domingo, 25 de mayo de 2014

Manjarrés

<img src="http://2.bp.blogspot.com/-TmQXrXOqhNg/U4HJF64dXHI/AAAAAAAAY88/DRmxTYIlf-g/s1600/manjarres.jpg"alt="Pinturas de Manjarrés"/>

Manjarrés, pintor. Residente en Valladolid (España)   

Contacto:  http://www.manjarres.net/
Sala de exposición virtual de pinturas de Manjarrés
Exposición de pinturas de Manjarrés
Exposición virtual con algunas obras de Manjarrés


Algunas pinturas, dibujos y retratos de Manjarrés.

Título:     "La playa"
Técnica:  Óleo sobre lienzo
Medidas: 90 x 130 cm

La playa,pintura de Manjarrés
Pintura de Manjarrés

El pintor César González Manjarrés, afincado en Siete Iglesias de Trabancos (Valladolid), nos sorprende con este paisaje costumbrista pleno de luz, color, dinamismo, estructurado de una forma soberbia; y en el que el preciso pincel de Manjarrés nos ofrece un retrato coral, marcado por un hiperrealismo exacerbado.


Resulta sorprendente como un pintor de tierra adentro ha sabido captar la magia que la luz del sol irradia en las zonas costeras, en las que el mar refleja con mayor intensidad esos brillos propios del verano. Pero esa sorpresa es menor cuando observamos la depurada técnica que este pintor manifiesta a lo largo de su trayectoria artística. El paso de los años, la experiencia acumulada, el estudio detallado que se observa en sus composiciones, la meticulosidad en su trabajo se aúnan para pasar de la luz de castilla a conquistar la armoniosa luminosidad que las costas españolas ofrecen.

Sin duda el trazo del fino pincel de Manjarrés se ha expresado con fuerza y rotundidad en esta playa llena de veraneantes que gozan de la bonanza climática a orilla del mar.

Son muchos y variados los personajes objeto de retrato múltiple (adultos, jóvenes, hombre, mujeres, niños, trabajadores, etc) que dan lugar a la escena típica del paseo donde rompen las olas. Sus idas y venidas han sido captadas con maestría por el buen hacer de Manjarrés. El dinamismo rebosa por toda la obra, en un perfecto equilibrio acentuado por el trazo hiperrealista sobre el lienzo.

Afortunados aquellos que pueden gozar de los placeres del mar; y afortunados aquellos que pueden disfrutar de este magnífico trabajo del Manjarrés.
Antonio Serra Junior


Título:      "La vendimia"
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  100 x 70 cm

La vendimia,pintura al óleo del pintor Manjarrés
Fiel a su entorno y a sus raíces y costumbres, el pintor “arropero” nos presenta una estampa llena de sabor y esencia castellana, en la que la familia se reúne para participar de la vendimia. Esto imagen se repite cada año a finales de septiembre y principios de octubre (según cómo venga el tiempo y la uva).

En esta ocasión, dadas las características de los personajes que aparecen en este óleo, parece que nos encontramos ante tres generaciones: un hombre maduro, una mujer y un joven. La escena responde a uno de los valores propios del trabajo de Manjarrés: el hiperrealismo. Una imagen detalladamente captada con  el acierto y la sensibilidad inmanentes a las obras de este pintor castellano. No es de extrañar que, como profundo conocedor de las tradiciones de su entorno, Manjarrés nos ofrezca una espléndida escena con dos puntos de fuga y un escalonado posicionamiento de las tres figuras protagonistas de la obra, ubicadas en función de los linderos de las cepas que conforman el viñedo, o majuelo como se denomina popularmente en la provincia de Valladolid.

Las dos botellas apoyadas sobre una tabla que nos encontramos en el frente, bien parecen las dos patas que aportan equilibrio a la estructura pictórica. En tanto que el horizonte se abre a un paisaje típicamente mesetario, en el que predominan los colores ocres de la tierra en contraposición a ese azulado cielo iluminado por las luces del incipiente periodo otoñal.

Manjarrés vuelve a deleitarnos con una obra en la que, bajo la excusa de la faena agrícola de la vendimia, destacan los valores propios de las familias castellanas: unión, esfuerzo y laboriosidad. Una técnica depurada, una estructura sólida y un pincel usado con determinación configuran una excelente obra plástica.

Por cierto, el juego del pliegue que se observa en la parte superior derecha, como una especie de página que se despega del marco seguramente tendrá una explicación que, en el futuro, será aclarada por el autor.
Antonio Serra Junior


Título:       "Juego de té"
Técnica:    Grafito sobre papel
Medidas:   20 x 30 cm   

Juego de té,dibujo de Manjarrés


Título:       "Mario y el Rinti"
Técnica:    Óleo sobre lienzo
Medidas:   120 x 80 cm   

Mario y el Rinti,retrato al óleo del pintor Manjarrés


Título:        "Dos rosas"
Técnica:     Óleo sobre lienzo
Medidas:    70 x 70 cm   

Dos rosas,obra de Manjarrés


Título:      "Diego, clarificando el futuro".
Técnica:   Óleo sobre lienzo
Medidas:  100 x 100 cm

Diego,retrato de Manjarrés
Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor Manjarrés, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


martes, 20 de mayo de 2014

Fernando Jiménez autor de las obras del Primer Edificio Optimista de España

La sede de Vygon España ubicada en el polígono Fuente del Jarro de Paterna (Valencia), acaba de inaugurar el Primer Edificio Optimista de España. El pintor Fernando Jiménez ha sido el elegido para crear un ambiente feliz basado en la psicología positiva para que los empleados puedan trabajar con más confort emocional y ser más competitivos.


Entrevista al pintor Fernando Jiménez,primer edificio optimista de España
Fernando Jiménez, en plena entrevista tras concluir las obras del primer Edificio Optimista de España, trabajo al que ha dedicado dos meses intensos y que vincula su nombre, para siempre, con este nuevo concepto de felicidad e inspiración en el puesto de trabajo en nuestro país. Un entorno laboral que genera felicidad, también es capaz de mejorar la satisfacción y el rendimiento de los empleados.

Árbol de Fernándo Jiménez
Fernando Jiménez,primer edificio optimista de España


En las imágenes superiores podemos ver una de las obras de Fernando Jiménez: el gran árbol cuya copa está formada por líneas curvas vigorosas y dinámicas, abiertas (nunca cerradas),  que invitan a la acción y colaboración entre los diferentes trabajadores en un ambiente refrescante y relajante (indicado por lo colores verdes). El frío muro original, con esta pintura se transforma en una gran ventana para mirar la naturaleza, para relajar la vista y la mente con su contemplación y la del cielo que rodea la copa del árbol pintado con el azul de los cuentos de nuestra infancia, instándonos a recordar las ilusiones y alegrías primeras que contribuyen a generar en el trabajo el optimismo necesario para afrontar el día a día con una nueva visión más reconfortante.

El árbol creado por Fernando Jiménez (pintado en un lateral del edificio) aúna la psicología y el arte en aras de lograr un ambiente que genere un pensamiento positivo y la ilusión por un buen futuro. Este árbol, pintado en un muro de ocho metros de alto, se repite en las estancias del interior en cuyas paredes el artista valenciano ha pintado diversos árboles mediterráneos. 

Además,  en la zona destinada a los sindicatos y a la calidad, Fernando Jiménez ha dispuesto un corcho dividido en cuatro zonas invitando a colgar "cosas para mejorar" y "cosas para celebrar". El artista valenciano, conocedor de la Psicología Positiva y la Neurociencia, ha creado sus obras para convertirlas en un vehículo de transmisión de bienestar y felicidad en el ambiente de trabajo.

En la inauguración de la nueva imagen del edificio, El conseller de Economía, Industria, Turismo y Empleo, Máximo Buch, ha afirmado que "trabajando en equipo y teniendo una mentalidad de equipo y de visión de futuro ilusionante podemos superar cualquier dificultad y llegar a metas más lejanas".

Fernando Jiménez afirma que su diseño "ha logrado convertir las diferentes estancias en fuentes de inspiración para los empleados, atendiendo a lo que a ellos les hace felices cada día". El artista, con su planteamiento materializado en las diferentes estancias de la sede de Vygon en Valencia, ejemplifica la labor del artista de nuestros tiempos que pone su arte al servicio de la mejora de las condiciones de la sociedad, en esta ocasión ha fusionado: la Psicología del Trabajo, la Psicología Positiva y el Arte, en el primer edificio Optimista nacido en España. Un nuevo concepto de arte que dará sus frutos y, sin duda, se irá extendiendo por nuestro país.
Antonio Serra Junior
Más información del artista


miércoles, 14 de mayo de 2014

Manuel Castillero Ramírez logra el Segundo Premio de pintura en Castilblanco

El pasado 5 de abril de 2014 se celebró, en la localidad sevillana de Castilblanco de los Arroyos, el II Certamen Nacional de Pintura "Diego Neyra". Nombre dado en merecido homenaje al artista local D. Diego Neyra Flores, el cual también ejercicio la docencia como profesor de magisterio. Se trata de un concurso de pintura celebrado al aire libre, en el que los artistas participantes disponen de cuatro horas para llevar a cabo sus obras, dando reflejo de los diversos espacios de esta población a orilla de la Ruta de la Plata.


En esta segunda edición, el primer premio lo ha logrado por segunda ocasión consecutiva  el pintor cordobés Daniel Parra Lozano (asiduo participante de este tipo de concursos de pintura, con un gran elenco de premios).

Pero el cuadro que traemos a colación es el segundo premio, pintado por el también cordobés Manuel Castillero Ramírez, que toma como objeto de la obra la representación de la Iglesia de Castilblanco "Del Divino Salvador", la cual data aproximadamente del siglo XVI y se corresponde con un estilo mudéjar.

Obra de Manuel Castillero Ramírerez,Segundo Premio en el Certamen Nacional de Pintura Diego Neyra de Castilbalanco,Sevilla
Sobre estas líneas, podemos ver la obra de Manuel Castillero que ha obtenido el galardón y que representa una perspectiva en la que podemos admirar la fachada de la Iglesia de este bello pueblo sevillano.

Como ya comenté en una entrada anterior sobre una panorámica de la Gran Vía madrileña, Manuel Castillero sigue haciendo sus obras de un realismo puro, esencial y vigoroso. Plantea unas obras un tanto difuminadas en sus formas y estructuras, con unas tonalidades suavizadas, que dan como resultado final un paisaje urbano estricto, carente de toda retórica artística, en el que prima la sensibilidad del artista.

De esta forma los pinceles de Manuel Castillero se ciñen en lograr que la Iglesia de esta entrañable localidad sevillana de Castilblanco de los Arroyos tenga el protagonismo que se merece. La perspectiva desde la que el autor plasmó su visión, evitando la típica y tópica visión frontal que muchos participantes de este tipo de concursos siguen como modelo a la hora de captar la instantánea que persiguen, muestra una madurez en el planteamiento estructural de sus composiciones en aras de lograr aprovechar al máximo las posibilidades que el entorno le plantea.

Una perspectiva que hace que nuestra mirada se deslice de izquierda a derecha, siguiendo la línea marcada por la fachada del edificio, tomando como punto de fuga la pequeña ventana que se descubre en el centro de la obra. Los dos arbolitos, que aparentemente parece que sólo tienen un papel ornamental, consiguen dar el equilibrio y el contraste de color que la obra necesita para obtener un resultado brillante. 

Hay que recalcar la dificultad que este tipo de concursos al aire libre plantean, pues la limitación de tiempo para realizar la obra, el cambio en los tonos de luz, las modificaciones que pueden originarse en las sombras que se proyectan, amén de las incomodidades propias del trabajo en unas condiciones que no son las idóneas para trabajar sobre un lienzo. Todo ello da mayor mérito al trabajo que nos ofrece Castillero, en esta plasmación de la perspectiva de la plaza de la Iglesia de Castilblanco en la que ha logrado crear algo propio en cuanto a sentimiento expresivo y creador.

Por último, hay que hacer mención a la aportación realizada por la Diputación de Sevilla, sin las cual hubiera sido imposible  la celebración de este concurso pictórico. Sería de agradecer que este tipo de iniciativas tuvieran una mayor continuidad, y sirvieran como pauta para que tanto las entidades públicas como las privadas dieran su apoyo al mundo tan maltrecho de la cultura en este país nuestro.


Premiados en Castilblanco junto a sus obras


Antonio Serra Junior
Más información del artista


sábado, 10 de mayo de 2014

Ya puede verse el mural pintado por Pascual Aranda en Valladolid

El próximo 15 de mayo, patrón de los agricultores San Isidro Labrador, se procederá a la presentación oficial del mural pintado por el pintor Pascual Aranda, dedicado al Valladolid de los años 60, representando desde el sembrado  hasta la recogida de las piñas.


mural de Pascual Aranda, homenaje a Valladolid años 60
Fotografía, Antonio Serra Junior
Vista general del Mural del lateral del Museo de Aperos del Ayer, en Valladolid

El pintor vallisoletano Pascual Aranda, obsequia a los vallisoletanos con un enorme mural que transcurre a lo largo de los veinticinco metros que ocupan la parte inferior de la fachada sur del Museo Etnográfico Aperos del Ayer, anexo a la ermita de San Isidro de Valladolid, sita en el popular barrio del mismo nombre de la capital de Castilla y León. 

El Museo Aperos de Labranza (“Aperos del ayer”), fue inaugurado el 15 de mayo de 2012, como anexo al que existe en la Santa Espina (Valladolid), y en él se pueden encontrar las herramientas “aperos” de labranza propios de la época en que la agricultura tradicional era la principal actividad en la economía de Castilla y León.

De izquierda a derecha, se desgrana en ocho sub-murales:
1. Mural Valladolid en 1964

Valladolid en los años sesenta,1964
Fotografía de Pascual Aranda
Valladolid en 1964, según la interpretación de Pascual Aranda 


mural Valladolid en 1964, de Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior
Valladolid en 1964, según los pinceles de Pascual Aranda

Nos encontramos con las faenas típicas de la señorial tierra castellana propias de los años sesenta del pasado, y no tan lejano siglo XX. Esos años que fueron cruciales en el paso de una economía preferentemente agrícola a una industrialización deshumanizada y despersonalizada. No es que sea contrario al progreso, sino todo lo contrario. Pero lo que si echo de menos es el olvido de unos valores y de unas esencias que marcaron el carácter de un pueblo.

2. Mural La siembra

La siembra de Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior

3. Mural El pastor

El pastor, de Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior
Algunos creen que ha pasado una eternidad. Es cierto. El tiempo transcurre cada vez más rápido. Todo evoluciona a una velocidad de vértigo. Pero ello no es ni óbice ni excusa para que nos olvidemos de nuestro acervo popular. Si un pueblo quiere tener un futuro digno al que dirigir sus pasos ha de tener claro cuáles son sus orígenes, sus tradiciones, sus raíces. Nunca se ha de menospreciar el incalculable valor de sus gentes. Hombres y mujeres incansables en su afán de progresar a través del trabajo, del esfuerzo y del sacrificio.

4. Mural La romería

La romería en Valladolid,de Pascual Aranda
Fotografía Antonio Serra Junior

5. Mural La siega

El artista pintando la siega

Fotografía en la que podemos ver a Pascual Aranda pintando uno de los murales


mural la siega,Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior

6. Mural El encierro

Mural El encierro,pintura de Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior

7. Mural La vendimia

Mural de Pascual Aranda, La vendimia
Fotografía de Antonio Serra Junior
Pascual Aranda, en un excelente trabajo (el cual seguramente será firmado por algún descerebrado, por no llamarle lo que todos estamos pensando) nos traslada a esos duros años en los que la tierra castellano-leonesa transitaba entre dos mundos: la tradición y el progreso. Y lo hace con un lenguaje plástico que todo el mundo puede entender.

8. Mural La recogida del piñón

La recogida del piñón, Pascual Aranda pintando el mural
El pintor trabajando en el mural

Mural La recogida del piñón, de Pascual Aranda
Fotografía de Antonio Serra Junior
Un pintor enamorado de su tierra, de sus colores ocres, impregnado de esa luz del estío que todo lo llena; ha jugado con los colores y con las tradiciones para que los jóvenes, inmersos en el mundo de la imagen, guarden en su memoria tiempos remotos para ellos, pero llenos de vida; y, a su vez, para que los mayores evoquen “aquellos tiempos”.


Escultura homenaje a los agricultores,Valladolid,de Tordolín
Fotografía de Antonio Serra Junior
Y justo al lado, puede verse esta escultura: se trata de una obra del escultor Tordolín de Padilla (Emilio Torres Pérez, “Tordolín de Padilla”, Padilla de Arriba, Burgos). Escultura monumental en homenaje a los agricultores castellano-leoneses, representada por unas manos con unas espigas.
Antonio Serra Junior
Más información del artista


sábado, 3 de mayo de 2014

José Velázquez de Castro

<img src="http://3.bp.blogspot.com/-8UYa5U5WzPw/U2Vd3e62jHI/AAAAAAAAYJk/P0eRI7FWhqs/s1600/jose_velazquez_de_castro.jpg"alt="Pinturas de José Velázquez de Castro"/>

José Velázquez de Castro, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  http://josevelazquezdecastro.blogspot.com.es/
Sala de exposición virtual de pinturas de José Velázquez de Castro
Exposición de pinturas de José Velázquez de Castro
Exposición virtual con algunas obras de José Velázquez de Castro


Algunas pinturas y retratos de José Velázquez de Castro.

Título:     "Gemma"
Técnica:  Óleo sobre lienzo
Medidas: 46 x 55 cm

Gemma,retrato de José Velázquez de Castro
Pintura de José Velázquez de Castro

Suele decirse que la mirada es el rostro del alma. Y cuando la mirada es de una mujer nos damos cuenta que su alma es igual de fascinante que su mirada, fascinación que pone de relieve José Velázquez de Castro en este retrato.


Desprende dulzura, pero también destila ciertos aires de melancolía; a la vez que denota una serenidad inquietante, a pesar del fondo de la obra resuelta con amplias y agresivas pinceladas. Estos tres rasgos, desde mi punto de vista, siempre se dan en la mirada de una mujer, cierto es que en cada una son resaltables matices y emociones que aportan diferenciación.

Pues bien, José Velázquez de Castro en este retrato de marcado estilo expresionista ha captado nítidamente la dulzura, la melancolía y la serenidad. Todo ello envuelto en un vibrante torbellino de colores que aportan pasión y dinamismo a la obra. Es como una representación teatral, aunque también podría encuadrarse dentro del mundo cinematográfico, pues es un primer plano soberbio. La pasión por la escenografía es evidente en este polifacético autor.

Por otra parte, hay que destacar cómo los trazos vienen a componer una especie de partitura cuyo resultado global viene a manifestarse en la plasmación  de este cautivador, sugerente y elegante semblante de la mujer.

El trazo decidido de los pinceles parece seguir el movimiento de la batuta del director de orquesta en plena representación musical. Es elocuente en esta obra los diferentes registros artísticos que José Velázquez de Castro aglutina en su experiencia creadora. La pintura, el cine, el teatro, su pasión por la música se funden en este retrato para producir una elegante imagen del rostro femenino.
Antonio Serra Junior

Título:      "Fusión"
Técnica:   Óleo sobre tabla
Medidas:  60 x 60 cm

Fusión,pintura al óleo del pintor José Velázquez de Castro
Dos bailarines perfectamente coordinados en el éxtasis que la danza les produce, bajo los acordes de una música que trasciende los trazos con los que José Velázquez de Castro nos transporta a un mundo lleno de lirismo vibrante.

En el proceso creativo marcado por lo que algunos denominan arte figurativo, gestual y expresionista, se presenta este óleo colmado de un cromatismo potente, vital y con toques abstractos. Las figuras se adivinan en un espacio caracterizado por la musicalidad que se adivina como fondo de la obra. La coreografía, remarcada por las pinceladas un tanto abstractas, abre la puerta a la imaginación del espectador. Cada uno puede oír los ritmos que se le antojen en ese momento; y los pasos de baile serán aquellos que tal vez ya bailó, o aquellos otros que esperan…

Hay que evidenciar la pureza y la frescura que esta obra ofrece gracias a los brochazos cargados de pintura y plasmados con un estilo claramente gestual. La temática de la danza, la música y una atmósfera barroca consiguen un resultado potente. Los sentimientos que los bailarines aportan a la coreografía plasmada por los pinceles de Velázquez de Castro van más allá de lo que a primera vista se representa en el cuadro. Tal es el impacto visual que la obra produce en un primer vistazo, pero que se necesita un segundo momento de observación para poder absorber tal cantidad de sentimientos.

Si miras y escuchas, podrás ver los pasos de baile y escuchar los acordes que los acompañan.
Antonio Serra Junior

Título:       "Claridad soñada"
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   60 x 73 cm   

Claridad soñada,pintura al óleo de José Velázquez de Castro


Título:        "Acorde II"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    73 x 60 cm   

Acorde II,obra al óleo del pintor José Velázquez de Castro


Título:        "Armonía"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    60 x 73 cm   

Armonía,obra de José Velázquez de Castro
Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras del pintor José Velázquez de Castro, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Además, el artista realiza obras y retratos por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


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