serra Junior

Título:       "Claridad soñada"

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   60 x 73 cm   

Título:        "Acorde II"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    73 x 60 cm   

Título:        "Armonía"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    60 x 73 cm   

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor José Velázquez de Castro, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Marta Astrain

Marta Astrain, pintora. Residente en San Sebastián (España)  

Contacto:  http://www.martaastrain.net/

Exposición de pinturas de Marta Astrain

Exposición virtual con algunas obras de Marta Astrain

Algunas pinturas y retratos de Marta Astrain.

Título:     "El faro"

Técnica:  Óleo y texturas sobre lienzo

Medidas: 65 x 46 cm

Pintura de Marta Astrain

Marta Astrain nos ofrece esta obra pictórica, encuadrada dentro de una serie dedicada al mundo de la bicicleta. Una forma y temática originales para presentarnos diversas versiones, visiones y cuestiones que a todos se nos plantean, más allá de la simple experimentación y representación artística.

Este popular objeto de recreo y medio de trasporte, cada vez más utilizado por su marcado acento recreacional, deportivo, con notables connotaciones medioambientales, evidencia, a lo largo del tiempo, un claro exponente del desarrollo de las costumbres de la sociedad actual. Incluso podría representar la evolución que han sufrido las modas, las pautas del diseño y las formas de vivir.

Para el que no lo sepa, las populares bicis tienen sus orígenes en el vetusto velocípedo diseñado por el inventor alemán, nacido a finales del siglo XVIII, Karl Drais.

Basándose en la estructura de una bicicleta clásica de recreo, de aquellas que mantenían una sólida fabricación y llevaban guardabarros completos, frenos de varilla, un gran faro con dinamo, etc., María Astrain para esta obra se ha centrado en el faro. Seguramente como alegoría a esa necesidad que todos tenemos de tener una luz que ilumine nuestro camino en el devenir de la vida.

La imagen que nos ofrece es robusta, claramente definida y finamente estructurada. La mano, el manillar y el faro perfectamente alineados en una composición horizontal podrán simbolizar la magia de cualquier experiencia vital. La mano sería la persona, el manillar vendría a reflejar las pautas de comportamiento que hemos de seguir en nuestros pasos, y el faro supondría esa parte espiritual que todos necesitamos como guía. Por otro lado están las líneas marcadas por los tubos que componen el cuadro de la bicicleta, y la parte  curva de guardabarros y rueda que aportan el equilibrio que toda composición requiere.

El fondo, desenfocado y representando una vieja y deteriorada puerta de madera sobre la que aún puede leerse el anuncio de “Flores” a punto de ser destruido por el paso del tiempo, contrasta fuertemente con la nitidez del primer plano de la bicicleta, realzándola, a la vez que sirve a la autora para plasmar, mediante la utilización de diferentes texturas, la diferencia entre lo viejo y áspero de los componentes metálicos y pulidos de la bicicleta. 

Antonio Serra Junior

Título:       "Retrato por encargo".  No disponible

Técnica:    Óleo sobre lienzo.

Medidas:   60 x 73 cm        

Marta Astrain es una pintora donostiarra, cuya carrera artística se ha desarrollado principalmente en el entorno cultural del País Vasco. Licenciada en Bellas Artes, su trabajo se centró en sus comienzos en el mundo del retrato; aunque actualmente la temática de sus obras cubre otros campos de inspiración.

En esta escena típicamente estival que representa, tres figuras femeninas sentadas sobre una tabla de surf, no es la costumbrista imagen estática que habitualmente los retratos suelen presentar en su configuración clásica.

Incluso las aguas del mar encalmado, técnicamente muy bien plasmado por María Astrain con sus reflejos y transparencias, vienen a acentuar esos momentos de relajación y de descanso. 

La originalidad del retrato, que cumple con todas las premisas básicas que la temática exige, radica en el entorno elegido. Se podría decir que es una mezcla de marina y de retrato clásico. Destacar que la fusión de ambas vertientes consigue dar un cariz dinámico a lo que suele ser una imagen estática de posado. El que se haya elegido la tabla de surf como elemento de apoyo a la tres figuras (con un cuidadoso y logrado estudio de la anatomía de las tres jóvenes), y que la tabla, a su vez, descanse (flote) sobre el mar aporta un dinamismo que enriquece notablemente la obra.

Antonio Serra Junior

Título:       "Falda mojada". 

Técnica:    Óleo sobre lienzo

Medidas:   46 x 23 cm         

Título:     "Asmar en bicicleta"
Técnica:  Óleo sobre lienzo
Medidas: 146 x 114 cm

Título:        "Retrato por encargo".  No disponible
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   65 x 54 cm

Hemos terminado el recorrido por esta pequeña selección de las pinturas y retratos de la pintora Marta Astrain. Puede adquirir estas obras directamente desde la artista y también es importante tener en cuenta que la pintora realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su pintura, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con la artista, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Jordi Gamón Blanch

Jordi Gamón Blanch, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  https://www.saatchiart.com/jordigamon

Exposición de pinturas de Jordi Gamón Blanch

Exposición virtual con algunas obras de Jordi Gamón Blanch

Algunas pinturas y retratos de Jordi Gamón Blanch.

Título:        "El hombre en La Luna". Año 2008

Técnica:     Mixta sobre lienzo

Medidas:   100 cm  de diámetro

Obra Ganadora del Primer Accésit en la VI Bienal de Pintura de Benetússer, Valencia en 2010.

https://www.deconcursos.com/web/hemeroteca2.php?cate=1&id=19686

Pintura de Jordi Gamón Blanch

Con "El hombre en la luna", el pintor Jordi Gamón Blanch, a la que el autor también titula "La pereza del imposible II", ganó el primer accésit en la sexta Bienal de pintura de Benetússer, Valencia, en el año 2010. La obra forma parte de la serie Miserias Humanas.

Esta pintura está disponible para su adquisición: una oportunidad de oro para hacerse con esta pieza directamente desde el artista.

El formato circular redunda en la forma de la Luna. El pintor representa a un hombre sentado y pensativo sobre una pila de libros; detrás, observamos un cohete rojo de juguete, como rojas son las portadas de algunos de los libros. El rojo, color que simboliza la energía y la acción, contrasta con la actitud y posición de abatimiento del hombre: completamente desnudo e inscrito en su propio universo estelar (quizá lunar) construye mentalmente sus ideas y pensamientos, su conocimiento del universo se apoya en la lectura: su mente y los libros son los únicos compañeros en este difícil viaje interior, a veces peligroso, en el que el personaje ha construido una burbuja que le aísla del resto del mundo. Teje nebulosas, polvo estelar, manchas difusas, un universo propio en el que parece no obtener sus respuestas. Puede que abandone su búsqueda, que le resulte imposible alcanzar sus respuestas. Sin embargo, a su espalda y en la parte superior, el artista ha pintado un potente punto luminoso: el hombre no está mirando en la dirección correcta, antes de abandonar su personal búsqueda deberá girarse para encontrar su Eureka: a veces, parece querer decirnos el pintor, no hay imposibles, basta con cambiar el enfoque y la perspectiva para descubrir las respuestas o soluciones que anhelamos. En "La pereza de lo imposible" basta un pequeño esfuerzo para descubrir que el trabajo previo ha sido fértil y falta muy poco para recoger la merecida cosecha.

Antonio Serra Junior

Título:       "Decisiones importantes". Año 2013

Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla y lienzo

Medidas:   110 x 130 cm   

Jordi Gamón Blanch nos ofrece esta singular obra Decisions importants, Decisiones importantes o Important decisions, el título se encuentra en la propia pintura escrito en castellano, valenciano e inglés: en la parte superior de la obra el pintor lo ha pintado con una tipografía de un gris ligeramente más oscuro que el empleado para el fondo de la obra.

En la zona reservada para el suelo observamos unas celdillas hexagonales, dos de las cuales el artista ha pintado en ocre amarillento, dejando el resto simplemente esbozadas en amarillo y cyan muy  claros o, simplemente, con el dibujo previo, perdiéndose en la nada del resto del fondo.

Sentado y sujetándose a las rodillas, el pintor ha reservado la tela sin pintar para representar el pantalón del hombre, casi confundiéndose con el resto de la tela, en gris de un tono muy claro. Sentado sobre el suelo la expresión del hombre refleja, muy logradamente, la concentración y preocupación en la que se encuentra sumido. Una decisión importante y, seguramente, de alguna situación universal, ya que el artista lo titula también en inglés (la lengua más empleada en el mundo).

Absorto, únicamente vemos el cuerpo, la piel del protagonista; su entorno desaparece, el pintor nos muestra un hombre a solas con su mente.

Antonio Serra Junior

Título:       "La espera". Año 2013

Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla

Medidas:   145 x 75 cm   
Obra seleccionada en el XXVIII Certamen de Pintura de Puçol, Casa de la Cultura, Puçol, Valencia.

Título:       "El camaleón". Año 2007.    No disponible
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   30 x 20,5 cm  
Ganadora del Primer Premio de la Biennal de Pintura de Manises (Valencia) en 2009.

www.hortanoticias.com/manises-premia-a-los-artistas-keke-vilabelda-y-jordi-gamon-en-la-iv-bienal-de-pintura-joven/

Título:       "Metathesiophobia".  Año 2013
Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla
Medidas:   170 x 100 cm  

Una vez finalizada esta entrada con algunas obras del pintor Jordi Gamón Blanch, me es grato comunicarle que estas pinturas están en venta directa por el artista sin intermediarios. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa adquirir alguna de estas obras, ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en comunicarse directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.