Alejandro Martínez Corredor

Alejandro Martínez Corredor, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:    https://alsmarcor.blogspot.com

Exposición de pinturas de Alejandro Martínez Corredor

Exposición virtual con algunas obras de Alejandro Martínez Corredor

Algunas pinturas de Alejandro Martínez Corredor.

Título:     "Materialización con relato de viaje"

Técnica:  Mixta sobre tela.

Medidas: 90 x 100cm.

Pintura de Alejandro Martínez Corredor

En esta obra del pintor Alejandro Martínez Corredor nos encontramos con una composición que combina las tendencias figurativas con las expresiones abstractas, de una manera perfectamente integradas.

El autor nos muestra en esta pintura una especie de plano o de mapa, en el que se vislumbran determinadas ubicaciones materializadas con indicios figurativos, como una casa rural rodeaba de una valla y varios árboles; se trata de una visión aérea y lejana que nos indica un trayecto, un devenir de historias que se han ido produciendo a lo largo del tiempo.

Alejandro Martínez, utilizando técnicas mixtas tales como el collage, la pintura, la digitalización de imágenes que recorta e integra en la obra, nos transporta a un mundo lleno de vida y de sentimientos, a una ruta, mostrándonos un camino con principio y final. Pero todo ello con un nexo común que enlaza toda la composición. Es una veladura en la que predominan los tonos cálidos, anaranjados. Y un punto de fusión que agrupa y ahorma toda esta composición. Logra con ello, de manera espléndida, dar sentido a este entramado un tanto atormentado. Está claro que busca plasmar una liberación mental: nos encontramos ante una manifestación profunda de emociones surgidas de sus propias experiencias. 

Su materialización está delimitada pero tiene bordes irregulares, como perdiendo la nitidez; vista desde la distancia que permite el recuerdo y con múltiples  matices en amplias manchas superpuestas, expresando un recuerdo matizado por el tiempo. Visión de un viaje que ha sido mental o emocionalmente coloreado de naranjas por el pintor.

El autor suele definirse como un pintor que conjuga dos límites: lo figurativo y lo abstracto. Pero, desde mi punto de vista, este cuadro lleno de espontaneidad y de sinceridad, se podría definir como una obra concreta en sí misma, y  sin ánimo de encasillamiento, como un peculiar expresionismo abstracto con elementos figurativos.

Antonio Serra Junior

Título:       "Construcción del diálogo". 

Técnica:    Mixta sobre tela encolada a tabla

Medidas:   80 x 60 cm   

Otra obra del pintor de Alejandro Martínez que, como la anterior, es una tela pegada a la tabla; formada por fotografías reducidas y fragmentadas, para posteriormente ser incorporadas al conjunto de la pieza.

Un collage basado en una serie de obras anteriores que ha servido al artista para recontextualizar la idea de construcción para establecer de un diálogo interior. Según el pintor, la obra está inspirada en "Claros del Bosque" de María Zambrano.

Pardos, ocres y sienas constituyen la base cálida para construir su diálogo íntimo: imágenes con las fachadas de diversos edificios, escenas urbanas recortadas y pegadas a la tela en la que dominan los tonos cálidos, pardos en la mitad inferior que, al ascender, dan paso a los vibrantes naranjas que continúan su transformación en  pardos tormentosos.

El bosque del pintor está rematado por amplios brochazos de pintura, algunos superponiéndose a las fotos pegadas, como si parte de lo evocado por las imágenes fuera tachado.

La contemplación de la obra inspira una cierta desconexión en el conjunto. La pintura negra de la parte inferior contribuye a crear la sensación de que las fotos y, sobre todo, los brochazos se elevan hacia nosotros: ideas y recuerdos en movimiento y dispersión.

Es difícil entrar en la mente, comprender qué quiere expresar, qué siente en su “claro del bosque” pero al observar la mancha clara que emerge del cielo naranja oscuro, descubrimos un busto de perfil que se inclina mirando hacia abajo, quizá simbolice el subconsciente dirigiendo la construcción en la mente del autor.

Antonio Serra Junior

Título:       "Construcción II".
Técnica:    Mixta sobre tela.
Medidas:   120 x 100 cm  

Título:     "Sobrino"

Técnica:  Acrílico sobre DM.

Medidas: 50 x 40cm.

Título:       "Vegetal urbana". 
Técnica:    Mixta sobre papel encolado a tabla.
Medidas:   100 x 70 cm  

Título.     "El fayoum"
Técnica:  Mixta sobre tela
Medidas: 60 x 50 cm.

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas del pintor Alejandro Martínez Corredor, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Regalos para San Valentín, venta directa de pinturas y retratos online

Aunque el Amor debe expresarse todos los días del año, desde el pasado siglo se dedicó el 14 de febrero a la celebración especial del día de los enamorados.  Es costumbre intercambiar algún regalo y, desde Del pintor profesional al comprador, los artistas ofrecen sus pinturas y retratos a todos los enamorados que deseen “decírselo” con Arte. Venta online de pinturas y retratos con todas las garantías.

Regalos exclusivos y originales provenientes de los talleres de: Alberto Penagos, Alejandro Martínez Corredor, Álvarez Cebrián, Álvaro Peña, Ana Hernández Morote, Ángel García Maciá, Ángeles Tovar, Ángels González, Antonio Tapia, Asunción Bau Forn, Carlos Casu, Carmen Ortiz, Ciriaco, Cortés Antequera, Cristina López Ramírez, Cristóbal Pérez García, Diego Santos, Divina Sabaté Corbella, Emilio Romero Rodríguez, Fernando Jiménez, Fidel Molina, Francisco Darens, Francisco Motto, Gloria Morán Mayo, Guerrero Tonda, Guiomar Álvarez de Toledo, Javier Alberola Grau, Jordi Gamón Blanch, José Bautista, Jose Higuera, Jose Luis Romero Rodríguez, Jose Miguel Alguer Romero, José Velazquez de Castro, Juan José Pedrosa, Katia Muñoz, Ligüeri, Lluis Sogorb, Lola Tajahuerce, Manuel Castillero Ramírez, María José Ruiz Villodres, Marta Astrain, Oscar Jiménez, Paco Yuste, Pascual Aranda, Pedro Vergara, Pérez Vicente, Santiago Garci, Suso C. Ben, Teresa Jorda Vito, Teresa Muñoz  y Valle Clarós Lloret.

Regalos para San Valentín

Amor empieza con A de Arte y contiene tantos mundos como este corazón

En San Valentín dígaselo con Arte. Porque éste, lejos de marchitarse, florece a lo largo de toda su larga vida. Y, como el amor auténtico, nunca perece ni pasa de moda, muy al contrario: el amor se fortalece constantemente. Un regalo distinto que no defraudará y que podrán disfrutar siempre.

Los artistas ponen en sus obras tanto sentimiento, pasión y amor como los enamorados se profesan. Crear es una profesión vocacional, pero también una expresión de amor a la vida en todos los sentidos. Cada obra cuenta una historia, despierta un sentimiento o una emoción y nos enriquece con su plástica visual en la que descubrimos y experimentamos cosas y mundos nuevos cada día.

Pinturas fruto de años dedicados al trabajo duro y asiduo, una exhaustiva preparación, trabajos previos de experimentación, exhibición de las obras en exposiciones, presentación en certámenes de pintura y artes plásticas tanto nacionales como internacionales; lucha, inspiración, dedicación, dolor de parto en el proceso creativo, ilusión… todo y mucho más es lo que contiene cada una de las obras que se muestran en el blog Del pintor profesional al comprador.

Todas las pinturas son piezas únicas, como único es el amor que sienten los enamorados. Hijos de la creación de los artistas, lucen mejor su belleza y armonía en los hogares felices porque es donde pueden mantener el amor que les gestó en los talleres. Será porque la belleza reclama belleza, porque el amor se siente a gusto con el amor, porque la armonía busca lo que da… o será porque las obras están “vivas” y reclaman un lugar lleno de armonía para expresar toda su belleza. 

Una pintura original es un detalle que la otra persona no olvidará y que le hará sentirse como es: especial. Un beso, un te quiero, una cena especial y una pintura son suficientes para que el día de  San Valentín sea un hito en su historia sentimental.

Antonio Serra Junior

Ángel García Maciá

Ángel García Maciá, pintor. Residente en Murcia (España)  

Contacto:   https://angelgarciamacia.blogspot.com/

Exposición de pinturas de Ángel García Maciá

Exposición virtual con algunas obras de Ángel García Maciá

Algunas pinturas de Ángel García Maciá.

Titulo:      "La montaña mágica I"

Medidas:  100 x 87 cm

Técnica:   Óleo sobre lienzo

Pintura de Ángel García Maciá

Si el premio Nobel de Literatura alemán Thomas Mann nos hizo reflexionar con su magistral novela de narrativa filosófica, calificada como su principal y más importante obra titulada, al igual que este cuadro del pintor Ángel García Maciá, “La montaña mágica”, este paisaje nos lleva a momentos de meditación y de magia.

Es cierto que la obra de Mann es una novela que se desarrolla en los Alpes suizos, y que la pintura de Maciá representa una montaña pelada. Pero la atracción por las cumbres, más o menos altas, o con más o menos vegetación, ya sea su contemplación visual o a través de un libro, es algo innato a la curiosidad humana.

Enmarcada sobremanera entre un cielo azul cubierto de nubes en la parte superior y la vegetación en la parte inferior, aparece esta montaña que se eleva entre lo que parecen dos pequeños núcleos de población; Rápidamente nuestra mirada se centra en esa cumbre.

Este es el propósito del autor. Con pinceladas suaves y una depurada técnica, la acertada composición en cuanto a la perspectiva se refiere logra mostrarnos la esencia de un paraje sencillo, pero lleno de fantasía.

Antonio Serra Junior

Título:      "Las tentaciones de Adán"

Técnica:   Oleo sobre lienzo

Medidas:  160 x 160 cm (altura de 210 cm)

El símbolo que representa el pecado primordial, la manzana, es utilizado por el pintor Ángel García Maciá para tratar el mito judeo-cristiano de la primera desobediencia y transgresión moral de la Humanidad.

El artista ha dispuesto la obra girada noventa grados en la que representa a Adán descansando en posición fetal, en dirección al este, al amanecer.

Vemos tres manzanas situadas en tres puntos cardinales; al norte una manzana intacta, al este media manzana y al oeste una manzana mordida. La postura del hombre, tal y como se encontraría en el útero materno, parece querer indicarnos que desea regresar a su origen o, bien, va a nacer en un mundo nuevo. El artista titula la obra "Las tentaciones de Adán" prestándose a diversas interpretaciones. Todos los que hemos leído El Génesis sabemos que Yahvé nunca se dirigió a Eva ni la prohibió comer ninguna manzana, sino fue a Adán a quien habló en dichos términos y éste se lo transmitió a su compañera. Guste o no, la responsabilidad del quebrantamiento de esa orden corresponde a Adán. Solo después de comer ambos de la manzana, Yahvé se dirigió a ellos en plural: Adán culpa a su compañera y se produce la expulsión del lugar ideal y la entrada al “mundo castigo” donde el peso de la traición contra Yahvé y después contra Eva, logra desviar la culpa hacia Eva, hacia los animales con los que convivían en pacífica existencia y hacia todo lo bello y hermoso que habían conocido. El delito moral del padre de la humanidad es sacudido y cargado en el resto de lo que le rodea; la expulsión del Paraíso permite que muestre libremente lo peor de él: nacen el patriarcado, el machismo, el especismo, el maltrato a la naturaleza y hacia todo lo que se interponga a sus intereses de poder y dominio. Su primogénito, el primer especista humano, también será el primer asesino.

Adán duda, la manzana entera está pintada al Norte como si su subconsciente le pidiera que no infringiera la orden divina (no perder el norte, el universo armonioso y equilibrado en el que habita; a su vez, el norte está situado arriba simbolizando el cielo o lo divino). Al Oeste vemos la manzana mordida por Eva y al Este la degustada por ambos.

Adán, en posición fetal, se gesta en el útero del castigo divino para conducirle al nacimiento en un mundo completamente opuesto, donde habitan la muerte, la enfermedad, el odio, las injusticias con las cuales se identificará una vez haya olvidado su lugar de origen y la causa de sus males, y querrá convertirse en el rey dictador de este mundo oscuro iluminado por el espejismo de la luz del Este o bien, se erigirá en víctima, contribuyendo a mantenerse en el engaño de su ilusoria existencia.

Antonio Serra Junior

Titulo:       "Eva Medusa"
Técnica:   Óleo sobre madera
Medidas:  200 x 100 cm

Titulo:      "Laguna salada" 
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  87 x 130 cm

Titulo:      "Tormenta perfecta o mar arbolada"
Técnica:   Óleo sobre madera
Medidas:  100 x 100 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor Ángel García Maciá, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el artista realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Pérez Vicente

Pérez Vicente, pintora. Residente en Valencia (España)  

Contacto:  María José Pérez Vicente

Exposición de pinturas de Pérez Vicente

Exposición virtual con algunas obras de Pérez Vicente

Algunas pinturas de Pérez Vicente.

Título:       "Taller de costura, Nº 3"

Técnica:   mixta sobre tela

Medidas:  150 x 150 cm

Pintura de Pérez Vicente

En esta obra de gran formato de Pérez Vicente se abre ante nuestros ojos, como es costumbre en esta pintora, una composición marcada por una gran y refinada originalidad.

Utilizando como colores dominantes el rojo y el negro, consigue de forma rotunda y sin estridencias que el observador se vea involucrado absolutamente en el espíritu de esta magnífica y personal composición. Las obras de María José Pérez Vicente, en esta serie denominada “Taller de Costura”, están caracterizadas por sus representaciones con formas carentes de volúmenes, estructuras planas, ofreciendo una identificación de los objetos representados con un perfil figurativo. Así, nos encontramos con un bolso en la parte izquierda y unas cajas apiladas en la parte derecha.

En este Taller número 3, de técnica mixta, la artista turolense, sigue trabajando y ahondando en técnicas propias del grabado en sus collages sobre tela, sus estampados sobre papel y el uso experimental, en general, de diferentes tipos de materiales, con claros matices de profundización en cuanto a la influencia de los trabajos gráficos.

El resultado final es una gran armonía en cuanto a composición, colores y matices llenos de magia y de simbolismo, atrapando la atención del espectador y ofreciéndonos un momento especialmente satisfactorio.

Antonio Serra Junior

Titulo:       "Taller de Costura Nº 2"
Técnica:   Mixta sobre tela

Medidas:  81 x 81 cm

Como todas las obras presentes en esta entrada dedicada a la artista Pérez Vicente, esta obra pertenece también a su serie Taller de Costura.

La moda, el patronaje, los productos realizados a mano frente a los de manufactura industrial es la seña de identidad que muestra en  la obra. Pintada en tonos claros y cálidos, con acrílicos y grafito aparecen patrones, puntadas y cinco perfiles de lo que suponemos maniquíes como los empleados para colocar las ropa en un escaparate o para trabajar sobre ellos con prendas de alta costura. Cada uno de ellos aparece "vestido" con una "tela" diferente: el maniquí sirve de soporte para las diferentes telas con una estampación distinta (números en blanco, en negro con diferentes tipologías, color plano en rojo, círculos, líneas quebradas)

El avance del Prêt-à-porter en detrimento de la alta costura (que confecciona modelos exclusivos realizados a mano y a medida) ha logrado que la moda sea accesible a una amplia población con patrones que se repiten hasta la saciedad. Pérez Vicente parece querer decirnos que la Alta Costura es un Arte, al igual que las pinturas que son piezas únicas y, ambas, corren el riesgo de desaparecer gracias a la tecnología actual que reproduce copias de gran calidad, pero copias al fin y al cabo.

Antonio Serra Junior

Titulo:       "Taller de Costura Nº 4"
Técnica:   Mixta sobre tela
Medidas:  100 x 100 cm

Obra de una gran carga visual, "Made" en rojo sobre los números blancos que resaltan sobre un fondo negro. Una obra rotunda que muestra una tipografía de números, realzando el carácter artístico de la creación de los diferentes tipos (los primeros tipos que aparecieron en Venecia datan del siglo XV, por influencia romana). Pérez Vicente pinta números en la tela, y sobre ellos destaca en dos líneas la palabra Made, Ma y De que nos ofrece con diferentes morfologías y estéticas, utiliza diseños diferentes para llamar simbólicamente la atención sobre la importancia de la exclusividad, la producción única frente a la industrial, el valor de la aportación  personal frente a la seriación impersonal de la producción que nos ofrece las nuevas tecnologías. Diferenciación contra uniformidad.

Antonio Serra Junior

Titulo:       "Taller de Costura"
Técnica:   Mixta sobre tela
Medidas:  170 x 170 cm

Titulo:       "Taller de Costura Nº 1"
Técnica:   Mixta sobre tela
Medidas:  200 x 170 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras de la pintora Pérez Vicente, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista

Francisco Motto

Francisco Motto, pintor. Residente en Huesca (España)   

Contacto:  franciscomottoportillo@hotmail.com   

Exposición de pinturas de Francisco Motto

Exposición virtual con algunas obras de Francisco Motto

Algunas pinturas de Francisco Motto.

Título:       “Boutique de té”

Técnica:    Acrílico sobre lienzo

Medidas:   60 x 90 cm 

El pintor Francisco Motto, con una técnica muy próxima  al hiperrealismo, nos muestra un paisaje urbano ayudándose de la visión que se tiene desde el interior de una tienda de regalos de productos típicos.

Todo artista, independientemente de la disciplina artística en que se exprese, refleja a través de sus obras (de una manera consciente o inconscientemente),  aspectos de su interior que no se atrevería a trasladar al exterior si no fuera a través de sus composiciones creativas.

Pero lo que parece un simple paisaje urbano interior, manifiesta un perfecto estudio, una concienzuda reflexión, delimitada por una sucesión de líneas rectas de trazos limpios, encajada por una muy acertada perspectiva que consigue que recorramos los estantes de esta tienda como si estuviéramos dentro de la misma.

En este lienzo observamos que el artista ha desarrollado una depurada técnica, lograda con esfuerzo a lo largo del tiempo, y una estupenda y acertada composición de colores conjugada con un magnifico juego de luces y contraluces dan prueba fehaciente del ambiente que se respira dentro de esta pequeña boutique.

Sin embargo, desde el interior de esta tienda, que bien podría ser el interior del alma del artista, caracterizada por el orden y la disciplina, observamos el otro lado de la calle donde Francisco Motto aparentemente rompe con todo este equilibrio. Nos encontramos con un edificio al que se tiene acceso a través de una puerta rematada en su parte superior por un arco semicircular.

Así, de este modo, el pintor saca a relucir el punto de rebeldía que todo buen artista tiene. Esa curva constituye la esencia de este magnífico cuadro. El espíritu de lucha por romper con determinadas pautas establecidas, que se agudiza con una imaginaria puerta abierta que da acceso al espacio abierto y luminoso que aparece cuando termina la calle.

Con esta composición limpia, que conjuga un “paisaje interior hacia el exterior”, Francisco Motto Portillo nos muestra las pautas para entender su esencia como pintor. 

Antonio Serra Junior

Título:       “Reflejos bus”
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   92 x 60 cm

Paisaje urbano bañado por un sol casi cegador, que ayuda al artista a plasmar su juego de luces y contraluces y numerosos reflejos, pero siempre dando un paso más allá de lo que refleja la realidad sobre la que apoya este acrílico.

En esta ocasión, es la luna de este autobús de línea regular la que sirve de pantalla para que el espectador contemple lo que realmente interesa al pintor. El reflejo de un edificio de carácter señorial, que rompe con el modernismo del resto de las construcciones. El edifico en cuestión es el hermoso Palacio Chávarri, construcción de finales del siglo XIX, ubicado en la plaza Federico Moyua de Bilbao.

Vuelve a abrir su  esencia pictórica; “rompe” las líneas rectas y las perspectivas nítidas con el reflejo distorsionado, sobre la curvatura de la luna del autobús, de la estructura clásica y un tanto recargada, llena de ventanales y miradores, de la fachada de este edifico de sabor añejo y señorial.

Antonio Serra Junior

Título:      “Reflejos en el lago”

Técnica:   Acrílico sobre lienzo

Medidas:  146 x 114 cm 

Título:      "Víctor Montes"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  60 x 90 cm 

Título:      "Reflejos en la ría"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  146 x 114 cm

Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Francisco Motto, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista y que el pintor realiza retratos y obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista

Lola Tajahuerce

 Lola Tajahuerce, pintora. Residente en Castellón de la Plana (España)    

Contacto:  https://lolatajahuerce.blogspot.com/   

Exposición de pinturas de Lola Tajahuerce

Exposición virtual con algunas obras de Lola Tajahuerce

Algunas pinturas de Lola Tajahuerce.

Título:       "Contraste verde-rojo"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo 
Medidas:   100 x 120 cm (díptico de dos lienzos de 50 x 120 cm)

Obra formada por dos acrílicos de la pintora Lola Tajahuerce en los que ha empleado, básicamente, rojos y verdes rebajados y degradados para oscurecerlos en la zona central del díptico y aclararlos en los extremos opuestos.

La pintura, formada por aros planos, nos muestra la relación de complementariedad de ambos colores; así, los rojos son más vivos al estar en la superficie verde del lienzo superior, mientras que los aros verdes del inferior son más intensos y su fondo rojo se expresa en toda su pureza.

La artista realiza una composición dinámica creando contraste entre la zona central más oscura y la distal, más clara; y, a su vez, establece la ambivalencia del rojo remitiendo al verde y viceversa. El componente dinámico está acentuado por los aros que, aun careciendo de volumen, ha pintado en diferentes planos creando una curiosa estructura vertical basada en círculos.

En el lienzo superior domina el verde, en el inferior el rojo. La obra “pesa” más en la parte inferior siendo más enérgica. De todos es conocido que los colores actúan sobre las emociones; esta obra roja (caliente) y verde (moderadamente fria) puede despertar una reacción emocional ambivalente de “agresividad – indiferencia” provocada por la asociación de colores opuestos.

La pintura de Lola es estimulante y vivificante cuando la contemplamos en la parte inferior pero si ascendemos la mirada la mayoría de nosotros experimentaremos una sensación de relajación y tranquilidad para nuestros sentidos.

Al tratarse de un díptico, pueden cambiarse o girarse los lienzos y lograr nuevas visiones de la obra, a gusto del espectador.

Antonio Serra Junior

Título:       "Composición Tres"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   100 x 150 cm ( 3 lienzos de 100 x 50 cm)

En esta obra de la artista contemplamos tres lienzos verticales formando un tríptico abstracto geométrico. Fiel a su estilo, nos ofrece la pieza central pletórica de amor por el color y  formas circulares que le añaden dinamismo.

Las tres obras forman una cruz. El lienzo central de colores vivos, compuesto con múltiples discos en diferentes planos y tamaños nos proporciona una sensación de ligera vibración; las situadas lateralmente están pintadas con fondo negro y fondo gris y los discos o aros han sido dispuestos por la artista creando una franja horizontal. Las estructuras circulares situadas sobre el fondo negro, tienen sus colores ligeramente más claros que los situados en el lienzo central; y las que están sobre el fondo gris, han sido aclaradas aún más, ofreciéndonos un menor contraste y dándonos la impresión óptica de veladura y alejamiento, por lo que nuestra atención es atraída por los lienzos con mayor contraste.

Con esta obra Lola Tajahuerce nos explica visualmente la importancia del “valor” en los colores: en los extremos pierden su pureza, los del fondo negro por haber sido oscurecidos (resaltado por la artista también al emplear discos violetas no presentes en el lienzo opuesto), y los situados sobre el fondo gris por su aclaramiento (exaltado al introducir discos amarillos que no existen en el lado contrario).

El lienzo central reune todos los colores, estableciendo relaciones entre los primarios, secundarios y algunos terciarios, de tal manera que estimula nuestra retina  con la misma intensidad en cualquier parte de la zona central, remitiendonos unos colores a otros para mantener  nuestra mente en calma y creando la sensación óptica de movimiento.

Antonio Serra Junior

Título:       "Composición Armonías afines 1,2,3,4"
Técnica:    Acrílico sobre lienzo
Medidas:   150 x 200 cm ( 4 lienzos de 150 x 50 cm).

Título:      "Gran círculo armonías"
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  200 x 160 cm (4 lienzos de 100 x 80 cm)

Hasta aquí, hemos disfrutado de una pequeña selección de las pinturas la pintora Lola Tajahuerce. Estas obras están a la venta directamente desde la artista, sin intermediarios. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.

Ángels González

Ángels González, pintora. Residente en Barcelona (España)    

Contacto:  www.angelsgonzalez.com          

Exposición de pinturas de Ángels González

Exposición virtual con algunas obras de Ángels González

Algunas pinturas de Ángels González.

Título:      "La vida real es diferente"

Técnica:   Mixta: tinta sobre papel y estampación

Medidas:  85 x 85 cm

Obra de la pintora Ángels González de un estilo que raya la abstracción. La pintura, estructuralmente dividida en dos partes, nos muestra en su zona superior una gran mancha en diferentes grises que recuerdan una gran nube oscura ante un fondo azul muy claro: como el testimonio de una tremenda tormenta simbólica que se acerca, amenazadora, dispuesta a arrasar con todo (objetos, percepciones, recuerdos, sentimientos, etc.). 

En la parte inferior, destaca una base de ocres muy claros interrumpida por manchas y líneas negras que avanzan hasta la parte inferior de la pintura, situándose en el primer plano y constituyendo su sustrato, como si de un suelo arenoso se tratara, tierra sustentada por la tormenta que representa la mancha oscura que preside la parte superior.

Y, en  primer plano, una gran mancha en magentas y rosas, opaca y transparente según las zonas, con un centro infiltrado por cobalto,  que asciende, volátil e ingrávida. 

La vida real es diferente, la titula Ángels. En la vida real, las “tormentas emocionales” duelen y pueden constituir un lastre para la situación emocional de quien las sufre. En la pintura, las manchas cobalto parecen el reducto de un corazón que se “congela-azul” ante las confrontaciones que no puede asumir; pero no obstante, la mancha protectora roja-vida-acción le permite elevarse sobre las dificultades y ponerse a salvo de lo que percibe como un peligro.

La evasión, a través de cualquier medio o fantasía, nunca ha resuelto ningún conflicto, muy al contrario, ya que el tiempo hará que se magnifique. En la vida real es preciso tomar conciencia de las situaciones y experiencias que provocaron dolor, comprender su origen para encontrar la solución más adecuada. La evasión y el enfrentamiento (lo contrario a la comprensión) solo generan nuevos y mayores nubarrones, más dolor, que podrían provocar una parálisis emocional que imposibilite un juicio  adecuado y tener una vida normal.

Antonio Serra Junior 

Título:     "El corazón no se atreve a creer en la generosidad de la naturaleza"
Técnica:  Mixta
Medidas: 125 x 69 cm

Con esta obra trabajada en técnica mixta (tinta sobre papel montada con metacrilato estampado), Ángels plantea nuevamente conflictos emocionales focalizándolos en un corazón.

El corazón es la bomba que envia la sangre con oxígeno y nutrientes a todos los órganos y tejidos a la vez que recoge la sangre pobre en oxígeno para conducirla a los pulmones. Pero en la pintura, el corazón se encuentra aislado sin habitar ningún cuerpo y con las arterias y venas diseccionados: arquetipo de las emociones, sentimientos y lugar donde se aloja el alma, no necesita de ningún organismo para sobrevivir pues simboliza las emociones que la artista quiere representar. 

El corazón que nos muestra la pintora se eleva a la altura de lo que parece un cielo que promete tormenta, dejando abajo el verdor fresco y limpio (verde hierba, verde ácido) de la naturaleza en la que ha dejado de creer, en busca de otros mundos.

Si el mundo es vivido como extraño, como fuente de conflictos que amenazan su sistema emocional, el corazón-emoción se aleja, incluso a mundos más extraños y peligrosos … como dijo Larra "El corazón cree mentiras cuando no encuentra verdades en las que creer".

Antonio Serra Junior

Título:     "Una tarde que dormía llegó la libertad"
Técnica:  Mixta
Medidas: 117 x 76 cm

Título:     "Las navajas del silencio"
Técnica:  Mixta: tinta sobre papel, montada con metacrilato estampado
Medidas: 80 x 60 cm

Título:     "El vuelo de las hojas que pasaron"
Técnica:  Mixta
Medidas: 100 x 75 cm

Hasta aquí, le he mostrado una pequeña selección de las pinturas la pintora Ángels González. Estas obras están a la venta directamente desde la artista, sin intermediarios. Es importante que tenga presente que la artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en adquirir alguna de estas obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el  enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.