Diego Santos

Diego Santos, pintor. Residente en Buenos Aires (Argentina)

Contacto:  https://santosdiego.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Diego Santos

Exposición virtual con algunas obras de Diego Santos

Algunas pinturas y retratos de Diego Santos.

Título:       "Kitchener". Año  2.013
Técnica:    Oleo sobre tela
Medidas:   90 x 120 cm

En una línea realista  en la que destacan la calidad técnica y la abundancia del color perfectamente equilibrado, el pintor Diego Santos nos sorprende con este dinámico retrato de un hombre que se divierte mientras cocina. El gesto absolutamente natural y espontáneo que vemos en el rostro del hombre nos habla del gran talento retratístico del pintor. Con esta obra integra al sujeto retratado en su entorno, sin poses ni espacios artificiales y deja un documento pictórico de la cotidianidad del hombre actual.

La pared de la estancia en un tono verde azulado junto al verde del recipiente de plástico, armonizan y atemperan los rojos que vemos en la obra, principalmente el delantal. Nos llama poderosamente la atención la presencia de casi todos los colores primarios, secundarios y terciarios en la pintura y, sin embargo, el resultado global no produce dispersión ni irritación de los sentidos sino que proporciona la sensación de plenitud luminosa y cromática gracias a que el pintor ha sabido integrarlos de manera armoniosa en los múltiples elementos presentes en esta obra.

La cazuela que se encuentra en el fogón atrae nuestra atención hacia el primer plano, con sus luces, textura de metal deteriorado por el uso y contribuyendo a crear la perspectiva del espacio cerrado en el que se desarrolla la escena. Nuestra mirada se desplaza de la cazuela al cocinero, que sostiene con su mano otra cazuela similar que refuerza la perspectiva dada por la línea que forman la cocina y mueble contiguo.

Antonio Serra Junior

Título:       "Newton".                No disponible

Técnica:    Oleo sobre lienzo

Medidas:   80 x 100 cm  

Título:       "Autos chocadores". Año 2.013

Técnica:    Oleo sobre hardboard entelado (tabla entelada)

Medidas:   35 x 50 cm   

Oleo del pintor Diego Santos en el que ha plasmado un cementerio de coches, autos chocadores, ya inservibles y afuncionales: el artista les ha dedicado una obra rica en cromatismo y de notable belleza plástica.

Fondo en clarísimos azules que nos habla de un día claro y luminoso; suelo en grises y azulados claros sobre el que se amontonan papeles, plásticos, botellas vacías y demás desperdicios humanos en este cementerio de automóviles.

Cuatro coches con grandes destrozos centran la pintura. Cristales rotos, carrocerías destrozadas, neumáticos desinflados, etc., vehículos retirados de la circulación, algunos con claro aspecto de siniestro total y apilados.

Obra que no refleja el drama humano que sus colisiones pudieron provocar. Pero sí la actividad de los grafiteros sobre las maltrechas y oxidadas chapas, que han utilizado para realizar sus pintadas, aumentando la impresión de abandono y ruina.

Como testimonio nostálgico de lo que fueron (construidos para desplazarnos), casi en el centro geométrico de la pintura vemos un neumático asentado sobre el morro del coche del primer plano, tan lejos de su ubicación original.

Los vehículos, mates ya que el tiempo les robó su brillo original, han sido pintados con gamas cálidas: rojos, magentas, amarillos cadmios, ocres, anaranjados, sienas, rojos violáceos, etc., dando un gran protagonismo a través del rico y cálido cromatismo a los vehículos. La disposición de los mismos, en los que valoramos la correcta perspectiva en múltiples planos, confiere gran  dinamismo a la composición, por otro lado, compleja debido al estado de destrozo que vemos en los coches.

Antonio Serra Junior

Título:       "Fairlane 500". Año 2.013
Técnica:    Oleo sobre hardboard entelado (tabla entelada)
Medidas:   35 x 50 cm

Título:       "Sal del mar". Año  2.013
Técnica:    Oleo sobre tela
Medidas:   70 x 100 cm

Finalizada la entrada con algunas obras del pintor Diego Santos, debo decirle que estas pinturas están en venta directa por el artista sin intermediarios. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa adquirir alguna de estas obras, ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en comunicarse directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre

María José Ruiz Villodres

María José Ruiz Villodres, pintora. Residente en Málaga (España)    

Contacto:  ruizvillodres1@yahoo.es

Exposición de pinturas de María José Ruiz Villodres

Exposición virtual con algunas obras de María José Ruiz Villodres

Algunas pinturas de María José Ruiz Villodres.

Título:       "Extático".

Técnica:    Acrílico sobre tela

Medidas:   116 x 114 cm  

Magnífica  obra de María José Ruiz Villodres, quien nos sorprende gratamente con este “Extático” cargado de dinamismo  contenido. Con gruesas pinceladas en la zona central del lienzo, la artista parece “tapar” un rostro que se nos oculta tras las anchas cintas amarillas y blancas que la autora traza con movimientos descendentes, de un solo gesto, permitiendo que la carga de la pintura se agote en el final del trayecto donde se tornan veladuras; logra así un resultado de las mismas opaco (en la parte superior) y translúcido (en la inferior).

Límite entre la figuración y la abstracción, nos encontramos ante una obra que recuerda una cabeza cubierta por algún tipo de indumentaria, posiblemente ritual, en tonos verdosos que la artista aplica con decididos y rápidos brochazos circulares: tejido envolvente sobre otro de color rojo que Ruiz Villodres permite que asome en la parte inferior, mientras en la zona superior, sombreada, emerge con semejanza a una visera que se antepone al tejido verdoso, tono con el que la artista matiza la estructura que corona la supuesta cabeza.

Apreciamos un leve giro: la diagonal formada por los puntos centrales de las manchas rojas nos permiten “visualizar” el oculto óvalo del rostro que se inclina  levemente a su derecha: el misterioso rostro puede que nos observe, entre los espacios de las cintas puede entrar la luz, la visión de lo que observa, quizá nosotros o alguna escena ancestral en la que el personaje se encuentra participando.

La visión de conjunto de la obra nos transmite la impresión de un gran movimiento en la zona central, la parte que cubre el rostro no es sólida ni tupida: entre los resquicios de las cintas, alguien observa, alguien mira,… convirtiéndolo en sujeto activo. Nos encontramos, así, ante una obra de gran belleza plástico gestual cargada de misterio.

Antonio Serra Junior

Título:       "Carta de navegación".  Año 2004

Técnica:    Acrílico sobre tela

Medidas:   148 x 156 cm  

Ruiz Villodres, con esta obra, nos muestra su visión de una Carta de Navegación con un planteamiento simbólico. La autora representa dos cartas cuadradas superpuestas y dispuestas de tal manera que la del plano inferior está girada unos 67 grados. Cartas cuadradas, como cuadrada era la percepción del mundo en la antigüedad.

Las cartas de navegación fueron y son imprescindibles para representar de manera gráfica la tierra y el mar que la rodea, el plano para que los navegantes puedan orientarse y establecer comunicaciones por mar con otros pueblos o culturas.

Dos cartas: la evolución del conocimiento de la geografía posibilitó mejorar los mapas y, con ello, facilitar la conquista de nuevas tierras, establecer vínculos comerciales con otras regiones, extenderse, comunicarse.

La pintora plasma dos cartas como evolución temprana de la cartografía. Rodeadas de agua (azul), son rojas (acción)  habiendo dispuesto en el centro una forma romboidal que rellena con colores verdoso y blanquecino, quizá como alusión a la tierra firme que representa. Justamente en el centro de dicho rombo, vemos un signo “coma” o “interrogante” rojo, símbolos de una pausa concerniente al mismo tema (la evolución de las cartas de navegación) y de los peligros a los que se exponían los navegantes en una época en que el conocimiento cartográfico era tan impreciso (¿dónde estamos?).

Simbolismo creado por Ruiz Villodres de una época en la que la humanidad buscaba los medios para comunicarse con otros pueblos.

Antonio Serra Junior

Título:        "Rituales".  Año 2011
Técnica:     Acrílico sobre tela
Medidas:   114 x 146 cm

Título:       "Revelación III".  Año 2003
Técnica:    Acrílico sobre tela
Medidas:   114 x 228 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas de la pintora María José Ruiz Villodres, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

Carlos Casu

Carlos Casu, pintor. Residente en Madrid (España)     

Contacto:  www.carloscasu.net/

Exposición de pinturas de Carlos Casu

Exposición virtual con algunas obras de Carlos Casu

Algunas pinturas de Carlos Casu.

Título:       "A tribute to Versace".
Técnica:    lápiz carbón sobre papel Archés de 360 gr.
Medidas:   70 x 50 cm  

No es casualidad que el pintor y retratista Carlos Casu haya elegido este soporte para representar su peculiar homenaje a Versace, ya que su composición es cien por cien algodón.

Un homenaje al diseñador de moda Gianni Versace, cuyos vestidos fueron símbolo de lujo, exuberancia y atrevimiento. Casu hace un guiño con este dibujo a la firma de moda italiana: la mujer, con un canon de belleza que no encajaría con el de las modelos del diseñador, aparece completamente desnuda, como si el tejido que la viste fuera su propia piel llevando el atrevimiento estilístico más allá de lo que hizo el famoso diseñador.

Pero la primera pregunta que surge al contemplar este desnudo, es ¿cuál es el hechizo que produce representar a una mujer desnuda fumando? A continuación surge otra  pregunta, ¿por qué a lo largo de los tiempos se sigue produciendo esa atracción fascinante por el desnudo cuerpo de una mujer  fumando?

Evidentemente, la respuesta es fácil. Se llama sofisticación. Parece un contrasentido que un desnudo a carboncillo pueda ser un homenaje al lujo de Versace. Pero el observador de esta obra tiene que dar un paso y participar de la emoción de esta representación de Carlos Casu. La fusión se produce en la sofisticada actitud de fumar; y hemos de convenir que, independientemente de que luego se haya convertido en un hábito nocivo y mortal, fumar es puro arte gestual.

El movimiento elegante de las manos y los gestos de una mujer fumando siempre ha cautivado. Y si hay una pose refinada y  sensual por excelencia, es la de una mujer desnuda fumando.

Antonio Serra Junior

Título:       "La casa de enfrente". 

Técnica:    Mixta sobre bastidor

Medidas:   100 x 70 cm 

El artista Carlos Casu ha dado cuerpo a esta obra haciendo uso de la técnica del pastel a la caseína (como aglutinante) sobre tabla en bastidor. La técnica empleada garantiza la perdurabilidad, sin sufrir alteraciones en la fuerza e intensidad de la luz de la obra ni en la estructura cromática de la composición pictórica.

Sobre esta base nos muestra una obra honesta, con un marcado aspecto nostálgico, en la que el autor, apoyándose en una atmosfera un tanto difuminada, nos muestra la mirada cautivadora de un niño.

Esta especie de nebulosa creada en el cristal roto que separa (a la vez que vincula) al niño del exterior, perfectamente lograda por el pintor con sus trazos potentes y decididos, contrasta magníficamente con un rostro infantil delicado y expectante a que algo se produzca en el tiempo.

Es así como las máximas sobre las que se rige la pintura de Carlos Casu: fuerza en el color, una luz limpia y unas atmósferas cautivadoras, están perfectamente reflejadas en esta obra, logrando que el espectador se sumerja en un ambiente de magia y de misterio.

Por tanto, como conclusión, se puede afirmar que el autor madrileño sigue un camino acertado en su afán por comunicar sus sensaciones y sus reflexiones, logrando que el espectador, al contemplar esta obra de cariz figurativo con un delicado y misterioso impacto visual, también se vea involucrado en la atmósfera que el pintor ofrece en su trabajo.

Antonio Serra Junior

 Título:        "Dos peces".  Año 2011

 Técnica:    Pastel sobre pastelmat.

 Medidas:   40 x 60 cm   

Título:        "Pretérito perfecto II". 
Técnica:    Mixta sobre lienzo.
Medidas:   61 x 50 cm  

Título:        "La última".
Técnica:    lápiz carbón sobre papel Archés de 360 gr.
Medidas:   50 x 50 cm   

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas y dibujos del pintor Carlos Casu, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Premios

Es un placer comunicaros que el pintor  Fernando Jiménez ha obtenido el  Primer Premio en el  XXVIII Certamen Nacional de Pintura Villa de Puçol  (Valencia).

Esta es la obra premiada

La pintura de Fernando Jiménez ya se ha incorporado a la Colección artística del Ayuntamiento de Puçol

El 17 de septiembre se reunía el Jurado del XXVIII Concurso de Pintura Vila de Puçol y elegía las obras galardonadas este año: Avenida Selenita 106, de la que es autor Fernando José Jiménez Fernández, ha obtenido el primer premio este año. La entrega de galardones y la inauguración de la exposición con las obras seleccionadas se realizarán el viernes 4 de octubre en la Casa de Cultura de Puçol.

Herminio Trigo (pintor y profesor de Bellas Artes), Antonio Barroso Vega (artista plástico y director de la Galeríacuatro), Willy Ramos (pintor y profesor de Bellas Artes), Julio Javier Lucia (concejal de cultura) y José Mª García (gerente de la Casa de Cultura) han formado este año el jurado del concurso de pintura.

En la reunión celebrada el 17 de septiembre, analizaron detenidamente las 71 obras presentadas a esta edición del concurso y, posteriormente, decidieron conceder tres menciones de honor y el primer premio.

He perdido el calcetín en un tendido eléctrico de Benjamín Martínez Espinosa, Piazza del popolo de Jesús Manuel Moreno y Pepe, hazte tú la cena de Carmen Pilar Sempere son las tres obras que han recibido la mención de honor. Avenida Selenita 106, de Fernando José Jiménez, autor de Valencia, ha sido la ganadora de esta vigésimo séptima edición del concurso.

Todas ellas se exhibirán a partir del viernes 4 de octubre, a las 8 tarde, en la Casa de Cultura, con entrada gratuita.

Fuente de la información, click aquí

https://www.deconcursos.com/web/noticia.php?id=27816

Más información del artista

Paco Yuste

Paco Yuste, pintor. Residente en Valencia (España)

Contacto:  www.pacoyuste.com

Exposición de pinturas de Paco Yuste

Exposición virtual con algunas obras de Paco Yuste

Algunas pinturas y retratos de Paco Yuste.

Título:       "Momentos de celebración"

Técnica:    Mixta (óleo sobre acrílico) sobre lienzo

Medidas:   100 x 81 cm  

Estamos disfrutando visual y emocionalmente de un magnífico bodegón del pintor Paco Yuste, claramente influenciado por ese profundo sentimiento de anhelo de feliz celebración que está presente en la vida de cualquier persona; por ello la obra consigue que los espectadores nos veamos trasladados a un momento de bienestar.

Tiempo de vino y rosas. Cuando en un mismo momento se aúnan el sabor de una buena copa de vino, (en esta ocasión representado por una botella de gran reserva rioja compartida con otra persona) y una rosa, no hay mucho más que añadir a la escena: la amistad y el amor son evidentes.

La acertada técnica consigue una iluminación neta, sin sombras, que ensalza la temática de esta pintura. La botella de vino, las copas y los demás objetos están distribuidos formando una composición equilibrada y se muestran de una forma pura y sin artificios.

El lienzo de Paco Yuste se podría definir como un bodegón romántico, en el que las logradas transparencias del cristal evocan esos sentimientos llenos de autenticidad que todos hemos experimentado.

Amistad, amor, compartir… son palabras que definen una vida armónica, rica, plena. Y nada mejor para reflejarlo visualmente que introduciendo en la composición dos copas de vino y una rosa roja.

La acertada definición de volúmenes, transparencias, matices de los colores presentes en el conjunto consigue fundirse con los profundos aromas que se desprenden del buen vino y de una rosa roja fresca, haciéndonos real y creíble este instante especial del que todos podemos sentirnos protagonistas. 

Siempre he definido el arte como un estado de ánimo. Y en esta ocasión un sencillo, pero a su vez magistral, bodegón consigue transportar al espectador a “sus” propios y evocados momentos de vino y rosas.

Antonio Serra Junior

Título:       "Pensamientos inquietantes"

Técnica:    Mixta (óleo sobre acrílico) sobre lienzo

Medidas:   130 x 195 cm  

Son muchas las situaciones que se engloban en esta obra de gran formato.
A la izquierda, nos encontramos con la representación pictórica de un paisaje industrial, descrito plásticamente por las humeantes y contaminantes chimeneas de las fábricas.

A la derecha, se abren ante nuestros ojos los posibles y dramáticos resultados consecuencia de la enorme contaminación medioambiental que sufrimos. Una tormenta eléctrica, plagada de rayos, combinada con un gigantesco tornado.

Esta representación está llevada a cabo mediante la utilización, por el pintor Paco Yuste, de una acertada e impactante gama de colores rojizos y violáceos, propios de las atmósferas contaminadas y cargadas de todo tipo de “venenos”. Realmente ha sabido captar la atención del espectador.

Es por ello que cada uno de nosotros, tanto individual como colectivamente, nos podemos sentir reflejados en el joven, pieza central de esta obra. El protagonista, en una actitud reflexiva, es quien nos abre una amplio abanico de preguntas encaminadas todas ellas a saber si merece la pena seguir viviendo cómo hasta ahora, o si realmente necesitamos cambiar muchas cosas de nuestra existencia de cara a llevar una vida digna y en armonía con el entorno que nos rodea.

Esas nubes en forma de alas, magníficamente esculpidas sobre el lienzo por Paco Yuste, son las que rematan esta obra propia de estilo figurativo con un componente simbólico.

Le sutileza de la composición, en contraposición al profundo mensaje que se desprende, y la armoniosa estructuración de esta pintura hacen que su contemplación nos lleven a tener esos pensamientos inquietantes, a plantearnos una serie de interrogantes en aras a iniciar un tránsito hacia un humanismo más en consonancia con nuestros congéneres.

Antonio Serra Junior

Título:       "Transparencias, luz y color IV"

Técnica:    Mixta sobre lienzo

Medidas:   50 x 50 cm  

Título:       "Cristales"
Técnica:    Mixta (óleo sobre acrílico) sobre lienzo
Medidas:   60 x 92 cm

Título:       "La sonrisa de Angelina"
Técnica:    Mixta (óleo sobre acrílico) sobre lienzo
Medidas:   73 x 50 cm

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas del pintor y retratista Paco Yuste, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde su autor, y que realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información  (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Teresa Jorda Vito

Teresa Jorda Vito, pintora. Residente en Barcelona (España)

Contacto:  https://www.pinterest.es/jordavito/

Exposición de pinturas de Teresa Jorda Vito

Exposición virtual con algunas de las acuarelas de Teresa Jorda Vito

Algunas pinturas a la acuarela de Teresa Jordá Vitó.

Título:       "Verde azul". 

Técnica:    Acuarela en papel de 350gr/m2 con hilos de seda

Medidas:   56 x 76 cm  

Pintura a la acuarela de Teresa Jorda Vito, abstracción gestual con la que ha creado una composición asimétrica previa rotura, plegado y cosido del papel en la zona pintada de carmín violáceo, aumentando el protagonismo de la estructura vertical que parece flotar gracias a la franja blanca  a  su vez situada delante de la mancha negra. La parte derecha de la pintura, realizada con técnica húmeda, ayuda a centrar ópticamente la estructura vertical carmín a la que la pintora ha añadido hijos de seda negros que caen verticalmente realzando la obra, dotándola de cierto misticismo y dinamismo.

Antonio Serra Junior

Título:       "Por las ramas". Año 2.013

Técnica:    Acuarela sobre papel Canson montival con hilos de seda

Medidas:   11 x 13,5 cm   

Magnífica pieza realizada en pequeño formato por la artista vasca. Empleando la técnica mixta, la obra está inspirada en un paisaje rural, concretamente, en el movimiento de la rama de un árbol a merced del viento. Partiendo de la figuración observada del natural, la artista experimenta doblando y plegando el papel e introduciendo hilos de seda con lo que logra una composición tridimensional llena de encanto y, sobre todo, fuerza y misterio.

Aún adivinamos parte del edificio del paisaje rural en la parte derecha de la obra y, sobre este, la rama en movimiento  se erige en la verdadera protagonista con una hermosa plástica visual y de texturas, logradas con los hilos de seda que la artista  ha cosido en diferentes planos del papel y deja caer, libres y ondulantes, como el viento que la inspira.

La magnificada rama parece abrirse en dos, o bien, la pintora simboliza el movimiento representándola dos veces y, entre ambas, una zona oscura como una caverna en la que habita el misterio sobre la que descienden hilos de seda en dos tonos de azules: azul cielo y azul misterio. A la izquierda, la seda en rojo vincula la obra a la tierra, a la vida y actividad humana, integrando los aspectos terrenal y místico que puede inspirarnos la contemplación de la naturaleza.

Antonio Serra Junior

Título:       "Magenta".
Técnica:    Acuarela en papel Fabriano 650gr/m2
Medidas:   56 x 76 cm

Acuarela de Teresa de Jordá Vitó, magenta, con una amplia y horizontal mancha magenta que ha situado en el centro geométrico de la obra. Realizada con pinceladas rápidas y muy aguadas, la artista ha cubierto el resto del papel de rojo, dejando algunas zonas sin cubrir asomando la textura del papel utilizado.

En el tercio superior, manchas gestuales casi negras y verticales ascienden por la gracia de su brocha fundiéndose con el rojo del fondo, de tal manera que nos recuerda un paisaje arbolado visto desde la lejanía. El trazo negro horizontal de la izquierda equilibra la composición, evitando su huida hacia la derecha, a la vez que contribuye a crear la ilusión de una línea de horizonte ligeramente cóncava , como si de un paisaje visto desde gran distancia se tratara y hubiera empleado filtros para visualizar únicamente el rojo y magenta alterando los colores de la naturaleza en su camino a la abstracción: así, el filtro rojo nos impide ver el verde y azul, mientras el filtro magenta absorbe el color verde.

Aunque la pintora, gran conocedora de la Teoría del Color, no haya empleado filtros, nos ofrece esta acuarela mostrándonos su gran capacidad para aplicar los conocimientos adquiridos y lograr esta obra de misteriosa abstracción.

Antonio Serra Junior

Título:       "Pentagrama".
Técnica:    Acuarela en papel de 350gr/m2 con hilos de seda
Medidas:   56 x 76 cm  

Título:       "Rojo Magenta Negro".
Técnica:    Acuarela en papel de 350gr/m2
Medidas:   65 x 75 cm

Título:       "Sol Magenta".
Técnica:    Acuarela en papel Fabriano de 650gr/m2
Medidas:   56 x 76 cm

Hasta aquí hemos visto y disfrutado de una pequeña muestra de las acuarelas de la pintora Teresa Jordá Vitó. Puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en su pintura, en ampliar información o en comprar otras obras (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con la artista, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Pedro Vergara

Pedro Vergara, pintor. Residente en Madrid (España)     

Contacto:   https://www.pedrovergara.com/

Exposición de pinturas de Pedro Vergara

Exposición virtual con algunas obras de Pedro Vergara

Algunas pinturas y retratos de Pedro Vergara.

Título:       "Rama de albaricoques". 

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   50 x 100 cm   

Estamos ante una naturaleza viva de Pedro Vergara que mientras madura sobre la mesa sus hojas mueren y se secan: o, según la perspectiva interior que adoptemos, naturaleza muerta destinada a proveernos de nutrientes y favorecer con ellos la vida.

Probablemente, junto con las diferentes especies de manzanas, el albaricoque sea objeto, por su variado cromatismo, una de las frutas más pintadas a lo largo del tiempo.

Todos parecen iguales, y todos son distintos. Sus infinitas combinaciones cromáticas, junto con la característica estructura de su piel, han hecho de esta maravillosa fruta el objeto de innumerables composiciones artísticas. Cada pintor ha querido ofrecer su interpretación, exponer su visión y ofrecer una expresión vital.

Pedro Vergara también ha sucumbido al eterno encanto de esta fruta típica de verano. Ha aprovechado una composición sencilla para dar un verdadero curso de color, luz y sensibilidad. En este  clásico bodegón, sobre una tabla de madera, está representada esta rama de albaricoques en toda su plenitud. La descripción técnica no ofrece reproche; tanto los matices de las vetas de la madera, como las diferentes tonalidades de los frutos están realizados con refinamiento y gran calado técnico.

Por su parte, dentro de lo que es el aspecto lumínico de este óleo sobre tabla, es palmario el estudiado encuadre para resaltar las peculiaridades de este fruto. 

Por ello decía al principio del comentario que realmente lo que se ofrece al espectador es un curso acelerado de composición, luz y estudio del color. 

Antonio Serra Junior

Título:       "La princesa descalza". 

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   100 x 81 cm   

Sugerente título para este retrato de Pedro Vergara de una realidad sórdida que quiere poner en evidencia una situación social que se produce con demasiada frecuencia en  este mundo que nos ha tocado vivir.

Las suaves pinceladas trazadas por el pintor nos muestran a una niña que, con su simple mirada, denuncia una situación de pobreza y necesidad. No sabemos muy bien si está apunto de reír o de llorar. Lo que si se aprecia con meridiana claridad es que sus ojos son el fiel reflejo de una vida llena de carencias.

Y, a pesar de todo, todavía es capaz de dar cariño y protección al pequeño animal que busca cobijo entre su regazo, al que ella acaricia para demostrarle confianza y ternura.

Por otro lado, en el lado izquierdo del cuadro, Pedro Vergara, ha colocado un fruto sobre un paño claro decorado con una fresa. Así, sobre un campo marchito trazado con unos tonos ocres, que redundan más en su miseria, apreciamos una vestimenta rosada, un paño amarillento y un fruto rojo. El realismo del retrato se apoya en estos toques de simbología para hacernos llegar un mensaje de solidaridad con las gentes que pasan por estas situaciones.

Es necesario resaltar que todas las expresiones artísticas son un medio idóneo para mostrar y denunciar este tipo de situaciones. Y en el caso concreto de la pintura, cómo esta puede convertirse en una de las principales armas para reflejar y dar sentido al mundo que, de una forma u otra, representa. El retrato de esta niña nos permite ver la belleza presente en la pobreza a la par que  reflexionar sobre realidades crueles y desgarradoras.

Antonio Serra Junior

Título:       "Alla prima". 

Técnica:    Óleo sobre lienzo

Medidas:   67 x 116 cm   

Título:       "El maestro". 

Técnica:    Óleo sobre tabla

Medidas:   50 x 61 cm   

Título:       "Corazón de otro tiempo".
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   116 x 67 cm  

Una vez finalizada esta entrada con algunas obras del pintor Pedro Vergara, me es grato decirle que estas pinturas están en venta directa por el artista sin intermediarios. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa adquirir alguna de estas obras, ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en comunicarse directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.