viernes, 29 de agosto de 2014

Santi Cervera

<img src=" http://3.bp.blogspot.com/-Lx3tNwJmd4Y/VACvv8IyGYI/AAAAAAAAblg/vcEEbvFdbd8/s1600/santi-cervera.jpg"alt="Pinturas de Santi Cervera"/>

Santi Cervera, pintor. Residente en Cádiz (España)  

Contacto:  http://santicervera.com/
Sala de exposición virtual de pinturas de Santi Cervera
Exposición de pinturas de Santi Cervera
Exposición virtual con algunas obras de Santi Cervera


Algunas pinturas de Santi Cervera.

Título:      “Alas de mariposa”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  100 x 100 cm
Alas de mariposa,pintura del pintor Santi Cervera
Pintura de Santi Cervera

Sevillano de nacimiento, residente en Algeciras (Cádiz) y campogibraltareño de adopción, Santiago Cervera inició sus pasos artísticos en Madrid. Pero ha sido en tierras gaditanas donde su creatividad se ha consolidado firmemente.


Nos presenta “Alas de mariposa”, un acrílico sobre lienzo de formato medio. Hay que destacar sobremanera la elegancia, la sensibilidad y, a la vez, la firmeza en el trazo. Una pincelada contundente que, sin embargo, gracias a su fluidez nos hace sentir la ligereza y la delicadeza de las alas de las mariposas.

Cervera nos transmite plenamente esa sensación de equilibrio, de bienestar y de gracilidad que el vuelo de estos lepidópteros muestran en el aire al batir sus alas escamadas.

Apoyándose en una de mezcla de expresionismo y abstracción, Santiago Cervera plasma su ansia por ser un espíritu libre. La luminosidad de sus azules nos abren los ojos a esos tonos propios de la tierra que ve confluir el gran océano Atlántico, con el cálido y viejo mar Mediterráneo. Allí donde unas veces sopla el levante y otras llegan los vientos de poniente, los vientos de libertad que nos propone Santiago Cervera toman su plena razón de ser.

Un expresionismo que no es fruto de la casualidad, sino de un sereno raciocinio para lograr hacer llegar, de la mejor manera posible, al espectador el mensaje que se trasluce en cada obra. Un mensaje sintético pero hondo; delicado y elegante, pero cargado de contenido y de intención.

Así es la obra de Santiago Cervera. Sencilla en sus trazos, refinada en su presencia, elegante en su plasmación, potente en sus pinceladas. Evitando complejidades que desvíen la atención del espectador. Es la comunión entre pintor y espectador lo que da sentido a la obra del artista. Y a fe que el autor algecireño, gracias a su esfuerzo creativo hace que la fusión llegue a buen puerto.
Antonio Serra Junior


Título: Paisaje distorsionado en verde
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 80x 80 cm 

 Paisaje distorsionado en verde,pintura de Santiago Cervera
Santiago Cervera vuelve a dar muestra de elegancia y contundencia con esta obra. Con un fino equilibrio en la combinación del color, combinando ocre, verde y gris, nos abre la ventana a la contemplación de un paisaje que raya en el minimalismo más extremo.

Cervera se supera en su afán por llevar el expresionismo abstracto a los matices sintéticos más puros. El titula “paisaje distorsionado en verde”; pero realmente no hay distorsión, sino un purismo en el planteamiento. Qué es un paisaje más que colores grises terrosos, verdes de la vegetación y un gris que delimita la línea divisoria entre la tierra seca y la frondosidad de la vegetación.

Sus pautas de elegancia, sensibilidad y concreción se sostienen como las piedras angulares de sus expresiones pictóricas. Ello nos mantiene en la firme idea de que Santi Cervera es fiel al principio de transmitir sus ideas sin alardes que lleven a ver lo que no es. Su intención es mostrar la esencia de un sentimiento, y de una idea.

El paisaje es esto: dos colores, verde y ocre. Su construcción o su manifestación pueden ser más o menos complejas. Perfectamente podría haber pintado con todo lujo de detalles, por ejemplo, un olivar. Pero, ¿qué es un olivar en su expresión más extrema?. Ocre y verde. 

Felicitar a Cervera por un trabajo que aúna sobriedad y pureza para hacer llegar al espectador la expresión más contundente y esencial de las cosas.
Antonio Serra Junior


Título:       "Peso y serenidad"
Técnica:   Mixta sobre lienzo
Medidas:  100 x 75 cm   

Peso y serenidad, pintura de Santiago Cervera


Título:        "Un pájaro caído"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:    60 x 60 cm  

Un pájaro caído, pintura del pintor Santi Cervera


Título:        "El impulso"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:   140 x 140 cm  

El impulso,obra de Santiago Cervera


Título:     “Sin título”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  80 x 80 cm

Sin título, acrílico de Santiago Cervera
Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Santi Cervera, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


jueves, 21 de agosto de 2014

Exposición Transición del color y de la forma de Lola Tajahuerce

Desde el próximo día 23, La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de L’Alcora, en Castellón, acoge la vitalista muestra pictórica de la pintora Lola Tajahuerce. Bajo el título “Transición del color y de la forma”, la artista muestra sus vibrantes y coloristas pinturas que nos recuerdan la naturaleza interna de la que se compone toda la materia que percibimos.


Con una visión minimalista de lo complejo y un acertado equilibrio dinámico, Tajahuerce escruta la esencia devolviéndonos, cargada de color, una síntesis didáctica de las relaciones que se establecen entre los diferentes colores. La pintora plasma sobre los lienzos colores planos sin ningún tipo de degradado, confinados en círculos que contienen otros círculos de menor tamaño dispuestos de tal manera que proporcionan la ilusión óptica de un ligero movimiento y variaciones de tonos inexistentes.

Pintura de Lola Tajaguerce, en el Ayuntamiento de L’Alcora
Poética visual en las pinturas de Lola Tajahuerce
Sobre estas líneas vemos una de las pinturas que integrarán la exposición. Observen, por ejemplo, los círculos amarillos: en la parte superior de la obra, la artista ha pintado un círculo de color amarillo contenido en otro violeta (su complementario), mientras en la parte inferior ha dispuesto lo contrario: un círculo con idéntico amarillo conteniendo otro menor pintado con el mismo violeta. Violeta y amarillo que emplea Tajahuerce para mostrarnos visualmente la relación existente entre los colores complementarios. Arriba, el amarillo parece más amarillo y vibrante, mientras abajo, el violeta nos parece más claro; sin embargo, se trata de los mismos colores devolviéndonos diferentes sensaciones cromáticas gracias a la relación de simultaneidad que han establecido dichos colores complementarios dispuestos dentro o fuera de cada uno de ellos.

Igualmente, la artista juega con el efecto que producen los colores cálidos y fríos. Y para ilustrarnos visualmente ha pintado un círculo rojo que contiene otro menor de tono azul y, mirando más abajo, vemos un círculo azul conteniendo otro rojo. Se trata de los mismos rojo y azul en ambos casos. De esta manera, la pintora nos enseña que el azul de la zona superior “nos parece” más frío por encontrarse contenido dentro del círculo rojo (cálido), mientras el rojo de la parte inferior (contenido en el disco azul) nos parece menos cálido.

De la misma manera, podemos observar cómo el magenta es más intenso rodeado de verde que a la inversa.

Exposición de pinturas de Lola Tajahuerce en el Ayuntamiento de L’Alcora
Exposición individual de pinturas de Lola Tajahuerce en el Ayuntamiento de L`Alcora
Lola Tajahuerce explora con los contrastes y las relaciones que establecen los colores y nos muestra y demuestra la importancia del color: puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que el orden sí altera el producto

Los colores son uno de los materiales con los que se construye la vida y la artista nos muestra la vida palpitante a través de sus obras. Pinturas que nos ayudan a comprender y “aprender a ver” más allá de las apariencias. Obras que sintetizan con gran elegancia y madurez las bases de la teoría del color. 

Ingrávidas, las formas circulares parecen flotar, nos miran desde diferentes ángulos estableciendo una conexión amable con el espectador que provoca armonía y una indudable sensación de bienestar. Las obras de Lola Tajahuerce  transmiten una gran belleza plástica con notables registros sensoriales y conceptuales, permitiendo a quien las contempla situarlas en su propia dimensión mental.

Una exposición imprescindible para todos aquellos que disfrutan con el buen arte abstracto y que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre.
Antonio Serra Junior

Lugar: Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de l'Alcora
Calle La Bassa, s/n.
L’ Alcora (Castellón de La Plana)
Fecha: desde el 23 de agosto al 7 de septiembre de 2014.
Horarios: De 10´00 h. a 13´00 h y de 17´00 a 20´00 h.

Más información de la artista 



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