domingo, 30 de marzo de 2014

Álvaro Peña

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Álvaro Peña, pintorResidente en Murcia (España)

Contacto:  http://www.xn--alvaro-pea-19a.es/
Sala de exposición virtual de pinturas de Álvaro Peña
Exposición de pinturas de Álvaro Peña
Exposición virtual con algunas obras de Álvaro Peña


Algunas pinturas de Álvaro Peña.

Título:     "Oníric woman"
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 80 x 80 cm

Oníric woman,pintura en acrílico de Álvaro Peña
Pintura de Álvaro Peña

Ante el carácter multifacético (desde el punto de vista cultural) que Álvaro Peña demuestra, podríamos decir que su perfil es el de un artista con una inquietud intelectual y creadora infinitas por manifestar sus sentimientos más vitales, entendidos en su contexto más amplio.


Pintor, ilustrador, humorista gráfico, escritor, etc., Álvaro Peña nos ofrece una obra plena de matices y de profundidad sensorial. Con una evidente admiración por el movimiento expresionista alemán de principios del siglo veinte, que nació en contraposición al impresionismo, el autor nos abre las puertas a las sensaciones más vitales.

El artista murciano no esconde sus facetas humorísticas, ni el perfil de ilustrador humorístico, para representar, con cierta ironía, la figura de una mujer que nos mira fijamente a través de esos bellos y enormes ojos. Es una mirada cargada de rebeldía; probablemente con la misma rebeldía con que el autor se enfrenta a determinadas situaciones sociales.

La obra, como se puede apreciar nítidamente, viene determinada en su contenido por un fondo inacabado y líneas un tanto difusas. Es la manera en que da entrada al espectador para que este se integre en la observación y participe en su fuero interno en la culminación de la obra. No ofrece una visión cerrada, sino que deja un amplio espectro abierto a la interpretación personal que cada espectador de este sueño onírico quiera aportar.

Esta mujer se muestra en una clara actitud provocativa, pero  con una inocente sensualidad cargada de femineidad. Álvaro Peña ha sabido captar elegantemente lo más profundo del mundo femenino, para aportar una personal y vitalista actitud ante la vida. 

En definitiva, lo que se transmite a través de sus obras, y esta es un buen reflejo de ello, es que quiere ser protagonista de sus propias experiencias, y no un mero espectador de los aconteceres diarios.
Antonio Serra Junior


Título:     "El minotauro feliz"
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 116 x 73 cm

El minotauro feliz,pintura del pintor Álvaro Peña
Álvaro Peña es un creador en el más amplio sentido de la palabra. Su trabajo abarca múltiples disciplinas, como la pintura, la ilustración, las viñetas periodísticas, la narrativa, etc. Diferentes campos con los que hacernos llegar sus inquietudes y sus sentimientos más vitalistas.

En esta obra titulada “El minotauro feliz” se siguen apreciando los matices propios del movimiento expresionista alemán. También se observan las características propias del comic, como son las estructuras esquemáticas y los trazos más o menos gruesos. 

Es evidente, por otro lado el aspecto erótico de este minotauro en una actitud complaciente y, a la vez, un tanto hastiada. Álvaro Peña se caracteriza por unos mensajes subliminales apoyados en personajes solitarios, pero siempre enmarcados en una elegancia innata en sus trabajos.

Sobre un fond gris oscuro, y sobre éste se superpone un segundo fondo descompuesto en cuadrados, un tanto irregulares con predominancia de las tonalidades rojizas con diferentes matices. Y en primer plano, la figura protagonista de esta obra: el minotauro.

La figura, con cuerpo de hombre y cabeza de toro, es la representación del monstruo nacido a partir de la unión de Pasifae y el Toro de Creta, uno de los mitos de la cultura cretense. Álvaro Peña, se sirve de esta siempre enigmática figura para ofrecernos una expresión de lo que puede suponer la autocomplacencia en soledad.
Antonio Serra Junior


Título:     "Parsifae la arrepentida II"
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 100 x 100 cm

 Parfifae la arrepentida II,pintura en acrílico de Álvaro Peña


Título:    "Cómo está el patio"
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 92 x 65 cm

 Cómo está el patio,obra en acrílico del pintor Álvaro Peña


Título:     "La memoria del agua".
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 116 x 73 cm

La memoria del agua,pintura de Álvaro Peña


Título:     "Buscándose a sí mismo".
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 100 x 100 cm

 Buscándose a sí mismo,pintura en acrílicode Álvaro Peña
Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Álvaro Peña, es importante decirle que  puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras o en ampliar información (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


miércoles, 19 de marzo de 2014

Ligüeri

<img src="http://1.bp.blogspot.com/-5I_a36zVAgg/UyobnOLokqI/AAAAAAAAWUQ/llzTwfWOLvo/s1600/lig%C3%BCeri.jpg"alt="Pinturas de Ligüeri"/>

Ligüeri, pintor. Residente en Sevilla (España)  

Contacto: http://cuadrosacuarelasjosm.blogspot.com.es/
Sala de exposición virtual de pinturas de Ligüeri
Exposición de pinturas de Ligüeri
Exposición virtual con algunas obras de Ligüeri


Algunas pinturas de Ligüeri.

Título:     "Man". Año 2012
Técnica:  Mixta sobre tablex
Medidas: 40 x 165 cm 

Man,pintura en técnica mixta de Ligüeri
Pintura de Ligüeri

Ligüeri (nombre artístico de José María Díez Ligüeri Ariño), es un pintor ceutí, afincado en Sevilla, con una ya larga y dilatada trayectoria artística. Ha trabajado las técnicas clásicas como el óleo, la acuarela, pero también se siente atraído por el uso de técnicas mixtas con el afán de lograr nuevas sensaciones pictóricas. Esta búsqueda e investigación también le ha llevado a la utilización de nuevos elementos que sirvan de soporte a sus personalísimas obras. En esta ocasión Ligüeri se ha servido del tablex, que es una lámina, o tipo de tablero, compuesta por un aglomerado resultante de la unión de tres capas de partículas de madera, unidas por la aplicación a altas temperaturas de resinas especiales.


Nos encontramos con la figura de un hombre, como se indica en el título que aparece a la derecha de la obra, en un escorzo de carácter horizontal. Es una forma potente, vigorosa resultante del trazo contundente y del uso de una coloración que acentúa una apariencia cuasi pétrea del cuerpo humano. Los tonos azulados y grises conforman una anatomía que irradia fuerza, pero no exenta de sensibilidad.

Es de reseñar el que el autor haya omitido representar la cabeza. Esto da pie a miles de interpretaciones. La tarea de contemplación corresponde al espectador de esta cautivadora obra que nos presenta Ligüeri. Lo que sí es evidente es el carácter introspectivo que esta acertada obra desprende. Se abre una puerta hacia el interior del ser humano. Y es que todos los artistas, sean del gremio que sean, usen la técnica que usen, tienen una esencia humanista que no pueden eludir ni esconder. Ligüeri no podía escapar de la característica propia de todo buen artista, y nos regala los ojos y el alma con este “Man” pleno de expresividad y de significado en sus magníficos trazos, fruto de una elocuente y estudiada composición, llevada a término de una manera que entronca con otra de las grandes pasiones de Ligüeri que es la fotografía.
Antonio Serra Junior


Título:      "El balcón, de Cádiz". Año 2013
Técnica:   Mixta sobre tabla
Medidas: 120 x145 cm

El balcón de Cádiz,pintura en técnica mixta del pintor Ligüeri
Ligüeri con una extensa y profusa experiencia pictórica, trabaja con técnicas tradicionales, como la acuarela y el óleo; pero también se ha atrevido con la utilización de técnicas más innovadoras con el propósito de ofrecer perspectivas creativas nuevas bajo novedosas aportaciones.

En esta ocasión, la obra que nos ofrece se podría encuadrar, como punto de partida, dentro del ámbito de las marinas. Pero no es más que una excusa para ofrecer un punto de vista que rompe con la acostumbrada visión que se tiene de los cotidianos paisajes en los que el mar y su contemplación son los protagonistas.

La mujer que se asoma al balcón representa a cada espectador que observa esta impactante obra, envuelta en una difusa nebulosa que encuadra la perspectiva y proporciona profundidad a la mirada.

Por otra parte, no hay que omitir hacer referencia al título elegido para esta obra de Ligüeri. Y es que el "El Balcón, de Cádiz" no es un título cualquiera: en la acogedora y singular ciudad andaluza al  hablar del balcón de Cádiz lo primero que se viene a la mente es "La Caleta", probablemente la más popular playa de Cádiz, próxima al peculiar barrio de La Victoria. 

Es este balcón una puerta al sol y a la luz del océano Atlántico. Luz que ha sabido captar el autor de una forma subliminal, envolviéndola con unos trazos semicirculares, ofreciendo una especie de visión fantasmagórica; perspectiva que bien podría ser rota por la personal impresión que cada observador de la obra obtenga al contemplar esta personalísima plasmación que el pintor, utilizando una técnica mixta sobre tabla, quiere transmitirnos.
Antonio Serra Junior


Título:     "Bahia". Año 2013
Técnica:  Acrílico sobre lienzo
Medidas: 95 x 145 cm

Bahía,pintura en acrílico de Ligüeri


Título:    "Ángeles". Año 2013
Técnica:  Mixta Encúastica sobre tabla
Medidas: 135 x145 cm

Ángeles,obra en técnica mixta del pintor Ligüeri


Título:     "Frau delf 1". Año 2012
Técnica:  Mixta sobre tablex
Medidas: 40 x 165 cm
 Frau delf 1,pintura de Ligüeri
Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las pinturas del pintor Ligüeri, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista y que el pintor realiza obras por encargo. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


miércoles, 5 de marzo de 2014

Jordi Gamón Blanch

<img src="http://1.bp.blogspot.com/-uaRj_ZKBb70/Uxew2NnmYzI/AAAAAAAAVY8/AEjSHM--LE0/s1600/jordi_gamon_blanch.jpg"alt="Pinturas de Jordi Gamón Blanch"/>

Jordi Gamón Blanch, pintor. Residente en Valencia (España)    

Contacto:  http://jorgabla.wix.com/jordigamonblanch
Sala de exposición virtual de pinturas de Jordi Gamón Blanch
Exposición de pinturas de Jordi Gamón Blanch
Exposición virtual con algunas obras de Jordi Gamón Blanch



Algunas pinturas y retratos de Jordi Gamón Blanch.

Título:        "El hombre en La Luna". Año 2008
Técnica:     Mixta sobre lienzo
Medidas:   100 cm  de diámetro
Obra Ganadora del Primer Accésit en la VI Bienal de Pintura de Benetússer, Valencia en 2010.

El hombre en La Luna,pintura mixta de Jordi Gamón Blanch
Pintura de Jordi Gamón Blanch

Con "El hombre en la luna", el pintor Jordi Gamón Blanch, a la que el autor también titula "La pereza del imposible II", ganó el primer accésit en la sexta Bienal de pintura de Benetússer, Valencia, en el año 2010. La obra forma parte de la serie Miserias Humanas.


Esta pintura está disponible para su adquisición: una oportunidad de oro para hacerse con esta pieza directamente desde el artista.


El formato circular redunda en la forma de la Luna. El pintor representa a un hombre sentado y pensativo sobre una pila de libros; detrás, observamos un cohete rojo de juguete, como rojas son las portadas de algunos de los libros. El rojo, color que simboliza la energía y la acción, contrasta con la actitud y posición de abatimiento del hombre: completamente desnudo e inscrito en su propio universo estelar (quizá lunar) construye mentalmente sus ideas y pensamientos, su conocimiento del universo se apoya en la lectura: su mente y los libros son los únicos compañeros en este difícil viaje interior, a veces peligroso, en el que el personaje ha construido una burbuja que le aísla del resto del mundo. Teje nebulosas, polvo estelar, manchas difusas, un universo propio en el que parece no obtener sus respuestas. Puede que abandone su búsqueda, que le resulte imposible alcanzar sus respuestas. Sin embargo, a su espalda y en la parte superior, el artista ha pintado un potente punto luminoso: el hombre no está mirando en la dirección correcta, antes de abandonar su personal búsqueda deberá girarse para encontrar su Eureka: a veces, parece querer decirnos el pintor, no hay imposibles, basta con cambiar el enfoque y la perspectiva para descubrir las respuestas o soluciones que anhelamos. En "La pereza de lo imposible" basta un pequeño esfuerzo para descubrir que el trabajo previo ha sido fértil y falta muy poco para recoger la merecida cosecha.
Antonio Serra Junior


Título:       "Decisiones importantes". Año 2013
Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla y lienzo
Medidas:   110 x 130 cm   

Decisiones importantes,Decisions importants,pintura mixta, retrato del pintor Jordi Gamón Blanch
Jordi Gamón Blanch nos ofrece esta singular obra Decisions importants, Decisiones importantes o Important decisions, el título se encuentra en la propia pintura escrito en castellano, valenciano e inglés: en la parte superior de la obra el pintor lo ha pintado con una tipografía de un gris ligeramente más oscuro que el empleado para el fondo de la obra.

En la zona reservada para el suelo observamos unas celdillas hexagonales, dos de las cuales el artista ha pintado en ocre amarillento, dejando el resto simplemente esbozadas en amarillo y cyan muy  claros o, simplemente, con el dibujo previo, perdiéndose en la nada del resto del fondo.

Sentado y sujetándose a las rodillas, el pintor ha reservado la tela sin pintar para representar el pantalón del hombre, casi confundiéndose con el resto de la tela, en gris de un tono muy claro. Sentado sobre el suelo la expresión del hombre refleja, muy logradamente, la concentración y preocupación en la que se encuentra sumido. Una decisión importante y, seguramente, de alguna situación universal, ya que el artista lo titula también en inglés (la lengua más empleada en el mundo).

Absorto, únicamente vemos el cuerpo, la piel del protagonista; su entorno desaparece, el pintor nos muestra un hombre a solas con su mente.
Antonio Serra Junior


Título:       "La espera". Año 2013
Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla
Medidas:   145 x 75 cm   
Obra seleccionada en el XXVIII Certamen de Pintura de Puçol, Casa de la Cultura, Puçol, Valencia.




La espera,retrato de Jordi Gamón Blanch


Título:       "El camaleón". Año 2007.    No disponible
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   30 x 20,5 cm  
Ganadora del Primer Premio de la Biennal de Pintura de Manises (Valencia) en 2009.

Camaleón, Chamaeleo Chamaeleon ,obra del pintor Jordi Gamón Blanch


Título:       "Metathesiophobia".  Año 2013
Técnica:    Acrílico y óleo sobre tabla
Medidas:   170 x 100 cm  

 Metathesiophobia tiempo,pintura de Jordi Gamón Blanch
Una vez finalizada esta entrada con algunas obras del pintor Jordi Gamón Blanch, me es grato comunicarle que estas pinturas están en venta directa por el artista sin intermediarios. También es importante tener en cuenta que el pintor realiza obras y retratos por encargo. Si a usted le interesa adquirir alguna de estas obras, ampliar información o realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en comunicarse directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de esta entrada, bajo su nombre.


domingo, 2 de marzo de 2014

Exposición Individual de Antonio Tapia, "Guardianes de sueños" en Molina de Segura (Murcia)

Dentro del mundo literario, en 2013, los autores Ricard Ruiz Garzón y Álex Hinojo nos presentaron su primera novela juvenil, 'Guardianes de Sueños. El Libro de Morfeo', en la que nos conducen al misterioso mundo de los sueños de sus protagonistas  Serena y sus amigos Simón, Raúl y Virginia, y, junto a ellos, su gato Marmota.

Ahora, encuadrado en el mundo pictórico, y bajo similar título, se nos presenta la ocasión de acudir a la exposición de pinturas de Antonio Tapia.

Dicha exposición fue inaugurada el 20 de febrero en la Sala de Exposiciones de “El Jardín”, en Molina de Segura (Murcia); y puede visitarse hasta el 22 de marzo de 2014, en horarios de mañana los Jueves y Viernes de 11.00 a 13.00 h. y en las tardes de Martes a Sábado de 17.30 a 20.30 h.

Guardianes de ilusión,pintura de Antonio Tapia

Tapia, a través de sesenta obras realizadas en acrílicos y grafitos, utilizando como soporte lienzos y tablas, nos ofrece otra versión del misterioso mundo de los sueños. Ya no se encuadran en una atmósfera juvenil, sino que son reflexiones de un autor en plena madurez artística.

La exposición se desglosa en cinco apartados diferentes con el siguiente orden conceptual, titulados: Duermevela, Obsesión, Pesadilla, Ensueño y Libertad. Un orden básico que se ha seguido en las diferentes teorías que los autores de todos los espectros han originado alrededor del estudio de la interpretación de los sueños.

Obsesión IX, obra de Antonio Tapia

Como hilo conductor maestro se ha tomado por parte del pintor el de los diferentes juguetes articulados que han logrado la calificación de iconos en el mundo infantil. Pero he de matizar que son "juguetes de chico". Los madelman, jeyperman, playmobil, etc, son juguetes de los niños, no de las niñas. Son juguetes de acción que han inspirado mil y una fantasías a aquellos que lograron disfrutar de los mismos. Todos ellos han conseguido crear un universo de sueños y de ilusiones que se van desgranando a través de los diferentes cuadros que Antonio Tapia nos ofrece en esta amplia exposición.

 Guardianes de libertad II,pintura de Antonio Tapia

Con una técnica que se podría describir con dos términos contradictorios en sí mismos, pero complementarios para lograr conseguir una interpretación básica de esta exposición: “realista y onírica”.

Tapia nos da su interpretación personal de sus sueños. Sus obras perfectamente estudiadas y plasmadas con fuerza, nos abren una irrepetible oportunidad para observar, reflexionar y crear nuestra propia interpretación, haciendo que los recuerdos que afloran de nuestros momentos de juego infantiles se conviertan en situaciones reales en los actuales momentos de madurez del observador.

Ensoñación IX de Antonio Tapia

Sin duda, esta exposición de pintura es una gran oportunidad para disfrutar pausada y relajadamente del arte de Antonio Tapia, rememorando momentos de sueños que queremos guardar y atrapar, y disfrutar plenamente de nuestra libertad entendida en su concepto más amplio de vivencia plena.

Por último hay que destacar que Tapia ha logrado un gran atractivo en toda la exposición, al jugar con acertadas y logradas combinación cromáticas y estructurales, que hacen que los iconos objetos de sus obras no se queden en meras anécdotas, sino que consiguen captar la atención del observador y hacer que este participe activamente del conjunto que da como resultado ese magnífico “Guardianes de Sueños”.
Antonio Serra Junior

Más información del artista


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