Carmen Alquezar Valero

Carmen Alquezar Valero, pintora. Residente en Tarragona (España)    

Contacto:  https://carmenalquezar.com/

Exposición de pinturas de Carmen Alquezar Valero

Exposición virtual con algunas obras de Carmen Alquezar Valero

Algunas pinturas, dibujos y retratos de Carmen Alquezar Valero

Título:      "Bodegón"

Técnica:   Mixta (Óleo sobre temple de huevo)

Medidas:  60 x 73 cm

Pintura de Carmen Alquezar Valero

Nos encontramos ante una obra de estilo clásico surgido de los pinceles de Carmen Alquezar Valero. El bodegón clásico encierra un sinfín de argumentos para ser considerado como temática básica para el crecimiento como artista.

Afincada en Salou (Tarragona), la pintora oscense compagina sabiamente las tareas educativas como profesora de dibujo y pintura, con las propias creativas, en las que predomina sobremanera la composición de estilo hiperrealista; la autora siempre se ha definido como amante del retrato, pero es evidente que su calidad técnica y su sensibilidad también tienen un magnifico reflejo en sus obras de corte clásico.

Así nos obsequia con este clásico bodegón, en el que resaltan claramente los juegos de luces y sombras, los contrastes entre opacidades y estructuras translúcidas, todo ello partiendo de una notable técnica pictórica. Para conseguir esta magnífica y muy elaborada naturaleza muerta ha utilizado la técnica del temple al huevo, considerada por muchos como la técnica más antigua que se conoce. Con ella consigue que este tipo de trabajos tan detalladamente elaborados tengan un resultado final sobresaliente.

El temple permite conseguir unos efectos luminosos sorprendentes, como los que nos muestra Carmen Alquezar, partiendo de unos tonos más oscuros para llegar a los más luminosos, rematándolo con ciertos toques velados de óleo.

En cuanto al estudio de la luz, esta composición evoca épocas remotas. Sin querer, en la mente de todos los artistas fluyen reminiscencias de la luz del románico. Carmen Alquezar nos abre la luz, que entra por la parte derecha de la obra, ofreciendo un frescor y vigor a la pintura logrados gracias a la suma de las diversas individualidades que componen el bodegón. Cada objeto tiene protagonismo propio. El mantel, los jarrones, las frutas, el recipiente de cristal que aparece en un segundo plano pero que aporta el equilibrio y trascendencia a la obra.

Hay momentos en los que los ojos del espectador agradecen, ante tantas extravagancias, un merecido y conseguido momento de paz visual.

Antonio Serra Junior

Título:     "Autorretrato"

Técnica:  Mixta (Óleo sobre temple)

Medidas: 100 x 81 cm

Una constante, sino en todos, si en casi todas las pinturas clásicas con temática de retratos o autorretratos es la hacer uso de un fondo oscuro, predominando el fondo totalmente negro, o aplicando grises o pardos muy oscurecidos, en la mayoría de las obras.

Carmen Alquezar Valero se suma a esta tónica pictórica en esta obra. Vemos que sigue las pautas maestras de la estructura clásica en la composición de la misma. Tonos oscuros al fondo, posado en escorzo con la mirada y el tronco girados hacia la derecha, y una luz difuminada que entra por el mismo ángulo, para lograr resaltar una mirada llena de profundidad y de magnetismo.

Es de destacar la lograda luminosidad de la piel, que llega a tener un acabado aterciopelado; lo que da lugar a unos matices cargados de sensibilidad combinados con una mirada profunda y un toque sutil de color en los labios.

El conjunto logrado es una mezcla de técnica, sensibilidad y carácter. Todo ello en aras de lograr dar vida propia a este autorretrato. Tal vez, en este caso concreto, la autora juegue con cierta ventaja, pues nadie mejor que ella para dar las pinceladas concretas que mejor definan los rasgos de su personalidad. Pero no por ello tiene menor mérito. Estimo, muy al contrario, que decantarse por un autorretrato es una manifestación de valentía por parte de cualquier artista. Poner en evidencia tanto los aspectos destacados, como los elementos negativos de uno mismo, es una tarea ardua y compleja. Desnudar tu piel y tu alma es un ejercicio pleno de madurez, de sensibilidad y de entrega al espectador.

Solamente este motivo ya sería más que suficiente para alabar esta obra de Carmen Alquezar.

Antonio Serra Junior

Título:       "Ariadna"
Técnica:    Mixta: óleo sobre acrílico
Medidas:   114 x 146 cm  

Título:      "Maria"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  148 x 73 cm  

Título:       "Dos poses: Alicia"
Técnica:    Carboncillo sobre lienzo
Medidas:   50 x 80 cm  

Titulo:     "Eva"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  65 x 81 cm

Una vez terminada la entrada de la pintora Carmen Alquezar Valero, deseo recordarle que la artista vende alguna de estas obras sin intermediarios y también realiza obras  y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en su obra, en ampliar información o en realizar un encargo no dude en consultar directamente con ella, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Canovu

Canovu, pintor. Residente en Málaga (España) 

Contacto: www.canovu.com

Exposición de pinturas y dibujos de Canovu

Exposición virtual con algunas obras de Canovu

Algunas pinturas, dibujos y retratos de Canovu.

Título:      "Conexión a la cartera". Año 2013

Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.

Medidas:  21x 29,7 cm

Dibujo de Canovu

El pintor y dibujante Canovu nos habla de su obra: "Todo gira en torno al dinero. Al mostrar un cable universalmente conocido junto a la billetera quise reflejar ese vínculo directo que todo ciudadano detenta hacia un billete o una moneda además de la facilidad con la que estos elementos se difunden y conectan con nuevas personas. La representación de una cartera activa, conectada a la sociedad. La inscripción, en idioma Chino, se traduciría como Diferente; su presencia contradice ese mismo concepto de nexo con el dinero".

Un puerto USB, un monedero y una inscripción en chino reunidos en esta composición para hacernos tomar conciencia de la sociedad actual. Un dibujo claro, diáfano, puro y sin estridencias. Pero lleno de contenido: el artista ha logrado un dibujo cargado de significado, hasta tal punto que nos invita a una profunda reflexión. ¿Qué acervo queremos que se mantenga, cuál es el bagaje que debemos aceptar?. ¿Qué valores queremos para el futuro?. ¿De qué y porqué hemos elegido libremente ser esclavos…?.

Las nuevas tecnologías, los nuevos países emergentes, las nuevas economías dominantes, etc.,… con sus complicadas relaciones y profundas  implicaciones se encuentran perfectamente reflejadas en un papel tamaño Din4.

Canovu, con una buena técnica y una sensacional y fresca composición en un estilo realista-conceptual, nos invita a meditar sobre el momento que vivimos. Es maravilloso comprobar cómo un sencillo dibujo abre las puertas a la introspección humana. Canovu aúna la lucidez de la mente con la clarividencia de su obra lograda a través del saber hacer.

Antonio Serra Junior

Título:      "Un vistazo al pasado". Año 2013

Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.

Medidas:  21 x 29,7 cm

Tenemos ante nosotros un dibujo de marcado carácter hiperrealista; que nos transporta, sobre todo, a aquellos años veinte  del siglo pasado; cuando los hombres y mujeres, vestidos con sus mejores galas, asistían a las los teatros provistos de estos artilugios decorados de una manera recargada. Se reflejan en ellos una atmósfera de boato y lujo propia de la élite de esos años dorados de la cultura.

Ante nosotros aparecen unos prismáticos de teatro, también denominados binoculares o gemelos de teatro, con su correspondiente funda.

Es evidente el acertado título que el pintor Canovu ha dado al dibujo: “Vistazo al pasado”. En mi modesta opinión, hay obras que son apreciadas de diferente forma por el observador cuando el título  elegido es afortunado, pues centra la mirada ayudando a encontrar los matices de la representación que se contempla.

Hay que valorar muy positivamente la técnica de Canovu, y la exquisitez con la que ha plasmado estos instrumentos ópticos, por otra parte muy utilizados por los amantes de los distintos eventos que se llevan a cabo dentro de los teatros. En la parte posterior, la bolsa para protegerlos, rescatada de su época, equilibra la composición con las sombras reflejadas logrando unas perfectos reflejos sobre la superficie lisa en la que se apoyan.

También, la fina y excelente técnica con la que los motivos de racimos de uvas que adornan el cuerpo de estos prismáticos  se acentúan, junto con la conseguida luminosidad que hace resaltar la belleza de esta imagen, nos hacen disfrutar del sabor antiguo que Canovu nos ofrece en su obra.

Antonio Serra Junior

Título:     "Tercera Generación". Año 2013

Técnica:  Óleo sobre tabla

Medidas: 31 x 33 cm

Pintura de Canovu

Título:      "Conexión temporal".  Año 2013
Técnica:   Óleo sobre tabla
Medidas:  21 x 27 cm

Título:      "Tenacidad". Año 2.013
Técnica:   Dibujo a lápiz sobre papel.
Medidas:  29,7 x 21 cm

Título:     "Un padre, una madre y siete hermanos". Año 2013
Técnica:  Óleo sobre tabla
Medidas: 30 x 35 cm

Hasta aquí, le he ido mostrado una pequeña selección de las pinturas y dibujos  del pintor y retratista Canovu, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde su autor. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Alberto Penagos

Alberto Penagos, pintor. Residente en Madrid (España)

Contacto:  https://www.pinterest.com.mx/brushandcolor/

Exposición de pinturas de Alberto Penagos

Exposición virtual con algunas obras de Alberto Penagos

Algunas pinturas y retratos de Alberto Penagos.

Título:       "Natividad". Año 2.012
Técnica:    Óleo sobre lino
Medidas:   120 x 100 cm.

Un retrato cargado de belleza y amor por la vida. El pintor Alberto Penagos ha retratado a una mujer embarazada en una pintura llena de simbolismo. Al fondo, una obra colocada al revés de manera que nos impide ver la pintura; sobre el travesaño del bastidor, vemos una tela pintada en la que plasma al hijo que aún no ha nacido en dos momentos diferentes de su crecimiento: en sus estadios de embrión y de feto, a la vez que la mujer contempla su abdomen como deseando ver al hijo por nacer: su gran obra.

El enigma de qué ha pintado en el gran lienzo que no podemos ver queda sin revelar. Solo cabe elucubrar si se trata de algo acontecido antes de quedar embarazada la joven o si reserva la obra para pintar al hijo cuando nazca. El misterio del origen  la vida, de su vida, se encuentra en el lienzo que nos oculta.

Antonio Serra Junior

Título:      "Perséfone". Año 2.013

Técnica:   Óleo sobre tela

Medidas:  90 x 70 cm

Con esta  bellísima pintura de Alberto Penagos podemos ahondar en el mito griego de Perséfone.

Hija de Démeter y de Zeus, la doncella fue raptada por Hades cuando recogía flores acompañada por algunas ninfas; estas no evitaron el rapto y como castigo, fueron transformadas en Sirenas. Hades, el dios del inframundo, convirtió a la bella joven en la reina de su mundo.

Démeter buscó a su hija pero al no encontrarla, desesperada, hizo que la tierra no floreciera: la vida se paralizó hasta que la situación fue insostenible e intervino Zeus enviando a Hermes al inframundo a rescatar a Perséfone. Hades puso una condición para liberarla: que la joven no comiera nada durante el viaje de vuelta a la vez que engañó a Perféfone haciéndola comer seis granos de semilla  de granada, ya que no estaba dispuesto a perderla para siempre. La diosa regresó junto a su madre, pero cada año debía volver con Hades 6 meses, uno por cada semilla que comió. Así, según el mito, se crearon los cambios de estaciones: durante los meses que la joven estaba con su madre, la tierra era fértil vestida por la primavera; pero cuando tenía que regresar al inframundo, la tierra se volvía estéril y no crecía ni una brizna de hierba, se cubría de un duro invierno.

El pintor ha retratado a la diosa cuando se encuentra en el reino de Hades junto a las granadas que su marido le ha ofrecido para evitar perderla. Mira hacia arriba, hacia el Olimpo, donde esperan su regreso. Versiones posteriores afirman que Perséfone deseaba estar con su madre pero también se había enamorado de Hades y disfrutaba de su función de reina de los infiernos gobernando a los fantasmas y cumpliendo las maldiciones de los mortales. La joven, aferrando con fuerza sus manos al blanco ropaje, parece encontrarse ante un dilema: situada frente a las granadas que le ofrece Hades parece ver y escuchar a su desconsolada madre. No hay lágrimas ni rastro de dolor en su rostro, su mente y corazón están escindidos y la joven desea ambas cosas: su vida se convertirá en un ir y venir del Olimpo al Inframundo; de forma cíclica, como los cambios de las estaciones.

La magnífica figura pintada por el artista plasma el conflicto emocional planteado a la diosa. El fondo, con bandas verticales claras que alternan otras más oscuras, pueden simbolizar la oscuridad de los infiernos y la luz del olimpo: los dos reinos en los que transcurrirá su vida.

En el primer plano el artista ha dispuesto las granadas aún no desgranadas, como un bodegón, y que constituyen su billete de regreso al inframundo.

Antonio Serra Junior

Título:       "Venus".  Año 2012

Técnica:   Carbón y pastel blanco sobre papel.

Medidas:  70 x 50 cm

Título:      "Fé, Esperanza y Caridad". Año 2.013

Técnica:   Óleo sobre tela

Medidas:  120 x 140 cm.

Título:       "La respuesta".  Año 2012
Técnica:   Óleo y pigmento sobre lino.
Medidas:  100 x 120 cm

Terminado el recorrido por la pequeña selección que acabo de mostrarle de las pinturas y retratos del pintor Alberto Penagos, solo me resta  decirle que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Las obras están a su disposición directamente desde el artista, sin intermediarios. Si usted está interesado/a en comprar una obra, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, a través del enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

Carmen Ortiz retratista

Carmen Ortiz, pintora retratista. Residente en Bilbao (España)

Contacto: https://carmenortizdeurbina.blogspot.com/

Exposición de dibujos de Carmen Ortiz

Exposición virtual con algunas obras de Carmen Ortiz

Algunos retratos de Carmen Ortiz.

Título:      Audrey Tautou, Año 2012
Técnica:   Lápiz sobre papel
Medidas:  35 x 29,5 cm

La artista, Carmen Ortiz, especializada en retratos e ilustraciones, ha realizado numerosos retratos de personajes famosos del mundo de la música, el cine y la fotografía. Carmen trabaja previo encargo, e igualmente, también ha realizado retratos de personas anónimas en los que intenta captar lo esencial de la persona retratada. Su principal técnica es el dibujo a lápiz.

En este retrato realizado por Carmen Ortiz de Audrey coexisten la suavidad del tratamiento realizado por la retratista y la fuerza que confiere la personalidad que ha logrado captar, ayudada esta por el corto cabello oscuro y la profundidad de la mirada. El dibujo del contorno del óvalo del rostro, realizado con pulcritud, va dando paso al blanco del papel obteniendo una gran luminosidad y proporcionándonos la sensación de una piel suave y aterciopelada. El conjunto es un retrato sensual y de fuerte personalidad.

Antonio Serra Junior

Título:       "Retrato de Bérénice Bejo".  Año 2012

Técnica:    Lápiz sobre papel 

Medidas:   40 x 32,5 cm  

La actriz en un magnífico retrato realizado por Carmen Ortiz. En la obra coexisten  fuerza y delicadeza en un primer plano dominado por los ojos y el  echarpe de piel que viste Bejo. La suavidad de las texturas logradas en el pelo del cuello y en el cabello de la actriz contrasta con la fuerte y franca mirada, auténtica protagonista, resaltada por el Kohl delineador y los reflejos de los ojos.

Al fondo, los mechones de cabello caen con cierto desenfado y naturalidad, a la vez que “se alejan” dándonos la perspectiva adecuada al giro de la cabeza, y el rostro, tiende a desaparecer en el fondo, resaltando aún más la mirada y la suavidad de la tez femenina.

La retratista ha logrado una obra que nos muestra  un look elegante y distinguido, pero nada artificioso en el que no están reñidos el glamour y la sencillez.

Antonio Serra Junior

Título:       "Retrato de Kate Winslet".  Año 2012

Técnica:    Lápiz sobre papel
Medidas:   36 x 29 cm  

Título:        Jon Kortajarena, Año 2012
Técnica:    Lápiz sobre papel
Medidas:   32,5 x 45 cm

La misma dibujante e ilustradora ha manifestado en varias ocasiones que su primer retrato lo llevo a cabo a los trece años. Podríamos encuadrar la obra de Ortiz de Urbina dentro del retrato hiperrealista.

En esta ocasión es un retrato de Jon Kortajarena; de origen vizcaíno, este famoso modelo e incipiente actor vasco, nacido en Bilbao, ha trabajado a lo largo de su ya dilatada y extensa carrera profesional para las mejores firmas de moda mundiales.

Carmen Ortiz dibuja el cabello del modelo con un gran movimiento y dinamismo, no en vano es uno de los distintivos con los que Jon marca modas y tendencias en peinados masculinos y la retratista utiliza su recurso estilístico para captar mejor el perfil psicológico de este hombre que ofrece dinamismo y cambios de imagen constantes debido a su profesión.

En la obra de Carmen predomina, como no podía ser de otra manera, los primeros planos. Su afán por traducir con sus lápices lo que los ojos de sus modelos nos quieren decir, es patente en la mayoría de las obras de Carmen Ortiz. La línea de trabajo continúa en este retrato de Jon Kortajarena. La búsqueda de la luz en los ojos, los contrastes que dan forma al rostro, la precisa definición de los trazos consiguen que las obras de Carmen nos hablen desde el fondo de su alma.

Antonio Serra Junior

Título:      Jon Hamm, Año 2011
Técnica:   Lápiz sobre papel
Medidas:  42,5 x 31,5 cm

Título:         Michael Fassbender, Año 2012
Técnica:     Lápiz sobre papel
Medidas:    39,5 x  29,5 cm

Hemos llegado al final de la entrada de la artista Carmen Ortiz de Urbina. Consumada retratista, es importante tener en cuenta que realiza retratos por encargo. Si está interesado/a en realizar un encargo, en ampliar información sobre su obra, procedimiento de trabajo, etc., no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

Jose Luis Romero Rodriguez

Jose Luis Romero Rodríguez, pintor. Residente en Sevilla (España)     

Contacto:    editor_web@msn.com

Exposición de pinturas de Jose Luis Romero Rodríguez

Exposición virtual con algunas obras de José Luis Romero Rodríguez

Algunas pinturas de Jose Luis Romero Rodríguez.

Título:       "Aires de sirena"

Técnica:    Grafito sobre papel.

Medidas:   70 x 50 cm 

En esta ocasión os presento un desnudo femenino del artista José Luis Romero Rodríguez. Este Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha trabajado, desarrollando tanto su labor profesional como creador, abarcando diferentes ámbitos en el mundo del arte, del diseño, la fotografía y la escultura.

Ciñéndome a la obra concreta objeto de este comentario, lo primero que destaca es el concepto de belleza. Es evidente la notoriedad técnica del dibujo, la calidez del desnudo y la sensualidad que desborda; sumado todo esto el resultado es una imagen armónica y elegante. Siempre ha sido difícil representar el concepto de belleza tomando como base el desnudo femenino, pues fácilmente se cae en destacar tópicos que abocan a la obra a parámetros que rayan lo zafio. Es reseñable, por parte de Romero Rodríguez, su labor compositiva y pictórica logrando transmitir con trazos limpios la esencia de la femineidad estética en todo su esplendor, aportando una visión contundente y respetuosa.

Cuando el alma del artista se pone a trabajar no se necesita más que una hoja de papel y un lápiz para dar rienda suelta a la creación. La sencillez de los materiales que ha utilizado José Luís Romero logra, sin duda alguna, destacar aún más si cabe el respeto por la mujer y por la que la mujer representa. Para mí, y en mi humilde opinión, “LA ESENCIA DE LA VIDA”. Hay dos palabras que significan lo mismo: MUJER y VIDA. Destaca el trato que ha dado a esta obra llena de respeto, de dignidad, de dulzura y de vitalidad.

Antonio Serra Junior

Título:        "Amazona"

Técnica:     Acrílico sobre lienzo

Medidas:    60 x 40 cm    

Esta obra es la primera pintura realizada, dentro de una serie marcada por desnudos femeninos, titulada “Amazonas”.

La composición está centrada en una mujer sentada en un trono, con claros matices étnicos y tribales. Probablemente está representando a la Reina de las amazonas. De todos es conocido el mito clásico de las amazonas, como una nación compuesta por mujeres guerreras, en cuyo gobierno no intervenía hombre alguno y a la cabeza estaba la “Reina de las Amazonas”. Hoy en día, este mito ha traspasado barreras, y tiene más carácter de mito erótico, por la supuesta belleza de estas mujeres, abandonando los aspectos de suficiencia, independencia y de beligerancia de estas míticas mujeres.

Romero Rodríguez nos aporta su visión colorista, cargada de erotismo y, sin embargo, un tanto idealista de estas mujeres amazonas. Con arrogancia, nos mira desde el trono de piedra enmarcado en una frondosa vegetación, a cuyos pies descansan, domesticados, la serpiente y el felino.

El trono, flanqueado por dos columnas rematadas con sendas calaveras (la muerte, el trofeo, el misterio) y un disco central en el que aparece grabada una estrella de cinco puntas o pentagrama (alusión a la belleza de la proporción aurea).

Hay que mencionar la fusión que José Luis Romero hace de diferentes aspectos culturales. Aúna lo mitológico, descrito por la mujer amazona (cuyo origen real, según los expertos, se sitúa en Centroeuropa), con la representación, a los pies de ésta, de las figuras de la serpiente y el jaguar, que son signos de culturas existentes en el México antigua como, por ejemplo, los “olmecas” y los “mayas”.

Los diferentes elementos que componen este cuadro hacen del mismo una obra singular, con una simbología multicultural llena de erotismo enmarcado en  un espacio exótico de carácter atemporal.

Antonio Serra Junior

Título:        "Desnudo"

Técnica:    Oleo sobre DN

Medidas:   70 x 50 cm   

Título:        "Aguas verdes"

Técnica:     Acrílico sobre lienzo

Medidas:    60 x 40 cm   

Título:        "Desnudo, pose diagonal frontal"
Técnica:     Grafito sobre papel
Medidas:    46 x 32 cm   

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor y retratista Jose Luis Romero Rodríguez, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Carlos Casu

Carlos Casu, pintor. Residente en Madrid (España)     

Contacto:  www.carloscasu.net/

Exposición de pinturas de Carlos Casu

Exposición virtual con algunas obras de Carlos Casu

Algunas pinturas de Carlos Casu.

Título:       "A tribute to Versace".
Técnica:    lápiz carbón sobre papel Archés de 360 gr.
Medidas:   70 x 50 cm  

No es casualidad que el pintor y retratista Carlos Casu haya elegido este soporte para representar su peculiar homenaje a Versace, ya que su composición es cien por cien algodón.

Un homenaje al diseñador de moda Gianni Versace, cuyos vestidos fueron símbolo de lujo, exuberancia y atrevimiento. Casu hace un guiño con este dibujo a la firma de moda italiana: la mujer, con un canon de belleza que no encajaría con el de las modelos del diseñador, aparece completamente desnuda, como si el tejido que la viste fuera su propia piel llevando el atrevimiento estilístico más allá de lo que hizo el famoso diseñador.

Pero la primera pregunta que surge al contemplar este desnudo, es ¿cuál es el hechizo que produce representar a una mujer desnuda fumando? A continuación surge otra  pregunta, ¿por qué a lo largo de los tiempos se sigue produciendo esa atracción fascinante por el desnudo cuerpo de una mujer  fumando?

Evidentemente, la respuesta es fácil. Se llama sofisticación. Parece un contrasentido que un desnudo a carboncillo pueda ser un homenaje al lujo de Versace. Pero el observador de esta obra tiene que dar un paso y participar de la emoción de esta representación de Carlos Casu. La fusión se produce en la sofisticada actitud de fumar; y hemos de convenir que, independientemente de que luego se haya convertido en un hábito nocivo y mortal, fumar es puro arte gestual.

El movimiento elegante de las manos y los gestos de una mujer fumando siempre ha cautivado. Y si hay una pose refinada y  sensual por excelencia, es la de una mujer desnuda fumando.

Antonio Serra Junior

Título:       "La casa de enfrente". 

Técnica:    Mixta sobre bastidor

Medidas:   100 x 70 cm 

El artista Carlos Casu ha dado cuerpo a esta obra haciendo uso de la técnica del pastel a la caseína (como aglutinante) sobre tabla en bastidor. La técnica empleada garantiza la perdurabilidad, sin sufrir alteraciones en la fuerza e intensidad de la luz de la obra ni en la estructura cromática de la composición pictórica.

Sobre esta base nos muestra una obra honesta, con un marcado aspecto nostálgico, en la que el autor, apoyándose en una atmosfera un tanto difuminada, nos muestra la mirada cautivadora de un niño.

Esta especie de nebulosa creada en el cristal roto que separa (a la vez que vincula) al niño del exterior, perfectamente lograda por el pintor con sus trazos potentes y decididos, contrasta magníficamente con un rostro infantil delicado y expectante a que algo se produzca en el tiempo.

Es así como las máximas sobre las que se rige la pintura de Carlos Casu: fuerza en el color, una luz limpia y unas atmósferas cautivadoras, están perfectamente reflejadas en esta obra, logrando que el espectador se sumerja en un ambiente de magia y de misterio.

Por tanto, como conclusión, se puede afirmar que el autor madrileño sigue un camino acertado en su afán por comunicar sus sensaciones y sus reflexiones, logrando que el espectador, al contemplar esta obra de cariz figurativo con un delicado y misterioso impacto visual, también se vea involucrado en la atmósfera que el pintor ofrece en su trabajo.

Antonio Serra Junior

 Título:        "Dos peces".  Año 2011

 Técnica:    Pastel sobre pastelmat.

 Medidas:   40 x 60 cm   

Título:        "Pretérito perfecto II". 
Técnica:    Mixta sobre lienzo.
Medidas:   61 x 50 cm  

Título:        "La última".
Técnica:    lápiz carbón sobre papel Archés de 360 gr.
Medidas:   50 x 50 cm   

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas y dibujos del pintor Carlos Casu, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Francisco Darens

 

Francisco Darens, pintor. Residente en Gran Canaria (España)

Contacto:  http://franciscodarens.jimdo.com/

Exposición de pinturas de Francisco Darens

Exposición virtual con algunas pinturas de Francisco Darens

Algunas pinturas y dibujos de Francisco Darens.

Título:       "Cenote".  Año 2011
Técnica:    Oleo sobre tabla
Medidas:   45 x 55 cm     

Pintura con la que el artista muestra su capacidad para desarrollar y plasmar conceptos simbólicos, a partir de sus sentimientos y pensamientos, en relación a la admiración e interés plástico que le inspiran el agua y todo lo que con este se relaciona. En esta obra, en la que su paleta se ha reducido prácticamente a un color (excluyo el blanco y el negro, a los que en pintura consideramos “no colores”) el pintor “rompe” con su tendencia a las obras clásico-realistas y nos ofrece una obra más personal y, por tanto, más libre y auténtica.

Antonio Serra Junior

Título:       "El acantilado"

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   50 x 61 cm

Obra del pintor Francisco Darens (Francisco Santana, también conocido como Darens Arte), que nos ofrece la visión de un fragmento de un acantilado pintado al óleo, en el que el artista ha plasmado las texturas de la roca y del agua dentro de un estilo figurativo tradicional.

Con una técnica convencional, nos muestra la parte baja de la roca con la visión de la costa sobre la que descansa en la que vemos cómo la erosión ha desprendido varios fragmentos, y empieza a formarse un pequeño talud.

El agua. cobalto en el horizonte, se torna verde y transparente en el primer plano, recurso plástico empleado por el artista para pintar las transparencias en este mar cristalino que permite mostrar las rocas sumergidas  y las algas que las han poblado.

La zona no sumergida de la roca, con su pared casi vertical y seca, se va transformando gracias a los pinceles de Francisco Darens en roca húmeda en su contacto con el agua, pasando de los tonos tierra siena muy claros a los sienas tostados y ocres rojizos para lograr dicho efecto pictórico.

El resultado final es un paisaje limpio, transparente, que ha permitido al pintor mostrar su talento en este estilo figurativo paisajístico que nos brinda.

Antonio Serra Junior

Título:       "El manantial"

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   47 x 38 cm

Título:       "Maestro espadachín"

Técnica:    Grafito sobre papel satinado

Medidas:   59 x 42 cm

Dibujo con un enfoque en contrapicado de un guerrero que blande su espada. En la antigüedad, en Japón, los espadachines eran los samuráis que brindaban sus servicios en tiempos de paz. 

Posteriormente aparecen con una esgrima, dominan las técnicas del samurái, las artes marciales y son guerreros letales en la lucha cuerpo a cuerpo.

El artista ha retratado su versión de un espadachín que empuña una espada, visto desde abajo para dotarle de mayor fuerza, grandiosidad e infundir respeto y temor ante este luchador experto en el manejo de su arma.

El dibujo de la indumentaria, sujeta a la cintura por cintas gruesas anudadas, reproduce la textura de la tela, pesada y algo basta, como coresponde a una época ya lejana.

La fuerte perspectiva debido a la visión en contrapicado, permite al artista dibujar la anatomía del rostro y torso desnudo, resaltando la poderosa musculatura con un estudio bien planteado de la misma. La cabeza, ligeramente flexionada para mirarnos, ha sido dibujada también respetando la perspectiva de los diferentes ejes de la misma, a la vez que resalta la mirada y gesto de quien se sabe hábil en la lucha pero noble en sus acciones, constituyendo un buen retrato psicológico de este personaje hoy mítico.

Antonio Serra Junior

Título:       "Oxford Street"

Técnica:    Oleo sobre tabla

Medidas:   33 x 46 cm

Hemos llegado al final de la entrada con una pequeña selección de las pinturas del pintor y retratista Francisco Darens. Es importante tener en cuenta que el artista vende estas obras directamente sin intermediarios, también realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre