jueves, 22 de diciembre de 2022

Álvaro Peña diseña el Cartel del Carnaval de Águilas (Murcia) 2023

La Fiesta del Carnaval de Águilas (Murcia) a celebrar del 10 de febrero al 10 de marzo de 2.023 (declarada Fiesta de interés turístico internacional en 2.015) ya tiene nuevo cartel, diseñado por el pintor y diseñador Álvaro Peña.


Diseño cartel de Álvaro Peña

Crédito Foto Carnavaldeaguilas org     

La alegría propia de cualquier festividad es realzada por el estilo vitalista y colorista de Álvaro Peña, muy reconocible y con una trayectoria creativa muy coherente.


En primer plano y saludándonos vemos La Musa del Carnaval, exultante, inundando de alegría a los que se acercan a Águilas para conocer y disfrutar este evento turístico de reconocimiento internacional.


Para aquellos que acudáis (mejor dicho: acudamos) a estos carnavales, decir que Águilas dispone del Museo del Carnaval de Águilas (entrada gratuita), donde podemos disfrutar de la historia de esta popular y tradicional fiesta, enriqueciendo nuestra visita a nivel cultural.


El artista representa los personajes imprescindibles del Carnaval: La Musa o reina del Carnaval en primer término, detrás Doña Cuaresma, Don Carnal y La Mussona.

Avanzan hacia el espectador ante un fondo con las características formas, a modo de teselas, de múltiples colores entre las que se distinguen las escaleras del Rincón de los Casucos o Rincón del Hornillo (trabajo artesanal realizado con mosaicos por Juan Martínez Casuco), y estructuras verticales también revestidas con piezas de cerámica en blancos, azules y rojos.


Desde este hermoso rincón nos da la bienvenida a la fiesta una musa que recuerda a la Estatua de la Libertad (New York) por su brazo, antebrazo y mano derechos extendidos hacia arriba y la corona ornamental sobre su cabeza, símbolo de la libertad frente a la opresión en estos populares e importantes carnavales. En la pierna izquierda, la reina del carnaval lleva escrito el número 31, cuyo significado desconozco.


Líneas curvas, gruesas y negras, marcan el movimiento, girando en su avance, desde la zona central hacia los laterales de cartel. Como una indicación amable del recorrido de los personajes, que los flanquean, para que no se salgan de su estudiada ruta.

Todo un espectáculo de diversión al que el cartel de Álvaro Peña invita a acudir, conocerlo, ver sus calles, interactuar con sus gentes, acompañados del clima benigno de esta zona mediterránea y la amabilidad de los lugareños.


Aprovechando podemos visitar el Castillo de San Juan de las Águilas (separa las playas de Levante y de Poniente), el Museo Arqueológico, El Centro de Interpretación del Mar, el Museo del Ferrocarril o las Termas romanas entre otras muchas maravillas que se pueden disfrutar en Águilas.


Y sus playas, con sus calas y aguas limpias, cristalinas, que invitan a regresar en verano para continuar disfrutando de Águilas junto a la gran oferta turística, deportiva, cultural y gastronómica que nos ofrece durante cualquier mes del año.


Álvaro nos invita con su cartel a conocer y disfrutar de un nuevo lugar, Águilas, durante el Carnaval y despierta nuestra curiosidad por este bello pueblo de la costa cálida. Con todos los servicios y más de 35.000 habitantes dispuestos a acogernos y brindarnos una estancia y vivencias que, seguramente, nos obliguen a repetir la visita.


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sábado, 17 de diciembre de 2022

Manuel Castillero gana el 36 Premio de Pintura Emilio Ollero 2022

Merecido reconocimiento por parte del jurado en la trigésima sexta edición de este prestigioso Certamen de Pintura Emilio Ollero convocado por la Diputación de Jaén, a través del Instituto de Estudios Giennenses, valorando el buen hacer del pintor Manuel Castillero Ramírez que se ha alzado con el Primer Premio de Pintura por su obra “Der Abschied”.


Ya en la pasada edición (2021), Manuel Castillero se llevó uno de los accésits por valor de 2.000 €, como comenté en su momento.


Este año, el certamen ha repartido un total 19.000 € en varios premios, correspondiendo a nuestro ganador los 10.000 € del Primer Premio, dotación interesante en esta época de “vacas flacas para el arte”.


Los pinceles de Manuel Castillero dominan tanto el paisajismo como la naturaleza urbana; la obra de ejecución lenta, laboriosa, como la rápida (habiendo ganado también muchos certámenes de pintura rápida), dentro de un estilo realista que va evolucionando hacia un estilo más comprometido con el que expresa los miedos, temores o incertidumbres de la sociedad actual, o del propio artista inmerso en la idiosincrasia de nuestra sociedad.


"Der Abschied" Premio Emilio Ollero 2022
La obra premiada "Der Abschied" Foto crédito: Archivo Diputación de Jaén


Acostumbrados a ver en películas los desastres apocalípticos afectando a las ciudades de Hollywood y New York, Manuel Castillero lleva al lienzo este escenario a Madrid, cuyo centro ha sido destruido  quedando en pie únicamente el Edificio Grassy (distribuidor oficial de la marca Rolex, cuyo colosal letrero ha desaparecido), ubicado en el número 1 de La Gran Vía madrileña.


En su obra el agua ha arrasado la urbe más poblada de España. Al fondo asoma la frondosa naturaleza, como reclamando su lugar, como denunciando el ecocidio al que ha sido sometida por la humanidad a lo largo del tiempo.


Cinco niños, el futuro, centran el primer plano. Los que se encuentran de pie observan aún la destrucción devastadora. Delante dos jóvenes dan la espalda al desastre; uno lee… ¿qué lee? Y a su lado la niña que nos mira a los ojos: la denuncia. No hay llanto ni desesperación a pesar del caos que refleja la obra. Los niños, en cuclillas, inspiran aceptación de su situación, resiliencia  y búsqueda de soluciones en un futuro por construir.


“Der Abschied” es el riesgo de una despedida del mundo tal y como lo conocemos, advierte la proximidad al punto de no retorno.


Manuel Castillero nos muestra esta impactante obra de realismo simbólico con lecturas de profundo calado. La verticalidad del Edificio Grassy a punto de desmoronarse (lujo, elitismo, sociedad consumista), hace que desviemos la mirada hacia la mujer (la segunda masa vertical de la obra), ataviada con una indumentaria negra que nada tiene que ver con la vestimenta de los niños y que no es percibida por ellos.


Bien pudiera tratarse simbólicamente de Gea, la Madre Tierra, reclamando su lugar a la vez que mostrando con la mirada la dirección que deben tomar los jóvenes, el futuro de la humanidad, si quieren sobrevivir como especie. Como un personaje “fuerte”, permanece cerca de los niños no excluyéndolos del futuro del planeta. No en vano simboliza la madre universal, también conocida como Gaia, capaz de lograr el equilibrio o simbiosis entre todos los organismos que habitan la tierra y de actuar, incluso violentamente, cuando ve comprometida su armonía para restablecer el equilibrio.


La pintura de Manuel Castillero "obliga" a hacernos preguntas, a ver relaciones,  a querer saber más. Y esto, sin duda, es lo que le ha hecho merecedor de este prestigioso premio. Estamos ante una obra que nos plantea varias cosas: la gran reflexión de cómo nos relacionamos con los otros miembros de nuestra gran familia en nuestra casa, que es el planeta tierra, y qué consecuencias puede traernos porque, al final, la tierra siempre devuelve los golpes. Somos prescindibles. Todos!


Igualmente, puede querer transmitirnos que el planeta tiene sus ciclos naturales, que hemos de comprender, respetar y ser capaces de anticiparnos a sus consecuencias para continuar formando parte del planeta.


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martes, 16 de noviembre de 2021

Jose Luis Romero viste el Aceite de Oliva Supremo AOVE

En el quinto certamen “Jaén pinta supremo” se alzó ganadora la obra del pintor Jose Luis Romero denominada “Cerros de Úbeda” que ya viste las etiquetas de las botellas de la variedad Picual de la nueva cosecha monovarietal AOVE Aceite Supremo.

Jaen pinta Supremo Premia a Jose Luis Romero

Crédito foto Aceite Supremo

Con “Cerros de Úbeda” (técnica mixta sobre tabla) el artista no se ha ido por las ramas, sino que ha representado una zona de la provincia jiennense donde tierras dedicadas al cultivo de olivos separan unos municipios de otros.


Obra paisajista tratada con una fuerte y bien resuelta perspectiva, es un poema a la madre tierra que, bien cuidada, puede devolvernos tan preciado producto que convertimos en el oro líquido gastronómico que degustamos y exportamos al mundo entero.


La provincia de Jaén es la cuna de uno de los mejores aceites de oliva virgen extra (AOVE) y su materia prima, la aceituna Picual, es la variedad más comercializada en el mundo.


Esta edición limitada, Supremo, ha sido realizada para el chef andaluz Juan Aceituno (cuenta con estrella Michelín 2.019) que trabaja en su restaurante Dama Juana donde se puede degustar comida tradicional elaborada con productos de primera calidad, en el que nunca falta el aceite de oliva virgen extra. Ahora, también el Supremo AOVE.

AOVE Supremo

Crédito foto Aceite Supremo

Para quienes prefieran comprar una botella de este magnífico aceite, darse un capricho y elaborar en su cocina sus propias ensaladas, tostas, etc., con esta joya gastronómica, podéis comprarlo por internet en la página de Aceite Supremo.


Hablamos de un aceite de oliva de primerísima calidad que, aunque pueda parecernos un lujo y capricho, lo cierto es que sí lo es: desde el punto de vista gastronómico satisface los paladares más exquisitos. Y si nos ocupa y preocupa la nutrición, este aceite vegetal es el más sano, proporciona a nuestro organismo grasas monoinsaturadas (es decir, sanas y no nocivas), ácido oleico, antioxidantes como la vitamina E, el polifenol hidroxitirosol (siendo el más potente antioxidante conocido) con función antineurodegenerativa, etc., que preservan la salud y ayudan a prevenir múltiples y diferentes enfermedades, como algunos problemas cardiovasculares, inflamatorios, epidérmicos e, incluso, la diabetes.

Pack Aceite AOVE Supremo

Crédito foto Aceite Supremo

Es encomiable que el sector oleíca promueva un certamen para encontrar una obra que otorgue un plus artístico a sus botellas, en sus diferentes añadas, cuidando hasta el último detalle para ofrecer un producto del más alto valor culinario en una presentación muy cuidada y ejemplar. Ideal para regalar en navidad o para el día a día!


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sábado, 13 de noviembre de 2021

Suso C. Ben Expone Marxes en el Centro Cultural da Miñoteria

El artista plástico Suso C. Ben muestra la colección “Marxex” que puede visitarse hasta principios de diciembre de 2.021, en el Centro Cultural de Miñoteira de Ventosela (Pontevedra).


Exposición de Suso C Ben en Ventosela

Suso Cameselle Ben inauguró el pasado 6 de noviembre esta exposición de temática diversa cuyo denominador común es lograr una realidad poco común, en la que abundan los reflejos, las transparencias: la mayoría de las obras que presenta se enmarcan en el realismo con toque personal: retratos de personas o naturalezas muertas, paisajes, marinas y todo aquello que le inspira y emociona.


Retratos de Suso C. Ben


Estamos ante un excelente retratista. Sobre estas líneas podemos verle trabajando en un retrato donde prima una técnica muy depurada y de gran riqueza cromática.


Maestro del realismo, en ocasiones hiperrealismo, su pasión por los detalles no ha impedido que explore otras técnicas con pinceladas más sueltas como consecuencia de la evolución natural de muchos artistas.



Fiesta de color, pintura de Suso C. Ben


En este interesante óleo titulado “Fiesta de color” el pintor nos deleita con una obra de gran riqueza compositiva y pictórica en la que los personajes, ajenos a su mirada, se disponen trazando líneas onduladas, casi serpenteantes, enmarcados por una gama cromática violeta, roja y magenta en diferentes tonos, que van evolucionando a medida que desplazamos la mirada al centro a azules, verde-amarillos y amarillos. Como si esta humanidad que plasma estuviera rodeada y protegida por las vibraciones de la espiritualidad (violetas y azules oscuros) y dirigidas hacia el vibrante amarillo: la luz, la vida, el sol. En definitiva: la alegría de la comunicación y las relaciones interpersonales.


Suso C. Ben en la Exposición de Pinturas

El pintor en un momento durante la exposición de sus obras: óleos sobre lienzo.


El pintor gallego también ha transmitido sus conocimientos artísticos impartiendo clases en su propia academia, conocedor de la importancia de la “docencia práctica” para que nuevas generaciones se inicien o perfeccionen en el dibujo y en la pintura.


De Ventosela (lugar de la exposición) hasta Redondela hay una distancia de 7 kilómetros, y desde Vigo se llega en 15 minutos en coche. Los que estéis cerca o penséis pasar unos días por la zona, no olvidéis que aquí tenéis una cita con la cultura gracias a esta exposición que también os brinda la oportunidad de adquirir una obra para hacer o haceros un regalo original y muy especial.

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viernes, 5 de noviembre de 2021

Cristina López Ramírez gana el Tercer Premio del 48º Certamen de Arte Internacional de Gibraltar

El pasado martes se inauguró la Exposición del 48º Concurso Internacional de Arte de Gibraltar, cuyas obras se exhiben en La Galería Gustavo Bacarisas desde el 2 hasta el 13 de noviembre.


La pintora Cristina López Ramírez ha sido galardonada con el Tercer Premio por su obra “Carrusel” realizada en óleo sobre lino y que ha pasado a la colección del Ministerio de Cultura.


En total se han presentado 138 obras a este evento internacional de Gibraltar donde la artista gaditana ha obtenido este tercer galardón.

Tercer Premio Cristina López

Carrusel, de Cristina López Ramírez. 70 x 140 cm

La obra presentada por Cristina López, con sus habituales pinceladas sueltas, nos muestra la cruda realidad que hemos vivido durante la pandemia: un carrusel de niños delante de una muralla gris a la izquierda, con un paisaje abierto a la derecha de la obra.


Centrada en el carrusel de hermosos colores y ausente de vida, de usuarios, con caballitos blancos que parecen querer avanzar hacia el frente, a la derecha, donde la artista plasma unos árboles y naturaleza abierta que invitan a un futuro renacer, a una libertad ahora ausente.


Como un anhelo, como un dolor, se respira la infancia tras la zona amurallada, confinada, invisible, tras los muros grises.


El carrusel magníficamente pintado por la artista es de gamas cálidas pero vibrantes, que hacen resaltar la pureza blanca de los caballos, símbolo de la pureza y libertad de la infancia que ha sufrido las duras consecuencias de las restricciones vividas. Pero esperan, como mirando hacia ese espacio abierto de una naturaleza pura y en equilibrio donde el aire es limpio, donde hay futuro y hacia donde debemos dirigirnos para reactivar toda la sociedad en una perfecta simbiosis con la naturaleza, si queremos sobrevivir como especie.


Carrusel habla de las tristes consecuencias que nos trajo la pandemia, pero también es una obra de esperanza que nos invita a la humanidad a vivir más en sintonía con la naturaleza, a cuidarla para que ella nos pueda cuidar. 


A participar en espacios abiertos en lugar de hacinados tras las murallas. A disfrutar con el movimiento del aire puro que genera el carrusel cuando la infancia retoma su actividad normal. El movimiento es el motor de la vida. 


En definitiva, Carrusel simboliza el pasado y el futuro: siendo el futuro una infancia sana que habita en un entorno sano, alegre y dinámico del que no la debemos privar.


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martes, 15 de septiembre de 2015

Los Intrusos de Antonio Tapia en El Real Casino de Murcia

El ya reconocido pintor murciano nos presenta en la Sala Alta del Real Casino de Murcia, desde el pasado diez de septiembre de dos mil quince y hasta el próximo cuatro de octubre y encuadrada dentro de las actividades programadas en la Feria de Murcia, una muestra de su obra pictórica bajo el lema “Intrusos”.


El pintor Antonio Tapia
Antonio Tapia

Antonio Tapia durante la inauguración de la Exposición el pasado día diez. Al fondo, una de sus excelentes y originales obras.


Exposición Intrusos, de Antonio Tapia
Exposición de Antonio Tapia, hasta el 4 de octubre

Haciendo una síntesis de una reflexión Tapia termina por definirse como un “intruso” en el mundo en el que vive. Títulos cargados de simbolismo como “Balda pirata”, “El observador”, “A cuerpo de Rex”, “Copanauta”, “La casa de los sueños”,etc. en los que incide, como ya comenté en otra ocasión hablando de sus obra “Plaza de las Flores” y “El Soto”, en sus trazos detallistas, delicados y firmes, y una técnica plena de carácter.

Mencionar, como no, la aparición de sus ya reconocibles “playmobil’s” como semblante del arquetipo que todos nos fabricamos para interactuar con los demás.


La emoción del artista bajo un estilo propio y técnica hiperrealista es una original forma de transmitir emociones, vivencias y vicisitudes que, sin duda, captarán la atención de los visitantes que quieran disfrutar de las obras de este singular artista. Las obras, trabajadas en acrílico sobre lienzo y madera que componen la exposición reflejan una clara y espléndida evolución artística en la trayectoria de Antonio Tapia. Pero, afortunadamente, sin abandonar ese encanto mágico que aportan a la hora de dar rienda a sus emociones más íntimas y personales, lo que hace que sus cuadros no sean sólo objeto de observación, sino que también aportan un alto grado de reflexión tanto en el aspecto compositivo como en la perspectiva de crónica social de observador de su tiempo.

Remarcar, por otro lado, que Tapia también ha sido el creador del cartel Anunciador de la Feria de Moros y Cristianos de Murcia dos mil quince. Es una prueba más de le la clara pujanza que este pintor ha conseguido a través de un trabajo bien hecho, sincero y cuidado.


Cartel de Antonio Tapia
Cartel de la Feria de Moros y Cristianos, de Antonio Tapia

Evidentemente la sala elegida, dentro del magnífico edificio que alberga al Real Casino de Murcia, es un espacio como pocos para poder observar con detenimiento y la debida atención esta destacable exposición de Antonio Tapia. 

El Real Casino construido entre mediados del siglo XIX y principios del XX, muestra los estilos característicos de esta época histórica. Y fue declarado monumento histórico-artístico nacional en mil novecientos ochenta y tres.

Ahora, el emblemático y espectacular edificio, acoge la muestra de este prometedor pintor contemporáneo para deleite de sus visitantes, en los que despertará vívidos recuerdos con la iconografía de su infancia al contemplar los dieciocho “intrusos” del pintor murciano.

Intrusos en el Real Casino de Murcia
El Real Casino de Murcia

Así pues, se aúnan obra expositiva y entorno para acudir a visitar esta magnífica exposición. Nuevamente lo cultural y social se suman para conseguir ofrecer a la sociedad murciana a y los visitantes que acudan a esta acogedora ciudad una opción para dejarse llevar  por el arte pictórico y el arte arquitectónico.

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La muestra puede visitarse hasta el 4 de octubre
Sala Alta del Real Casino de Murcia
C/ Traperia, 18
Murcia

martes, 24 de marzo de 2015

José Higuera, nueva exposición en la Galería Zúccaro

La Galería Zúccaro de Madrid acogerá la muestra pictórica del pintor José Higuera, desde el 1 hasta el 30 de abril, en la que a través de más de veinte obras Higuera nos transportará, amparado en su personal realismo, a un mundo de calma y serenidad, no exento de ciertos toques de misticismo y melancolía.


Óleo de José Higuera en Zúccaro
"El otro mediterráneo", óleo de José Higuera. 89 x 116 cm.

Con preferencia por el óleo como técnica, el pintor expondrá una variedad temática de su producción, de la que cabe mencionar los paisajes urbanos, paisajes marinos, naturalezas muertas, figuras,  etc., en las que el maestro muestra su talento para captar la luz y el color con un estilo propio, de gran contraste y riqueza cromática.


Pero, sin duda alguna, son las figuras de mujeres y niños las que destacan sobremanera en la exitosa obra de José Higuera y donde nos muestra su gran capacidad para captar instantes de gran ensimismamiento e intimismo.


A veces realista, en ocasiones hiperrealista, a veces de un realismo impresionista, otra pintura simbólica: el pintor y retratista nacido en Colonia (Alemania) se mueve dentro de estos estilos pictóricos para mostrarnos la visión de lo que le conmueve y emociona.


Obra de José Higuera en Galería Zúccaro
"Lluvia en Gran Vía", pintura al óleo sobre lienzo de José Higuera. 80 x 60 cm

Autodidacta, gusta de paisajes con gran profundidad o perspectiva y de los magníficos reflejos en los escaparates de sus paisajes urbanos, así como de la abundancia de tonos cálidos cuando representa la figura humana.

Es el presente lo que le interesa plasmar, el momento que no debe pasar al olvido y retiene en sus lienzos: la luz, la atmósfera, el movimiento o quietud, la impresión de ese segundo que le cautiva e inmortaliza para siempre.

Sus temáticas y su técnica no son sino una simple excusa para imbuirnos en procesos anímicos que todos sentimos a lo largo del día a día: alegría, ternura, estrés, etc. Y esta es la magia que nos ofrece Higuera en esta excelente exposición. El saber representar, transmitir y comunicar como pocos situaciones vitales que todos sentimos. Sus pinturas son puro y genuino sentimiento. 

El pasado año el pintor mostró sus obras en Ferias de Arte como la prestigiosa Art Revolution Taipei en Taiwán o la Art Show Busan (Corea), entre otras. 

Ahora, y tras una larga y exitosa gira internacional, Higuera regresa a España para colgar sus obras en la Galería Zúccaro (sita en la calle Hermosilla de Madrid) que les recomiendo visitar. Así el espectador que visite la muestra de este exitoso artista podrá recrearse en un trabajo bien hecho en el que prima la fidelidad a unos principios que se mantienen a lo largo de su dilatada carrera. 

José higuera siempre se ha caracterizado por una gran constancia en su trabajo. De una u otra manera siempre ha trabajado con gran determinación para hacer que sus obras mantengan una gran solidez compositiva y, de la misma manera, proporcionar instantes de gran belleza icónica y emotiva. 

En definitiva obras transparentes, claras, potentes con una muy cuidada estructura compositiva que se ven realzadas por su gran dominio de los juegos de luces y sombras. Arte equilibrado que proporciona emociones diferentes y sugerentes.

Antonio Serra Junior

Exposición del 1 al 30 de abril de 2015
Galería de Arte Zúccaro
C/ Hermosilla, 38
28001 - Madrid (España)

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lunes, 19 de enero de 2015

Cristina López Ramírez expone “De poniente a levante” en La Galería del Arte Benítez y Barbero de Castellón

A partir del día veintiuno de enero y hasta el próximo veintiuno de febrero de dos mil quince, la Galería del Arte Ramírez y Barbero de Castellón dará acogida a una nueva exposición. Se trata de una selección de pinturas de pequeño y mediano formato de la pintora jerezana Cristina López Ramírez


López Ramírez mostrará parte de sus últimos óleos bajo el título “De poniente a levante”. Una denominación muy acertada: no en vano ese es el tránsito que se da desde su Jerez de la Frontera natal, hasta Castellón de la Plana. Y esos son dos tipos de vientos de los que tienen “buen conocimiento” en la provincia de Cádiz.


Cartel anunciador de la exposición de Cristina López Ramírez
Exposición individual 'De poniente a Levante' de Cristina López Ramírez

Para aquellos que lo desconozcan, he de informar que La Galería del Arte Benítez y Barbero, fue inaugurada en dos mil trece, en concreto un veintinueve de noviembre. En este breve, pero intenso período de tiempo, la galería dirigida por Carlos Benítez Barbero ha conseguido dar un nuevo impulso a la actividad cultural de Castellón, aportando un aire fresco al apostar por artistas con una gran proyección.


Los óleos que expondrá Cristina López son una muestra con una visión auténtica y apasionada frente a la pintura. Esta artista dio sus primeros pasos en el mundo pictórico bajo los auspicios de la Escuela de Fermín García Villaescusa en la que se forjaron sus primeros pasos en el complejo mundo de los pinceles y los colores. Ella fue forjando un estilo personal en el que predomina un estilo próximo al impresionismo con matices suaves y delicados, dando como resultado una obra plena de elegancia y autenticidad.


Uno de los temas que aborda Cristina López con una mayor pureza son los paisajes. En ellos suele predominar una pasión por la vida y ello se remarca con sus óleos de paisajes rurales con sus toques de verde. Un color verde que viene a reforzar su pasión por la vida y por la pintura, haciendo una apología positiva sobre el ser humano y por los espacios que este habita. Su actitud positivista invade en gran manera la obra de esta elegante y refinada pintora.

Son ya varios los coleccionistas que tienen obra de Cristina López Ramírez; aunque la misma autora siente una especial predilección por la obra que atesora S.A.R. Dª Sofía de Grecia.

Pintura de Cristina López Ramírez, colección privada de Dña. Sofía de Grecia
Obra de Cristina López en la colección privada de S.A.R. Dña. Sofía de Grecia.

En la obra de la colección privada de S A.R. Dña. Sofía de Grecia, la construcción representada es suavemente invadida por una atmósfera idílica, como un abrazo al sólido y antiguo edificio que también sumerge al verde paisaje en una poética sublimemente captada. Coexisten la luz y la niebla o, quizá, la realidad del paisaje y su idealización.

Todos aquellos castellonenses, y los visitantes que se encuentren en dicha ciudad, disponen de la oportunidad de visitar una exposición que no les dejará indiferentes. Al contrario, podrán gozar de una escogida selección de los óleos que componen la obra de Cristina López Ramírez, observando con detenimiento la atemperada influencia del toque impresionista que aflora en las composiciones de esta excelente pintora, a caballo entre los vientos de levante y de poniente.
Antonio Serra Junior

Exposición “De poniente a levante”
21 de enero de 2015 – 21 febrero de 2015
Galería de Arte Benítez y Barbero
Director: D. Carlos Benítez Barbero
Pasaje Falcó 2, 12001 - Castellón de la Plana (Spain)

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sábado, 8 de noviembre de 2014

Teresa Jordà Vitó se lleva la Medalla de Plata en Caudete

La pintora Teresa Jordá Vitó recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Plata en la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete. La obra presentada a dicho concurso está concebida como una composición abstracta de 50 x 70 cm. con título “Incisión y pigmento”. El reseñado galardón le fue entregado, el pasado viernes veinticuatro de octubre, de manos de D. Felipe Bañón, Concejal de Cultura de Caudete durante el acto de apertura que inauguraba la Exposición Internacional de Nuevas Técnicas en Acuarelas en la mencionada localidad albaceteña.


Teresa Jordà Vitó es una acuarelista de gran trayectoria y con una técnica muy personal e innovadora: la acuarela premiada ha sido fabricada artesanalmente por la artista a partir de tierra reciclada, por lo que esta obra es una acuarela matérica.

Acuarela Medalla de Plata de Teresa Jordà Vitó, en la Bienal de Caudete
"Incisión y pigmento", acuarela premiada de Teresa Jordà Vitó

La artista es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, formación que ha ido ampliando a lo largo de los años con participación en numerosos cursos y diversos talleres, para conseguir una exquisita técnica pictórica plena de sabiduría, experiencia profesional y personal, aportando grandes dosis de innovación. Acuarelista de dilatada  y brillante trayectoria, su bagaje a lo largo del tiempo esta colmado de premios y menciones en concursos y certámenes de carácter acuarelístico.


El mérito de Jordá Vitó es aún mayor, si se tiene en cuenta que este certamen cuenta con una numerosa participación de artistas tanto nacionales como internacionales venidos de Alemania, Uruguay, Estados Unidos, Francia, Italia, Pakistán, Grecia, Perú y China, entre otros; aportando un mayor valor a la excelente obra, “Incisión y pigmento”, sin duda alguna merecidísima Medalla de Plata.



En la obra ganadera Jordà sigue haciendo hincapié en su faceta innovadora y vanguardista. No en vano su pasión por la acuarela ha hecho que sea considerada como una de las mejores acuarelistas contemporáneas. Su espíritu libre reacio a cualquier limitación artística se manifiesta en esta obra “Incisión y pigmento”, título que revela el carácter de Jordà Vitó: ímpetu rompedor y color bien podrían ser dos calificativos que centraran la tarea creadora de Teresa Jordà. Si observamos con el debido detenimiento, la fuerza que evoca esta obra y su vitalidad vienen marcadas por esa suave y poética degradación amarillenta, como una luz que surge del rasgado producido por la incisión del papel, que choca con la parte más sólida y grisácea moteada por el pigmento.


Esta composición, jugando con la abstracción, no puede surgir sino de una profunda y esmerada reflexión que desemboca en un mensaje vitalista y puro.


La obra de Teresa Jordá Vitó podrá ser visitada, junto con las sesenta obras que componen la exposición del concurso, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Caudete, ubicada en la calle de Las Eras 33, hasta el día quince de noviembre, de lunes a viernes en horario de tarde de dieciocho a veintiuna horas.


Agradecer y reconocer el inmenso esfuerzo que implica la labor del Ayuntamiento de Caudete, conjuntamente con el Taller de Arte Villa de Caudete, por mantener este evento acuarelístico único en España que apuesta por hacer llegar a la acuarela a movimientos de vanguardia. Bien podrían tomar debida nota otros municipios de la geografía española de esta decidida apuesta que, en última instancia, lo que consigue es dar realce a la cultura y renombre a la localidad que la promueve. En este caso los caudetanos podrán estar orgullosos por ser el centro de las noticias culturales.  

El elenco de premiados de la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete 2014 se completa de la siguiente manera:
Primer premio y medalla de oro: Alí Abbas Syed; pintor pakistaní, por su obra “Lal Ki Sada”.
Segundo premio y medalla de plata: Teresa Jordá Vitó, por su obra titulada “Incisión y pigmento”.
Tercer premio y medalla de bronce: Antonio Requena Solera; pintor natural de Caudete, por su obra “Compost”.
Medalla de honor (Asociación Española de Pintores y Escultores): Ana Unduruaga Moreno, por su obra Líneas Horizontales VII”. 
Antonio Serra Junior

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sábado, 1 de noviembre de 2014

Ana Hernández Morote gana el Premio de Fuenteheridos

La pintora Ana Hernández Morote ha sido la ganadora del I Certamen de Pintura convocado por el Ayuntamiento de Fuenteheridos (Huelva). La concejalía de Cultura, en su afán de promover el entorno de la Villa de Fuenteheridos a través de la cultura, ha creado este Certamen, de carácter nacional y para el que han solicitado obras de mediano formato y otorgado dos premios con dotación económica de 1.500 € y 700 €.


Pintura de Ana Hernández Morote, premio concurso de Fuenteheridos 2014
Obra ganadora del Primer Premio en el I Certamen de Pintura de Fuenteheridos
El primer premio del concurso ha recaído en este acrílico de Ana Hernández Morote, que plasma con absoluta delicadeza y sutileza un rincón del pueblo con el peculiar estilo de esta artista natural de Caudete. La perspectiva amplia pero sin forzar nos conduce hasta las rústicas escaleras obligando a nuestra mirada a girar a la izquierda mientras una marcada línea vertical resalta la ancha acera de este bello y sencillo paisaje urbano de la localidad andaluza.

Las fachadas encaladas de blanco, blanco andaluz, quedan animadas por el tono rojizo de las puertas y el verde de las plantas que arrojan sus sombras cálidas en un día soleado. La obra con una gran riqueza de matices y resuelta con profesional soltura transmite paz, armonía y un instante del descanso de sus habitantes.

Ayer, 31 de octubre, se hizo entrega de los premios en el Museo de Fuenteheridos inaugurándose la exposición con las obras premiadas y seleccionadas. Las obras que han obtenido el Primer y Segundo Premio pasarán a formar parte de la colección del Museo.

Con el nacimiento de este nuevo certamen de pintura es obvio que la Villa andaluza apuesta fuerte por el arte y la cultura, habiendo inaugurado el pasado mes de junio, asimismo, el Museo que lleva su nombre. Y no debemos olvidar que en 1982 fue declarada Conjunto Histórico-Artístico.

El Museo etnográfico, construido por la Diputación de Huelva, también dispone de Salas de Exposiciones Temporales que están convirtiéndolo en un pueblo con arte con un extenso programa cultural que abarca pintura, fotografía, música, teatro, poesía, charlas literarias, etc.

Y, volviendo al Certamen de Pintura, para aquellos que puedan desplazarse a esta localidad onubense, la Exposición de las obras podrá visitarse hasta el día 8 de diciembre en un emblemático edificio neoclásico del S. XVIII en el casco histórico del pueblo. Pregunte usted a los lugareños en qué calle se encuentra exactamente, ya que la dirección de su ubicación no aparece ni siquiera en la propia web del Ayuntamiento de Fuenteheridos así como tampoco los horarios de visitas. Sólo puedo asegurar que el museo se encuentra junto a la Iglesia Parroquial del Espíritu Santo.

Que puedan ustedes ver y disfrutar la gran obra merecedora de este Primer Premio y no me cabe duda de que se trata de la primera obra de arte que aterriza en el Museo. Doy la enhorabuena al Ayuntamiento y a la Concejalía de Cultura por sus esfuerzos en convertir Fuenteheridos  en “Un pueblo con arte”, pero me consta que ha recibido y aceptado diferentes donaciones de dudoso o nulo valor artístico para ir creando una colección para su museo. Por este motivo, desde aquí deseo dar un toque de atención: señores, no pueden mezclarse churras con merinas. No tiene ningún sentido crear una colección mezclando obras de pintores aficionados con artistas profesionales: esa mezcla no es artísticamente digerible.
Antonio Serra Junior

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