sábado, 8 de noviembre de 2014

Teresa Jordà Vitó se lleva la Medalla de Plata en Caudete

La pintora Teresa Jordá Vitó recientemente ha sido galardonada con la Medalla de Plata en la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete. La obra presentada a dicho concurso está concebida como una composición abstracta de 50 x 70 cm. con título “Incisión y pigmento”. El reseñado galardón le fue entregado, el pasado viernes veinticuatro de octubre, de manos de D. Felipe Bañón, Concejal de Cultura de Caudete durante el acto de apertura que inauguraba la Exposición Internacional de Nuevas Técnicas en Acuarelas en la mencionada localidad albaceteña.


Teresa Jordà Vitó es una acuarelista de gran trayectoria y con una técnica muy personal e innovadora: la acuarela premiada ha sido fabricada artesanalmente por la artista a partir de tierra reciclada, por lo que esta obra es una acuarela matérica.

Acuarela Medalla de Plata de Teresa Jordà Vitó, en la Bienal de Caudete
"Incisión y pigmento", acuarela premiada de Teresa Jordà Vitó

La artista es Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, formación que ha ido ampliando a lo largo de los años con participación en numerosos cursos y diversos talleres, para conseguir una exquisita técnica pictórica plena de sabiduría, experiencia profesional y personal, aportando grandes dosis de innovación. Acuarelista de dilatada  y brillante trayectoria, su bagaje a lo largo del tiempo esta colmado de premios y menciones en concursos y certámenes de carácter acuarelístico.


El mérito de Jordá Vitó es aún mayor, si se tiene en cuenta que este certamen cuenta con una numerosa participación de artistas tanto nacionales como internacionales venidos de Alemania, Uruguay, Estados Unidos, Francia, Italia, Pakistán, Grecia, Perú y China, entre otros; aportando un mayor valor a la excelente obra, “Incisión y pigmento”, sin duda alguna merecidísima Medalla de Plata.



En la obra ganadera Jordà sigue haciendo hincapié en su faceta innovadora y vanguardista. No en vano su pasión por la acuarela ha hecho que sea considerada como una de las mejores acuarelistas contemporáneas. Su espíritu libre reacio a cualquier limitación artística se manifiesta en esta obra “Incisión y pigmento”, título que revela el carácter de Jordà Vitó: ímpetu rompedor y color bien podrían ser dos calificativos que centraran la tarea creadora de Teresa Jordà. Si observamos con el debido detenimiento, la fuerza que evoca esta obra y su vitalidad vienen marcadas por esa suave y poética degradación amarillenta, como una luz que surge del rasgado producido por la incisión del papel, que choca con la parte más sólida y grisácea moteada por el pigmento.


Esta composición, jugando con la abstracción, no puede surgir sino de una profunda y esmerada reflexión que desemboca en un mensaje vitalista y puro.


La obra de Teresa Jordá Vitó podrá ser visitada, junto con las sesenta obras que componen la exposición del concurso, en la Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Caudete, ubicada en la calle de Las Eras 33, hasta el día quince de noviembre, de lunes a viernes en horario de tarde de dieciocho a veintiuna horas.


Agradecer y reconocer el inmenso esfuerzo que implica la labor del Ayuntamiento de Caudete, conjuntamente con el Taller de Arte Villa de Caudete, por mantener este evento acuarelístico único en España que apuesta por hacer llegar a la acuarela a movimientos de vanguardia. Bien podrían tomar debida nota otros municipios de la geografía española de esta decidida apuesta que, en última instancia, lo que consigue es dar realce a la cultura y renombre a la localidad que la promueve. En este caso los caudetanos podrán estar orgullosos por ser el centro de las noticias culturales.  

El elenco de premiados de la III Bienal Internacional de Acuarela Caudete 2014 se completa de la siguiente manera:
Primer premio y medalla de oro: Alí Abbas Syed; pintor pakistaní, por su obra “Lal Ki Sada”.
Segundo premio y medalla de plata: Teresa Jordá Vitó, por su obra titulada “Incisión y pigmento”.
Tercer premio y medalla de bronce: Antonio Requena Solera; pintor natural de Caudete, por su obra “Compost”.
Medalla de honor (Asociación Española de Pintores y Escultores): Ana Unduruaga Moreno, por su obra Líneas Horizontales VII”. 
Antonio Serra Junior

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sábado, 1 de noviembre de 2014

Ana Hernández Morote gana el Premio de Fuenteheridos

La pintora Ana Hernández Morote ha sido la ganadora del I Certamen de Pintura convocado por el Ayuntamiento de Fuenteheridos (Huelva). La concejalía de Cultura, en su afán de promover el entorno de la Villa de Fuenteheridos a través de la cultura, ha creado este Certamen, de carácter nacional y para el que han solicitado obras de mediano formato y otorgado dos premios con dotación económica de 1.500 € y 700 €.


Pintura de Ana Hernández Morote, premio concurso de Fuenteheridos 2014
Obra ganadora del Primer Premio en el I Certamen de Pintura de Fuenteheridos
El primer premio del concurso ha recaído en este acrílico de Ana Hernández Morote, que plasma con absoluta delicadeza y sutileza un rincón del pueblo con el peculiar estilo de esta artista natural de Caudete. La perspectiva amplia pero sin forzar nos conduce hasta las rústicas escaleras obligando a nuestra mirada a girar a la izquierda mientras una marcada línea vertical resalta la ancha acera de este bello y sencillo paisaje urbano de la localidad andaluza.

Las fachadas encaladas de blanco, blanco andaluz, quedan animadas por el tono rojizo de las puertas y el verde de las plantas que arrojan sus sombras cálidas en un día soleado. La obra con una gran riqueza de matices y resuelta con profesional soltura transmite paz, armonía y un instante del descanso de sus habitantes.

Ayer, 31 de octubre, se hizo entrega de los premios en el Museo de Fuenteheridos inaugurándose la exposición con las obras premiadas y seleccionadas. Las obras que han obtenido el Primer y Segundo Premio pasarán a formar parte de la colección del Museo.

Con el nacimiento de este nuevo certamen de pintura es obvio que la Villa andaluza apuesta fuerte por el arte y la cultura, habiendo inaugurado el pasado mes de junio, asimismo, el Museo que lleva su nombre. Y no debemos olvidar que en 1982 fue declarada Conjunto Histórico-Artístico.

El Museo etnográfico, construido por la Diputación de Huelva, también dispone de Salas de Exposiciones Temporales que están convirtiéndolo en un pueblo con arte con un extenso programa cultural que abarca pintura, fotografía, música, teatro, poesía, charlas literarias, etc.

Y, volviendo al Certamen de Pintura, para aquellos que puedan desplazarse a esta localidad onubense, la Exposición de las obras podrá visitarse hasta el día 8 de diciembre en un emblemático edificio neoclásico del S. XVIII en el casco histórico del pueblo. Pregunte usted a los lugareños en qué calle se encuentra exactamente, ya que la dirección de su ubicación no aparece ni siquiera en la propia web del Ayuntamiento de Fuenteheridos así como tampoco los horarios de visitas. Sólo puedo asegurar que el museo se encuentra junto a la Iglesia Parroquial del Espíritu Santo.

Que puedan ustedes ver y disfrutar la gran obra merecedora de este Primer Premio y no me cabe duda de que se trata de la primera obra de arte que aterriza en el Museo. Doy la enhorabuena al Ayuntamiento y a la Concejalía de Cultura por sus esfuerzos en convertir Fuenteheridos  en “Un pueblo con arte”, pero me consta que ha recibido y aceptado diferentes donaciones de dudoso o nulo valor artístico para ir creando una colección para su museo. Por este motivo, desde aquí deseo dar un toque de atención: señores, no pueden mezclarse churras con merinas. No tiene ningún sentido crear una colección mezclando obras de pintores aficionados con artistas profesionales: esa mezcla no es artísticamente digerible.
Antonio Serra Junior

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domingo, 26 de octubre de 2014

José Bautista expone ‘Como me gusta tu sabor’ en el restaurante Kube de Valencia.

Nueva exposición individual de José Bautista, en esta ocasión en el restaurante “Kube”, sito en Valencia. La muestra, que se inaugura el próximo día cuatro de noviembre, ha sido comisariada por Mery Cortell para el proyecto Arte y Gastronomía.


Con el tema de la gastronomía, Bautista ha preparado veinte pinturas sobre lienzo; y, como ejemplo de la muestra os presento, por gentileza del pintor, estas dos obras plenas de fuerza entroncando perfectamente, como no podía ser de otra manera, con la temática general de la exposición.


Óleo de José Bautista
"Crepe de azúcar y limón", óleo sobre lienzo 60 x 73 cm. de José Bautista
El pintor y dibujante, sevillano de nacimiento, José Bautista (José Manuel Sánchez Bautista) afincado en Puzol (Valencia), dando continuidad a un estilo enmarcado entre el impresionismo y el fovismo pero con un acento y personalidad propios, nos abre un abanico de instantes en los que los protagonistas disfrutan de unos momentos  de asueto. Escenas cargadas de color y de luz, reflejo de una profunda reflexión sobre la existencia de los personajes que dan protagonismo a sus obras.

Pintura de José Bautista
"Tequila Sunrise", óleo sobre lino de 63 x 70 cm


El maridaje entre arte y gastronomía, siempre ha sido esgrimido por diversos autores independientemente del ámbito en el que se desenvuelve su actividad. Músicos, literatos, pintores, escultores, etc., se han servido de la evidente mágica interconexión que ofrecen el entorno artístico-cultural con la peculiar idiosincrasia del resurgente mundo de la gastronomía.

El color aúna pintura y restauración. Ambos son claro ejemplo de manifestaciones en las que priman el vitalismo y la libertad, pero también memorables momentos de reflexión e intercomunicación entre creadores y perceptores de las singulares obras.

Por otro lado, hay que dar las gracias porque el joven Restaurante Kube, ubicado en la Ciudad Politécnica de la Innovación (CPI), haya prestado un espacio para dar un apuesta firme por la actividad cultural. Seguramente su enorme salón, iluminado por unos ventanales de gran tamaño, será un espacio en el que el color y la vitalidad de José Bautista resalten, produciendo un ambiente en el que disfrutar del buen arte y de la excelente y vanguardista cocina.

Así mismo,  resaltar la labor de Mery Cortell, como comisaria de la exposición. Licenciada en Bellas Artes (Facultad de Bellas Artes de San Carlos) por la Universidad Politécnica de Valencia, y Máster en Producción Artística por el mismo centro, se ha manifestado en diversas ocasiones como una apasionada del color y de los sentimientos expresados a través de la pintura. Sin duda, el complemento perfecto para que esta exposición sea un éxito seguro.

Por último me gustaría dar mi apoyo más firme a todo este tipo de eventos dentro del entorno universitario, como punto de partida básico en el devenir cultural, en su más amplio significado, de cualquier sociedad moderna y civilizada. Si bien la situación socio-económica nos preocupa a todos, no es menos cierto que la piedra esencial sobre la que se sustenta cualquier sociedad es la cultura. Y por ellas debemos apostar todos, independientemente del sector y de la ideología en el que nos movamos.

Sin cultura no hay libertad. Y sin libertad no hay sociedad, nacionalidad, país o como queramos denominarlo.
Antonio Serra Junior

Del 4 de noviembre hasta el 5 de enero
Contacto: José Bautista 636 973 823
Restaurante Kube
Ciudad Politécnica de la Innovación
Edificio 8B Cubo L gris
C/ Ingeniero Fausto Elio s/n. 46022 - Valencia
De lunes a viernes, de 13:00 horas a 17:00 horas.

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viernes, 3 de octubre de 2014

‘Anatomía de piel’ de Valle Clarós Lloret en ‘La Bottega Dell’Arte’

Hasta el 30 de octubre podrán disfrutar de la nueva exposición individual de Valle Clarós Lloret en Burgos. En su valiente apuesta por dinamizar la actividad cultural que se desarrolla en la capital burgalesa, la galería “La Bottega Dell’Arte” ofrece en su espacio expositivo la obra intimista de esta pintora.


La muestra inaugurada ayer y que podrá visitarse hasta el 30 de octubre, está integrada por varias pinturas realizadas en acrílico y a espátula por la artista catalana.


Exposición individual de Valle Clarós Lloret en La Bottega Dell’Arte, Burgos
Exposición individual 'Anatomía de piel' en Burgos, de Valle Clarós Lloret

Valle Clarós ha titulado su exposición como “Anatomía de piel”. Así, a través de una cuidada selección de sus obras, nos encauza en la observación de un profundo estudio de la figura humana. Su obra está caracterizada por un estilo propio, peculiar e inconfundible. El sello particular de Clarós se representa tomando como punto de partida fondos negros que aportan un mayor realce y empaque al estudio anatómico de la figura humana.

Pintura en acrílico de Valle Clarós Lloret
¿Qué?, pintura de Valle Clarós Lloret

En su técnica Valle Clarós utiliza principalmente acrílicos sobre lienzo. Trabajados a espátula en varias capas, logra una textura peculiar de la epidermis femenina, inconfundible, con gran cantidad de registros cromáticos que pugnan por ver la luz. Ello ayuda a que los volúmenes que parecen flotar, sobre el reseñado anteriormente fondo negro de sus obras, dando vida a su “anatomía de piel” resalten sobremanera las diferentes partes de la anatomía humana femenina a las que se ha prestado atención.

El resultado no es la simple observación de pies, de manos o de otras partes del cuerpo, sino la visión de emociones que aportan las diferentes perspectivas que Valle Clarós refleja a través de una mirada profunda y cuidada. Hay una expresión que se suele utilizar para dar profundidad y potencia a los sentimientos. “A flor de piel”. 

Como curiosidad he de decir que la apuesta cultural de la mencionada galería se ve remarcada por el matiz histórico de su ubicación, el número dieciocho de la calle Petronila Casado. Doña Petronila Casado, hija del que fuera Alcalde de Burgos  a finales del s. XIX, Don Policarpio casado, fue la gran mecenas del Círculo Católico de Obreros de Burgos ayudando a la consolidación de la gran obra social llevada a cabo por esta reconocida institución burgalesa.Quien acuda a Burgos a disfrutar la historia que permanece viva en las calles de la capital castellana, tiene que saber que no solo el centro de la ciudad es seno de la actividad cultural. Que existen otros espacios culturales, un poquito más allá de las Calzadas y en el entorno de la Avenida del Cid, que son dignos de tener en cuenta por su gran aportación al mantenimiento de la gran vida cultural que siempre se ha desarrollado en Burgos.

Acudir a visitar la exposición de Valle Clarós Lloret, en la galería la Bottega Dell’Arte sita en la calle Petronila Casado, es la excusa perfecta para disfrutar de una magnífica experiencia cultural sumergiéndose en las emociones que nos transmite, y de las que nos quiere hacer cómplices, a través de sus pinturas; y también para descubrir que Burgos no es sólo su espléndida Catedral y el Paseo del Espolón.

Antonio Serra Junior


Sala “La Botega Dell'Arte”.
C/ Petronila Casado, 18.
09005 – Burgos.
686 63 63 53
Horarios: Lunes a Viernes de 10:00 horas  a 14:00 horas y de 17:30 horas a 20:30 horas
Sábados: de 10:00 a 14:00 horas.
Domingos: de 12:00 horas a 14:00 horas.

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sábado, 27 de septiembre de 2014

Manuel Castillero Ramírez se lleva el Premio del XIV Certamen de pintura rápida de Segovia

El pasado día 13 de septiembre de 2014,  el pintor cordobés Manuel Castillero Ramírez obtuvo el Primer Premio, dotado con dos mil euros y placa, del décimo cuarto Concurso de Pintura Rápida celebrado en Segovia, “Segovia, Patrimonio de La Humanidad”, organizado por el Ayuntamiento de la vieja capital castellana, bajo el asesoramiento del Taller Municipal de Pintura-Grupo Aqua.


Obra premiada de Manuel Castillero Ramírez en el Concurso de Pintura de Segovia
Obra premiada de Manuel Castillero Ramírez, perteneciente al Ayuntamiento de Segovia
Numerosos artistas se dieron cita para participar en este concurso de pintura, haciendo que las calles de Segovia se vieran convertidas en un enorme taller y sala de exposiciones. A lo largo de la jornada artistas y curiosos se mezclaron, principalmente por las calles que rodean la Plaza Mayor, tales como la calle Real, calle Daoíz, calle Alhóndiga, la misma Plaza Mayor y otras calles y escalinatas que aportan un sabor recio y señorial a la capital segoviana.

La obra ganadora de Manuel Castillero refleja una perspectiva de la escalinata que recorre parte de la vieja calle Alhóndiga. Como curiosidad hay que hacer mención que dicha calle debe su nombre al edificio medieval de “La Alhóndiga” construido en época de los Reyes Católicos como almacén de grano; hoy en día es la sede del Archivo Histórico Municipal.

De nuevo, Manuel Castillero, apoyándose en una técnica realista vigorosa,  pura y esencial, bajo los parámetros del impresionismo y el hiperrealismo, se olvida de los aspectos ornamentales, desechando todo boato para centrarse en ofrecernos un paisaje-retrato urbano en el se manifiesta sobremanera la sensibilidad del artista cordobés. 

La estructura de la obra se basa en un perfecto juego de líneas horizontales y verticales que aportan estabilidad, equilibrio y solidez, en combinación con una acertada iluminación que aporta profundidad y sabor a esa escalinata que nace, en su parte baja, a los pies del edificio de La Alhóndiga, para desembocar, en parte alta,  en la calle Juan Bravo. Sin duda, Manuel Castillero acertó de pleno con la ubicación elegida, seguramente influenciado por la memoria de las estrechas calles del barrio judío de su Córdoba natal. 

Tanto arquitectónicamente, como desde el punto de vista de la iluminación, el entorno elegido sabiamente por Castillero hizo que éste pudiera poner de manifiesto todo su potencial como artista. La siempre difícil misión de dar vida a un lienzo en este tipo de concursos dan un mayor valor a las obras resultantes del buen hacer de los artistas. Pero lo que también denota este merecido primer premio es la clarividencia del autor para acomodar inteligencia, estructuración mental, madurez y técnica pictórica. En estos certámenes denominados de pintura rápida, no caben los errores y exigen del pintor un gran esfuerzo intelectual. No es sólo un pincel el que se desliza por el lienzo, impregnado éste de los trazos y colores que definen la obra final; sino que es el intelecto y las emociones del artista los que se plasman en el cuadro.

Es evidente que Manuel Castillero tiene una mente lúcida, limpia y bien estructurada; como se suele decir, si se me permite, “tiene una cabeza bien amueblada”. Es por ello que ha conseguido una obra final limpia, muy del gusto castellano; sin estridencias, pero cargada de esencia, de nobleza y de purismo, valores  que las gentes castellanas hacen suyos en gran medida.

Por último, dar las gracias al Consistorio de Segovia, encabezado por la alcaldesa Dª Clara Luquero, primera mujer en la historia que preside el Ayuntamiento de Segovia por mantener en estos momentos llenos de vaivenes su apuesta por la cultura en general; y, en particular, por organizar este precioso y preciado  Concurso de pintura, el cual ya ha cumplido catorce ediciones. Asimismo, agradecer la labor del Taller Municipal de Pintura en colaboración con el Grupo Aqua de acuarelistas de Segovia.
Antonio Serra Junior
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martes, 16 de septiembre de 2014

Pascual Aranda expone “Valladolid pintado” en el BBVA

Pascual Aranda ha elegido para presentarnos su nueva exposición, “Valladolid pintado”, la Sala de Exposiciones del Banco Bilbao Vizcaya Argentaria (BBVA) de Valladolid., que se inaugurará esta tarde. Qué mejor ubicación que esta para mostrarnos algunos rincones de la vieja capital castellano-leonesa.


Exposición de pinturas de pascual Aranda en el BBVA
Pinturas de Pascual Aranda en La Sala de Exposiciones del BBVA de Valladolid

Es digno reseñar que la sede central del BBVA de Valladolid ocupa el viejo edificio conocido como Palacio de Ortiz Vega: residencia que fue de D. Antonio Ortiz Vega, conocido financiero vallisoletano de la época. Construido siguiendo el estilo arquitectónico palaciego francés, en la segunda mitad del s. XIX, restaurado a principios del pasado s. XX, para ser sede del extinto Banco Castellano: presentando la actual estructura; ha sufrido, con el paso del tiempo ulteriores modificaciones de carácter menor.

Pintura de Pascual Aranda
Óleo de Pascual Aranda en el BBVA


Pascual Aranda, nacido en Valladolid, no se define como un pintor localista, sino que sus pinceles están abiertos a los sentimientos y estos no tienen fronteras. De lo que si hace gala es de sus profundas raíces castellanas, sin caer en lo tópico ni en el atomismo de otros. Obviamente sus obras, por el entorno en el que vive, se ven marcadas por un aspecto vigoroso, recio, vital. Pero estos caracteres que resaltan en la trayectoria de Pascual Aranda, se corresponden con un mirar profundo y sereno. Su obra está impregnada de una continua búsqueda de la esencia de los paisajes, de los hombres y mujeres, y de todos aquellos elementos que aparecen en sus pinturas.

También se adecúa la época del año en la que ha optado por presentarnos su excelente y amplia exposición. El otoño de la capital vallisoletana es, seguramente, el mejor momento para contemplar los rincones que ésta alberga. La alternativa al paseo por las calles de la ciudad vallisoletana está en acudir a la exposición y disfrutar de la perspectiva personal e intimista que Pascual Aranda nos ofrece.

Sus obras presentan un acento impresionista; un impresionismo personal, si se quiere matizar. Pero en el profundo mirar, la serena contemplación y la madurez que aporta Pascual Aranda a cada uno de sus trazos se observa un claro influjo de los grandes maestros impresionistas del pasado siglo.

Nos vamos a encontrar con rincones envueltos en una atmósfera protagonizada por las primeras lluvias otoñales, que hacen de Valladolid una ciudad silenciosa en el ir y venir de las personas protegidas por sus paraguas, pero no exenta de vitalidad y dinamismo. Nos descubre lugares, rincones con un evidente sabor a tradición. Pero, en el mismo lienzo, exprimiendo la contemplación que todo cuadro requiere por parte del espectador, afloran aspectos plenos de vitalidad y de noble condición.

No hay excusa para las gentes que habitan la noble ciudad castellana, ni para aquéllas que se acercan reclamadas por los señoriales encantos del Valladolid contemporáneo, para no acudir a la Sala de exposiciones del BBVA sita en la céntrica calle del Duque de la Victoria y experimentar emociones y sensaciones con los viejos rincones  de la capital del Pisuerga.

En definitiva, Pascual Aranda abre una puerta de doble hoja, la del Valladolid que es y la del Valladolid que los ojos y el alma del pintor castellano ven. A esta doble visión el espectador, en su sereno contemplar, seguramente aportará la suya, llegando al objetivo final de toda exposición artística: el ser de las cosas, la visión que aporta el creador, y el mensaje que le llega al espectador.

Antonio Serra Junior

Sala de Exposiciones BBVA
C/ Duque de la Victoria, 12. 47001 – Valladolid.

De 16 al 29 de Septiembre de 2014.
Lunes a Sábado, de 19 a 21 horas.
Domingos y festivos, de12 a 14 horas.

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domingo, 7 de septiembre de 2014

'Susurrantes latidos' exposición de José Velázquez de Castro

Nueva exposición del pintor valenciano José Velázquez de Castro integrada por veintiuna obras de pequeño formato, en las que predomina como técnica pictórica principal el óleo. Puede visitarse en Eurostar Lucentum Hotel, Alicante, desde el 11 de septiembre hasta el 27 de octubre.


La temática que cohesiona esta muestra artística es la música en general, desgranada en sus múltiples vertientes tales como la danza, los músicos, el movimiento, etc. Alma sonora trasladada al lienzo; en unas obras en frenético movimiento, en otras la quietud que escucha el latido de los tonos o el susurro de un corazón enamorado de la vida.

Pintura al óleo de José Velázquez de Castro
Una de las pinturas de José Velázquez de Castro que podrán ver en la exposición

Es evidente que el alma de José Velázquez de Castro vive atrapada, cuasi subyugada, por la música en el sentido más amplio que se pueda dar. Pero, por encima de cualquier otra disciplina, la danza rige gran parte del expresionismo cromático que caracteriza buena parte de la obra de este pintor.

La figuración encarnada por músicos y bailarines fluye a través de trazos contundentes, de espesas pinceladas plenas de vitalidad que pinta con rapidez las emociones del momento, rostros sin ojos que sienten, disfrutan, aman y viven en una sinfonía constante de color. Rostros sin labios que hablan o sonríen en cada pintura. Son obras que están cargadas de una expresividad exacerbada. Se trata de una expresión lírica en la que nada escapa a la improvisación. José Velázquez de Castro escribe sus partituras sobre un pentagrama imaginario. Si el espectador observa con el detenimiento requerido, casi podrá escuchar las notas que se desprenden de cada pincelada.
Exposición individual en en Eurostar Lucentum Hotel , José Velázquez de Castro
Exposición individual de José Velázquez de Castro, en Eurostar Lucentum Hotel de Alicante
Quien visite esta exposición podrá disfrutar de unas pinturas vitalistas, sugerentes y cargadas de sensibilidad. Captan unos instantes en los que sumergirse, dejándose transportar por el ritmo, la melodía y el dinamismo en cada uno de los óleos de este pintor e ilustrador. 

Como José Velázquez de Castro ha comentado en numerosas ocasiones, nació de nalgas y lo primero que vieron de él fueron sus pies. Es por ello, que con su permiso, me atrevo a decir que él no sacó la cabeza para ver cómo era este mundo, sino que lo primero que hizo fue mostrar los pies, buscar un lugar para apoyarlos con firmeza, dar sus primeros pasos de danza y describirlos después haciendo uso de un pincel y de unos tubos de pintura, a modo de cuaderno de música. 

Así pues, esta exposición podrá ser visitada en el Eurostar Lucentum Hotel de Alicante, uno de los mejores hoteles de La ciudad. Ubicado en  la Avenida de Alfonso X el Sabio, en pleno corazón del casco antiguo, es un punto de referencia del entramado comercial y de negocios de la capital alicantina. 
Pintura de José Velázquez de Castro
Pintura que invita al baile de José Velázquez de Castro
En este inmejorable espacio se podrá disfrutar de la muestra de José Velázquez de Castro, dando las gracias a la cadena de Hoteles Eurostars por dar apoyo las iniciativas culturales y aprovechar la ocasión para animar a que el público conozca más en profundidad los rincones de la vieja Lucentum, nombre con el que se conocía bajo el imperio romano  a la capital de la Costa Blanca mediterránea.
Antonio Serra Junior

Lugar: Eurostars Lucentum Hotel de Alicante. 
Avda. Alfonso X El Sabio, 11. Alicante (España)
Inauguración: Jueves 11 de septiembre de 2014, a las 20:00 h. 
La exposición puede visitarse del 11 de septiembre al 27 de octubre de 2014.

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viernes, 29 de agosto de 2014

Santi Cervera

<img src=" http://3.bp.blogspot.com/-Lx3tNwJmd4Y/VACvv8IyGYI/AAAAAAAAblg/vcEEbvFdbd8/s1600/santi-cervera.jpg"alt="Pinturas de Santi Cervera"/>

Santi Cervera, pintor. Residente en Cádiz (España)  

Contacto:  http://santicervera.com/
Sala de exposición virtual de pinturas de Santi Cervera
Exposición de pinturas de Santi Cervera
Exposición virtual con algunas obras de Santi Cervera


Algunas pinturas de Santi Cervera.

Título:      “Alas de mariposa”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  100 x 100 cm
Alas de mariposa,pintura del pintor Santi Cervera
Pintura de Santi Cervera

Sevillano de nacimiento, residente en Algeciras (Cádiz) y campogibraltareño de adopción, Santiago Cervera inició sus pasos artísticos en Madrid. Pero ha sido en tierras gaditanas donde su creatividad se ha consolidado firmemente.


Nos presenta “Alas de mariposa”, un acrílico sobre lienzo de formato medio. Hay que destacar sobremanera la elegancia, la sensibilidad y, a la vez, la firmeza en el trazo. Una pincelada contundente que, sin embargo, gracias a su fluidez nos hace sentir la ligereza y la delicadeza de las alas de las mariposas.

Cervera nos transmite plenamente esa sensación de equilibrio, de bienestar y de gracilidad que el vuelo de estos lepidópteros muestran en el aire al batir sus alas escamadas.

Apoyándose en una de mezcla de expresionismo y abstracción, Santiago Cervera plasma su ansia por ser un espíritu libre. La luminosidad de sus azules nos abren los ojos a esos tonos propios de la tierra que ve confluir el gran océano Atlántico, con el cálido y viejo mar Mediterráneo. Allí donde unas veces sopla el levante y otras llegan los vientos de poniente, los vientos de libertad que nos propone Santiago Cervera toman su plena razón de ser.

Un expresionismo que no es fruto de la casualidad, sino de un sereno raciocinio para lograr hacer llegar, de la mejor manera posible, al espectador el mensaje que se trasluce en cada obra. Un mensaje sintético pero hondo; delicado y elegante, pero cargado de contenido y de intención.

Así es la obra de Santiago Cervera. Sencilla en sus trazos, refinada en su presencia, elegante en su plasmación, potente en sus pinceladas. Evitando complejidades que desvíen la atención del espectador. Es la comunión entre pintor y espectador lo que da sentido a la obra del artista. Y a fe que el autor algecireño, gracias a su esfuerzo creativo hace que la fusión llegue a buen puerto.
Antonio Serra Junior


Título: Paisaje distorsionado en verde
Técnica: Mixta sobre lienzo
Medidas: 80x 80 cm 

 Paisaje distorsionado en verde,pintura de Santiago Cervera
Santiago Cervera vuelve a dar muestra de elegancia y contundencia con esta obra. Con un fino equilibrio en la combinación del color, combinando ocre, verde y gris, nos abre la ventana a la contemplación de un paisaje que raya en el minimalismo más extremo.

Cervera se supera en su afán por llevar el expresionismo abstracto a los matices sintéticos más puros. El titula “paisaje distorsionado en verde”; pero realmente no hay distorsión, sino un purismo en el planteamiento. Qué es un paisaje más que colores grises terrosos, verdes de la vegetación y un gris que delimita la línea divisoria entre la tierra seca y la frondosidad de la vegetación.

Sus pautas de elegancia, sensibilidad y concreción se sostienen como las piedras angulares de sus expresiones pictóricas. Ello nos mantiene en la firme idea de que Santi Cervera es fiel al principio de transmitir sus ideas sin alardes que lleven a ver lo que no es. Su intención es mostrar la esencia de un sentimiento, y de una idea.

El paisaje es esto: dos colores, verde y ocre. Su construcción o su manifestación pueden ser más o menos complejas. Perfectamente podría haber pintado con todo lujo de detalles, por ejemplo, un olivar. Pero, ¿qué es un olivar en su expresión más extrema?. Ocre y verde. 

Felicitar a Cervera por un trabajo que aúna sobriedad y pureza para hacer llegar al espectador la expresión más contundente y esencial de las cosas.
Antonio Serra Junior


Título:       "Peso y serenidad"
Técnica:   Mixta sobre lienzo
Medidas:  100 x 75 cm   

Peso y serenidad, pintura de Santiago Cervera


Título:        "Un pájaro caído"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:    60 x 60 cm  

Un pájaro caído, pintura del pintor Santi Cervera


Título:        "El impulso"
Técnica:     Acrílico sobre lienzo
Medidas:   140 x 140 cm  

El impulso,obra de Santiago Cervera


Título:     “Sin título”
Técnica:   Acrílico sobre lienzo
Medidas:  80 x 80 cm

Sin título, acrílico de Santiago Cervera
Una vez terminada esta pequeña selección de las obras del pintor Santi Cervera, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde el artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con él, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre del artista


jueves, 21 de agosto de 2014

Exposición Transición del color y de la forma de Lola Tajahuerce

Desde el próximo día 23, La Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de L’Alcora, en Castellón, acoge la vitalista muestra pictórica de la pintora Lola Tajahuerce. Bajo el título “Transición del color y de la forma”, la artista muestra sus vibrantes y coloristas pinturas que nos recuerdan la naturaleza interna de la que se compone toda la materia que percibimos.


Con una visión minimalista de lo complejo y un acertado equilibrio dinámico, Tajahuerce escruta la esencia devolviéndonos, cargada de color, una síntesis didáctica de las relaciones que se establecen entre los diferentes colores. La pintora plasma sobre los lienzos colores planos sin ningún tipo de degradado, confinados en círculos que contienen otros círculos de menor tamaño dispuestos de tal manera que proporcionan la ilusión óptica de un ligero movimiento y variaciones de tonos inexistentes.

Pintura de Lola Tajaguerce, en el Ayuntamiento de L’Alcora
Poética visual en las pinturas de Lola Tajahuerce
Sobre estas líneas vemos una de las pinturas que integrarán la exposición. Observen, por ejemplo, los círculos amarillos: en la parte superior de la obra, la artista ha pintado un círculo de color amarillo contenido en otro violeta (su complementario), mientras en la parte inferior ha dispuesto lo contrario: un círculo con idéntico amarillo conteniendo otro menor pintado con el mismo violeta. Violeta y amarillo que emplea Tajahuerce para mostrarnos visualmente la relación existente entre los colores complementarios. Arriba, el amarillo parece más amarillo y vibrante, mientras abajo, el violeta nos parece más claro; sin embargo, se trata de los mismos colores devolviéndonos diferentes sensaciones cromáticas gracias a la relación de simultaneidad que han establecido dichos colores complementarios dispuestos dentro o fuera de cada uno de ellos.

Igualmente, la artista juega con el efecto que producen los colores cálidos y fríos. Y para ilustrarnos visualmente ha pintado un círculo rojo que contiene otro menor de tono azul y, mirando más abajo, vemos un círculo azul conteniendo otro rojo. Se trata de los mismos rojo y azul en ambos casos. De esta manera, la pintora nos enseña que el azul de la zona superior “nos parece” más frío por encontrarse contenido dentro del círculo rojo (cálido), mientras el rojo de la parte inferior (contenido en el disco azul) nos parece menos cálido.

De la misma manera, podemos observar cómo el magenta es más intenso rodeado de verde que a la inversa.

Exposición de pinturas de Lola Tajahuerce en el Ayuntamiento de L’Alcora
Exposición individual de pinturas de Lola Tajahuerce en el Ayuntamiento de L`Alcora
Lola Tajahuerce explora con los contrastes y las relaciones que establecen los colores y nos muestra y demuestra la importancia del color: puedo afirmar, sin temor a equivocarme, que el orden sí altera el producto

Los colores son uno de los materiales con los que se construye la vida y la artista nos muestra la vida palpitante a través de sus obras. Pinturas que nos ayudan a comprender y “aprender a ver” más allá de las apariencias. Obras que sintetizan con gran elegancia y madurez las bases de la teoría del color. 

Ingrávidas, las formas circulares parecen flotar, nos miran desde diferentes ángulos estableciendo una conexión amable con el espectador que provoca armonía y una indudable sensación de bienestar. Las obras de Lola Tajahuerce  transmiten una gran belleza plástica con notables registros sensoriales y conceptuales, permitiendo a quien las contempla situarlas en su propia dimensión mental.

Una exposición imprescindible para todos aquellos que disfrutan con el buen arte abstracto y que permanecerá abierta hasta el 7 de septiembre.
Antonio Serra Junior

Lugar: Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de l'Alcora
Calle La Bassa, s/n.
L’ Alcora (Castellón de La Plana)
Fecha: desde el 23 de agosto al 7 de septiembre de 2014.
Horarios: De 10´00 h. a 13´00 h y de 17´00 a 20´00 h.

Más información de la artista 



jueves, 31 de julio de 2014

Consuelo Hernández

<img src=" http://2.bp.blogspot.com/-ASuuUYfIGt0/U9q6nzOqexI/AAAAAAAAa8s/WNM6gR6pleA/s1600/consuelo-hernandez.jpg"alt="Pinturas de Consuelo Hernández"/>

 Consuelo Hernández, pintora. Residente en Madrid (España)   

Contacto: http://www.consuelo-hernandez.com/

Sala de exposición virtual de pinturas de Consuelo Hernández
Exposición de pinturas de Consuelo Hernández
Exposición virtual con algunas obras de Consuelo Hernández


Algunas pinturas de Consuelo Hernández.

Título:      "Invierno en el Gran Teatro Cervantes de Tánger"
Técnica:   Óleo sobre lienzo sobre tabla        No disponible 
Medidas:  120 x 160 cm

 Invierno en el Gran Teatro Cervantes de Tánger,pintura al óleo de la pintora Consuelo Hernández
Pintura al óleo de Consuelo Hernández

Inaugurado en mil novecientos trece, El Gran Teatro Cervantes de Tánger fue objeto de los pinceles de la pintora cacereña Consuelo Hernández. Este magnífico óleo ha sido portada del libro “Un escenario en ruinas”; libro publicado con motivo del centenario del Gran teatro Cervantes de Tánger y que pretende, de forma expresa, reconvertir la situación ruinosa de este espacio cultural otrora escenario ineludible de todo tipo de artistas que triunfaban en los momentos dorados del Tánger internacional de los años cincuenta del siglo pasado.


Consuelo Hernández también fue cautiva del embrujo de la multicultural Tánger, de una luz que ya fue objeto de las obras, entre muchos otros, de Fortuny. Su estancia en Tánger a finales de los años noventa, le hizo prestar su atención a la arquitectura, un tanto decadente pero no por ello espectacular, de una ciudad que respira vida por los cuatro costados. 

Su amplio bagaje cultural, no en vano es Catedrática de lengua española, la ha llevado desde sus primeras influencias apoyadas en el movimiento impresionista a una pintura de carácter figurativo combinada con claros y evidentes tintes realistas. Será porque las personas nos vamos “humanizando” con el paso del tiempo, y tendemos a profundizar en los aspectos más íntimos de las personas, buscando esencias que den sentido a la actividad de cada uno.

Son varias las visiones y perspectivas que el talento de Consuelo Hernández nos ha ofrecido del Gran Teatro de Tánger, pero tal vez por la finalidad que persigue y por la simbología representada en ese coloso que sustenta el edificio que todos queremos que vuelva a recuperar su esplendor; o tal vez por las aves (a la izquierda) que vuelan en libertad, como libremente ha de volar la cultura en todo lugar y momento. De una manera u otra, la mano de Consuelo Hernández, la profundidad de un sentimiento y la clarividencia en cuanto a estructura y composición hacen de esta obra el que podamos admirar un edifico que ojala vuelva a retomar el pulso de la cultura sin fronteras y libre.
Antonio Serra Junior
Título:      "La estación de Lago"
Técnica:   Óleo sobre tabla
Medidas:  100 x 150 cm

La estación de Lago,pintura de Consuelo Hernández
Cualquiera que haya visitado o visite Madrid, y quiera acudir al parque de atracciones, al zoo o subir al teleférico para disfrutar de unas vistas increíbles de la capital de España deberá hacer uso de la línea 10 de metro y llegar a la estación de “Lago”, denominada así por estar junto al lago de la Casa de Campo madrileña.

Consuelo Hernández nos muestra una perspectiva, con tintes costumbristas, de esta peculiar estación inaugurada en 1961 con la finalidad de facilitar el acceso a los visitantes que acudían a la extinta Feria internacional agraria que tuvo lugar en Madrid hasta mediados de los años setenta del siglo pasado. Las dos características que pueden definir esta estación de metro es que está ubicada en superficie y su integración con el paisaje en el que se inscribe. La verdad es que tienen cierto aspecto de palomar o pajarera; actualmente, sin embargo, aun conservando un aspecto un tanto tosco, ha sufrido las transformaciones propias que los tiempos requieren.

Consuelo Hernández nos transmite magníficamente ese instante puntual, pero reiterado, del ir y venir de los viajeros que hacen uso del transporte público. Con una estructura que mezcla con acierto los matices figurativos y realistas, y con un punto de fuga situado ligeramente a la derecha de la obra, consigue que el espectador forme parte de esta representación y dirija simbólicamente sus pasos hacia la estación. 

Es un efecto dinámico, propio de una pintora de trayectoria dilatada, que sabe encauzar al espectador para que sea coparticipe y disfrute, junto con los personajes protagonistas de la pintura, del viaje de éstos.
Antonio Serra Junior


Título:        "Jarrón con flores"
Técnica:    Óleo sobre tabla
Medidas:   94 x 122 cm   

Jarrón con flores, oleo de Consuelo Hernández


Título:        "Tánger, Le riad"
Técnica:     Óleo sobre tabla
Medidas:    122 x 150 cm   

Tánger Le riad, pintura al óleo de la pintora Consuelo Hernández
Después de haber disfrutado de esta pequeña selección de las obras de la pintora Consuelo Hernández, es importante decirle que puede adquirir estas obras directamente desde la artista. Si usted está interesado/a en alguna de sus obras, en ampliar información o en realizar un encargo (para iniciar o ampliar su colección de arte, regalar con motivo de una boda, aniversario, etc.), no dude en consultar directamente con ella, pinchando en el enlace situado en la parte superior de la entrada, bajo el nombre de la artista


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